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阅读 9925 次 历史版本 3个 创建者:vivina (2010/12/6 11:23:53)  最新编辑:sa (2012/12/2 13:49:50)
曹禺
拼音:Cáo Yu(Cao Yu)
同义词条:万家宝
目錄[ 隱藏 ]
曹禺
曹禺
  
  曹禺(1910年9月24日——1996年12月13日),原名萬家寶,字小石,在清華大學讀書時有“小寶貝兒”的綽號。“曹禺”是他在1926年發表小說時第一次使用的筆名(姓氏“萬”的繁體字的“草”字頭諧音“曹”)。

  祖籍湖北潛江,清宣統二年八月二十一日生於天津一個沒落的封建官僚家庭,中國現代傑出的戲劇家,代表作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》,他自幼酷愛戲劇,15歲加入南開新劇團,開始從事戲劇活動。他一生共寫過8部劇本。曹禺是“文明戲的觀眾,愛美劇的業餘演員,左翼劇動影響下的劇作家”(孫慶升:《曹禺論》,北京大學出版社,1986年)。這句話,大致概括了曹禺的戲劇人生。 曹禺的妻子李玉茹是著名京劇旦角演員。曹禺的女兒萬方是當代著名劇作家。
 
 
 
 

曹禺生平

  曹禺在天津南開中學學習期間參加戲劇活動,曾擔任易蔔生《玩偶之家》等劇的主角。1929年考入清華大學外文系,廣泛鑽研從古希臘悲劇到莎士比亞戲劇及契訶夫、易蔔生、奧尼爾的劇作。 

  1933年大學即將畢業前夕,曹禺創作了四幕話劇《雷雨》,於次年公開發表,很快引起強烈反響,它不僅是曹禺的處女作,也是他的成名作和代表作。《雷雨》問世,在中國現代話劇史上具有極其重大的意義,它被公認爲是中國現代話劇真正成熟的標志。1936年和1937年,曹禺分别出版了他的重要劇作《日出》《原野》。曹禺抗戰期間的重要劇作是《北京人》。新中國成立後,曹禺創作的劇本主要有《膽劍篇》、《王昭君》等。
 
  曹禺作爲文明戲觀眾的歷史,是從母親(繼母)的懷抱里開始的。
曹禺夫人
曹禺夫人

  曹禺的父親萬德尊在清朝末年曾留學日本東京士官學校,與閻錫山同學,1909年初回國,辛亥革命前(1916)任黎元洪祕書,中華民國成立後,穫中將軍銜,曾任宣化府鎮守使、察哈爾都統等職。母親薛氏出生於商人家庭,生下家寶後三天因患產褥熱病逝。曹禺曾說:"我從小失去了自己的母親,心靈上是十分孤單而寂寞的"。薛氏胞妹薛泳南成爲家寶繼母,始終把家寶看作是自己的親生骨肉,並終身未生育。曹禺的繼母喜歡看戲,他從小就跟着繼母看了很多京戲、地方戲和文明戲。

  曹禺是愛美劇的業餘演員,但他作爲業餘演員的歷史,則早在“愛美劇”出現之前就開始了。1915年,5歲的曹禺由表兄劉其珂作家庭教師,讀詩背經,並開始與小同學演戲編戲,但沒有上過正規的小學。1920年結束私塾學習,進入天津銀號“漢英譯學館”學習英語,並開始接觸莎士比亞等外國作家的作品。“愛美劇”作爲一個運動,出現在1921年以後。

  1922年進入南開中學二年級學習,與靳以(章方叙)同學,並成爲終身好友。1923年開始熱衷於新文學作品,尤其是魯迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》,但他承認,“《狂人日記》當時沒讀懂”,而《女神》卻使他的血“沸騰”起來。1925年,15歲的曹禺正式加入南開中學文學會和南開新劇團(這是我國話劇界較早的劇團之一,由南開學校創始人嚴範孫、張伯苓創建於1909年,周恩來曾是其中的活躍分子)的活動,開始了他的演劇生涯。

