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阅读 12082 次 历史版本 1个 创建者:lanwei87 (2011/7/25 15:10:28)  最新编辑:froglee (2013/11/16 12:15:33)
胡安·米羅
拼音:hú ān -mǐ luó
英文:Joan Miro
同义词条:米罗,Joan Miro
胡安·米羅
胡安·米羅
 
  胡安·米羅(Joan Miro,1893年4月20日—1983年12月25日)20世紀西班牙繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。
 
     除繪畫外,米羅也涉足其他領域,如蝕刻平版畫水彩蠟筆拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名,例如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫,即1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品--太陽和月亮之壁。  1983年12月25日,米羅逝世,享年90歲。
 
 
 
  

胡安·米羅簡介

胡安·米羅,《自畫像》,1917
胡安·米羅,《自畫像》,1917

  胡安·米羅(1893年4月20日-1983年12月25日),西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家,超現實主義的代表人物。

  米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那,父親是一位金匠和珠寶商。胡安·米羅14歲時(1970年)進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習,早年接觸過許多前衛藝術家,如文森特·梵高馬蒂斯巴勃羅·魯伊斯·畢加索盧梭等人的作品,也嚐試過野獸派立體派達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。當然,這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形,而隻有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單,紅、黄、綠、藍、黑、白,在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來,這些畫自由、輕快、無拘無束。但是,如果你認爲它們是漫不經心一蹴而就的,那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述,“當我畫時,畫在我的筆下會開始自述,或者暗示自己,在我工作時,形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的,潛意識的。”但是,“第二階段則是小心盤算。”因此,盡管米羅的畫天真單純,仿佛出自兒童之手,但它們絕沒有兒童畫的稚拙感,它們是縝密思考後的流暢活潑。

  他的藝術代表了超現實主義的另一種風格,即有機的超現實主義。米羅的作品是令人愉快的,其畫面洋溢着自由天真的氣息,往往人見人愛。   

米羅畫風


  他的藝術代表了超現實主義的另一種風格,其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境,即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特征,包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毁滅理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的沖力從中解放出來,且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。米羅後來把形體和結構抽象爲點、線和爆發的色彩。

  米羅藝術的卓越之處,並不在於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個要素。另一個卓越之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更爲真實。

米羅作品選

《哈里昆的狂歡》

《哈里昆的狂歡》
《哈里昆的狂歡》
  《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫:在一個奇特的空間逆轉感。室内擧行着狂熱的集會,隻有人類是悲哀的,那人帶有頗爲風雅的胡子,叼着長杆的煙鬥,憂傷地凝視着觀者。圍繞着他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物,全都十分快活。沒有什麼特别的象征意義,畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。 

《加泰隆風景》

《加泰隆風景》
《加泰隆風景》
  《加泰隆風景》中的幻想,雖然神祕但很生動。在畫中,黄色和橙黄的兩塊平面,相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

  1920年代末至1930年代初,米羅開始探討拼貼和裝配,並創作了一些怪人物。這些探索一直又繼續搞了十年。這個時期給人印象最深刻的作品,就是1933年的大型組畫,到此時爲止,這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素爲基礎的,把從報紙上撕下來的真實細部,貼到紙板上。母題有工具、家具、碟子和玻璃器皿,暗示他的抽象有機形狀,有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象爲主體,並用中性的標題表現出來。 
繪畫
繪畫

《繪畫》

  《繪畫》是最完整的非人物畫,而且在運用暗色調方面,也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍色以及退暈的褐色調子。在很有氣氛的色彩背景上,漂浮着以黑色爲主體的抽象有機的形狀。有一塊勾白色的色塊,另一塊是鮮亮的紅色,其它一些隻是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫相比,這件作品恬靜而神祕。 

《荷蘭室内之二》

《荷蘭室内之二》
《荷蘭室内之二》
     米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》着手,把它改畫成《荷蘭室内之二》,這是一些無定形的形狀,漂浮在含糊的空間里,是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體,都有保留在畫里,如何解釋這些人物和物體,看來是令人迷惑的。從窗洞里窺視的人物,已經變成了一團鬼氣。米羅畫的一組人、物,都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之内,端部有一個箭頭和一個小怪物,看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。

  在這一段平靜和抽象間隔之後,米羅繼續搞他的帶有野性的繪畫,《托兒所的裝飾畫》是一幅最大的作品。雖然看上去很強烈,如在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物,但這些獸類卻並不怎麼嚇人。即使在藝術家心目中最凶殘的獸類身上,人們也感到藝術家那慈祥的心懷。
《靜物和舊鞋》
《靜物和舊鞋》
 

《靜物和舊鞋》

  更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》(Still Life with Old shoe)它顯示了這位非政治的藝術家,爲反對西班牙内戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的,有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果,還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里,色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特别的象征,而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期,米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇,反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象,標志着他繼承了自己的早期風格。  

胡安·米羅名言

  “For me an object is something living. This cigarette or this box of matches contains a secret life much more intense than that of certain human beings. ”
  “對我來說物乃是活物。這根雪茄或這盒火柴都包含着一種比某些人的生命更激烈的,祕密的生命。”

  “I feel the need of attaining the maximum of intensity with the minimum of means. It is this which has led me to give my painting a character of even greater bareness.”
  “我感到以最少的手段來實現最高的強度的需要。正是這點,引導我給我的畫一種甚至更加赤裸的特征。”

  “I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music.”
  “我試圖像使用塑造詩歌的詞語,塑造音樂的音符那樣來應用色彩。”

  “My characters have undergone the same process of simplification as the colors. Now that they have been simplified, they appear more human and alive than if they had been represented in all their details.”
  “和色彩一樣,我的人物也經歷了同樣的簡化的過程。由於被簡化了,它們看起來也就比它們在以全部細節得到再現的情況下更加人性也更加具有生命力。”

  “The works must be conceived with fire in the soul but executed with clinical coolness.”
  “必須用靈魂中的火來構想作品,但必須以臨床的冷靜來完成它。”

  “Throughout the time in which I am working on a canvas I can feel how I am beginning to love it, with that love which is born of slow comprehension.”
  “在我在畫布上用功的那段時間里,我能感受到,我是怎樣開始以那出自於緩慢理解的愛來熱愛它。”

  “What I am looking for… is an immobile movement, something which would be the equivalent of what is called the eloquence of silence, or what St. John of the Cross, I think it was, described with the term 'mute music'.”
  “我尋找的是……一種不動的運動,某種會成爲所謂沉默之雄辯的等價物的東西,或者,十字架的聖約翰--我想是這樣的--用‘暗啞的音樂’這個術語來描繪的那種東西。”

  “The painting rises from the brushstrokes as a poem rises from the words. The meaning comes later.”
  “繪畫出自於筆刷正如詩歌出自於詞語。意義是後來才有的。”

  “The simplest things give me ideas.”
  “最簡單的事物給我以觀念。”

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