  1926年開始在天津《庸報》副刊《玄背》上連載小說《今宵酒醒何處》,第一次使用筆名“曹禺”。後陸續在《南開周刊》、《國聞周報》等報刊上發表詩歌、雜文,以及莫泊桑的翻譯小說等多篇。其詩作《四月梢,我送别一個美麗的行人》和《南風曲》有着郭沫若《女神》的影響。1927年他還參加了丁西林、田漢和易蔔生劇作的排演。

  曹禺作爲左翼戲劇運動影響下的作家,雖然是1934年以後的事,但在1928年,曹禺擔任《南開雙周》的戲劇編輯後,就開始了《雷雨》的構思。他父親希望他成爲一名醫生,但兩次投考協和醫學院都未被錄取。同年夏天,曹禺以優異成績從南開中學畢業後,免試升入南開大學政治系,但他對政治經濟學課程不感興趣,1930年暑假專程去北京報考清華大學。9月,曹禺與八位同學一起轉入清華大學,插入西洋文學系二年級就讀,廣泛涉獵西方文學特别是戲劇文學,課餘還常常與巴金、靳以去看京劇。年底,與錢锺書等人一起成爲《清華周刊》編輯。 
 
  1933年,23歲的曹禺開始寫作構思了長達五年的劇本《雷雨》和畢業論文《論易蔔生》。曹禺參加清華大學留美考試,未被錄取。畢業後去保定明德中學任英語教師。年底生病回京,病愈後回清華研究院,專事戲劇研究。1934年1月,由鄭振鐸主編,巴金、靳以編輯的《文學季刊》創刊,巴金在靳以那里看到《雷雨》後,主張立即發表,7月,《雷雨》發表於《文學季刊》第一卷第三期。當時並沒有引起國人的注意,而引起了在日本的中國留學生的好評。1935年,由東京帝國商科大學的中國學生邢振鐸譯爲日文,由留日學生劇團中華話劇同好會於4月27日在東京神田一橋講堂首演,郭沫若看後立即撰文《關於曹禺的〈雷雨〉》,大加讚賞。8月17日,在天津市立師範學校孤松劇團作國内的首次公演(也是該劇第三次公演),立即引起轟動,著名京派戲劇家兼評論家劉西渭(李健吾)發表《〈雷雨〉》一文稱:這是“一出動人的戲,一部具有偉大性質的長劇”。

  1934年9月,應邀去天津在河北女子師範學院任教。1936年5月,在巴金等到人的鼓勵和催促下,開始創作《日出》,白天爲女師學生上課,晚上埋頭寫作,6月至9月開始在《文季月刊》第1-4期上連載。1936年,在曹禺尚未寫出第二部作品《日出》時,《雷雨》即作爲《曹禺戲劇集》(第一種)由巴金主持的上海文化生活出版社出版單行本。因此,《日出》不僅是巴金的期待,也引起了文壇的廣泛關注。《日出》發表後,由蕭乾主持,天津《大公報?文藝》副刊邀請了當時文壇上各種派别的幾乎所有大家,包括茅盾、巴金、葉聖陶沈從文、靳以、李廣田、朱光潛、楊剛、荒煤和燕京大學西洋文學系主任“中國通”謝迪克等,進行了兩次集體討論,盛況空前。爲一個劇本,整個評論界如此迅速、如此興師動眾,在中國話劇史乃至中國現代文學史上還是第一次。1936年8月,應國立戲劇學校校長餘上沅邀請,赴南京任教,講授“劇作”、“西洋戲劇”和“現代戲劇與戲劇批評”等課程。11月,在南京導演話劇《鍍金》。1937年4月至8月,《原野》在靳以主編的《文叢》第一卷第2-5期上連載。
 
曹禺女兒
曹禺女兒
  1938年初,隨劇校遷往重慶。10月,與宋之的合作改編《全民總動員》(原劇爲宋之的、陳荒煤、羅烽、舒群集體創作的《總動員》),當月公演,轟動重慶。1939年春,隨校遷往江安。暑假期間,創作《蜕變》。夏末去昆明導演《原野》和《黑字二十八》(即《全民總動員》)。初冬率劇校師生赴重慶演出《蜕變》,蔣介石看後下令禁演。1940年秋開始創作《北京人》,翌年公演。1942年初辭去劇校教職,夏,到重慶唐家沱,創作改編巴金的《家》。1943年8月,爲創作歷史劇《李白與杜甫》作准備,與友人赴西北旅行,回重慶後以此行的感想創作表現大後方民族資本家與官僚資本家矛盾的《橋》。1946年,與老舍同時接到美國國務院邀請,經上海赴美講學,並兩次會見德國著名劇作家布萊希特。1947年返回上海,後進入上海文華影業公司任編導,寫成電影劇本《豔陽天》,自導演。1948年底,到香港。1949年初經中共地下黨安排經煙台到北平。 
 
  1949年7月參加第一次文代會。1950年任中央戲劇學院副院長。1951年自編《曹禺選集》,對《雷雨》、《日出》、《北京人》作大量修改。同年任《劇本》、《人民文學》編委。1952年6月,北京人民藝術劇院(專演話劇的國家劇院)成立,任院長。同年,爲創作以一個知識分子思想改造爲主題的劇本《明朗的天》收集素材,1954年開始創作,1956年穫“第一屆全國話劇觀摩演出”劇本、導演、演出一等獎。1956年4月加入中國共產黨。1960年,與梅阡、於是之合作創作歷史劇《臥薪嚐膽》(後改名爲《膽劍篇》),並就劇中的若幹史料問題請教沈從文,沈從文回長信詳細叙說戰國時期吳越社會各方面的狀況,後又對該提出修改意見。1962年8月,在北戴河度假期間開始創作《王昭君》。文革期間曾先後被糾鬥、在北京人藝劇團和宿舍看守傳達室。1973年經國務院總理周恩來親自過問,被安排在北京話劇團工作。1975年參加第四屆人大。1978年北京話劇團恢複原名“北京人民藝術劇院”,再次任院長。同年8月,爲創作《王昭君》去新疆,並完成初稿,載《人民文學》當年第11期。

  1992年,全國優秀劇本創作獎更名爲“曹禺戲劇文學獎”。曹禺同志逝世前享受中央國家機關正部長級待遇。1996年12月13日逝世。享年86歲。

曹禺與《雷雨》


  《雷雨》在一天時間(從上午到半夜)、兩個場景(周家和魯家)里,集中展開了周、魯兩家前後30年錯綜複雜的矛盾沖突,顯示了作品嚴謹而精湛的戲劇結構技巧。該劇反複寫蟬鳴、蛙噪,寫雷雨到來前後的悶熱,其用意不僅是渲染苦夏的"鬱熱"氛圍,而且還在於暗示人物的情緒、心理、性格。 

  更值得稱道的是劇作的語言:首先, 《雷雨》是以高度個性化的語言進行寫作--從它的台詞里,觀眾(讀者)能聽(看)得出各位角色的年齡、性别、地位、性格、心理;其次,《雷雨》的語言帶有濃烈的抒情味--它的語言發自人物的肺腑,帶有強烈的情緒色彩,某些場合的台詞(如第三幕周沖對四鳳暢談未來理想的台詞)本身就是沒有分行的抒情詩。《雷雨》以自己富有動感而精美的語言,充分展示了話劇這門“說話的藝術”的魅力。在千百個舞台上曾以多種面貌出現,被不同的人們飽含深情的演繹着,解讀着,並一擧將中國話劇推上了歷史上最轟動熱烈的顛峰時期。 
曹禺《雷雨》
曹禺《雷雨》
 

  1931年,“ 九·一八”事變爆發,清華大學的學生們組織起抗日宣傳隊,開展抗日宣傳,曹禺擔任了宣傳隊長。這年10月12日一大早,他和宣傳隊的同學們坐火車到保定去宣傳,在火車上遇到了一位姓趙的魁梧大漢,是長辛店鐵廠的工人。他對學生們的抗日行動讚不絕口,說:日本人霸占咱東三省,就像在咱國家身上割了一塊肉。娘疼兒心酸,誰割咱娘的肉,咱就跟他拼!曹禺從心里欽佩這位工人大哥的愛國之心,他想起自己正在構思的話劇《雷雨》,一個性格鮮明的人物形象漸漸在他心里清晰起來。

  曹禺率清華大學抗日宣傳隊在保定育德中學進行抗日宣傳,演出了《月亮上升》等話劇。這部描寫東北松花江群眾掩護抗日武裝隊員過江的話劇,受到師生的熱烈歡迎。育德中學附近有個鐵廠,曹禺與工廠的工人們座談,工人們純樸的形象,生動的語言,和曹禺在車上遇到的那位姓趙的工人融合成了《雷雨》中的魯大海。多少個日日夜夜,在清華大學圖書館西文閱覽室,在清華園的小河邊,曹禺爲創作《雷雨》簡直到了神魂顛倒的地步。幾經揣摩構思,又用了6個月全神貫注地寫作,曹禺終於完成了《雷雨》的最初創作。此劇以1925年前後的中國社會爲背景,描寫了一個帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇。這時是1933年8月,曹禺即將從清華大學畢業,並受聘赴保定育德中學任教。 
 
  在育德中學期間,他將此劇本進行了最後的完善。育德中學是同盟會員陳幼雲1907年11月在原直隸訥公祠公立高等小學堂基礎上創建的一所完全中學,1917年增設留法勤工儉學等工藝預備班,1931年又增設高級普通科,全校高初中合計有20個班左右,學生1000多人。學校要求理科教師要用英語授課,讓學生畢業時達到大學預科程度,這樣,英文課就頗爲重要。曹禺被育德中學聘爲英文教員,爲學生講授林語堂開明英語讀本,英文經典,英文論說文範等課程。他在到育德中學任教之前,將《雷雨》的劇本送到了《文學季刊》。一部《雷雨》讓他苦苦構思了近5年,苦心寫作半年,五易其稿。寫成後將劇本交給了他在南開中學的同窗好友靳以。靳以與巴金共同負責《文學季刊》的組稿工作,《文學季刊》的主編是鄭振鐸。靳以人很正直,他覺得曹禺是他的好朋友,就沒好意思將《雷雨》劇本向主編推薦,稿子一直放在他辦公桌的抽屉里。這期間,曹禺一直在育德中學盡心教學,但他始終放不下心愛的戲劇創作,於是,半年後他又以優異的成績考入清華大學繼續深造。直到他離開育德中學,他的《雷雨》還是石沉大海。

  1934年7月的一天,靳以與巴金一起談論《文學季刊》的組稿工作,巴金說:我們要注意文壇的新人,組稿面要寬一些。靳以便將曹禺的《雷雨》交給巴金。巴金當晚就讀完,被深深打動,把劇本推薦給主編鄭振鐸,在當年《文學季刊》的第三期發表。之後很快由中華同學新劇公演會在日本東京上演,東京神田一橋教育館發行了《雷雨》的日譯本,成爲暢銷書。魯迅看了日譯《雷雨》劇本頗爲興奮,對到訪的美國記者斯諾說,中國最好的戲劇家有郭沫若、田漢、洪深和一個新出的左翼戲劇家曹禺。正在東京的郭沫若觀看了《雷雨》的演出後親自爲《雷雨》的日譯本作序說,《雷雨》確是一篇難得的優秀力作。曹禺由此從一位名不見經傳的青年一躍成爲中國劇壇的巨星。

  《雷雨》廣泛地吸收了西方戲劇的優點,明顯受到易蔔生戲劇“社會悲劇”、莎士比亞戲劇“性格悲劇”和古希臘戲劇“命運悲劇”等西方戲劇觀念和創作方法的影響,並將它們有機地結合在一起,成功地表現了20年代中國帶有濃厚封建性色彩的資產階級家庭中各種人物的生活、思想和性格,成爲中國現代第一出真正的悲劇,從而使話劇這種外來的藝術形式完全中國化,成爲我國新文學中一種獨特的藝術樣式。針對《雷雨》這部戲具體來說,易蔔生戲劇“社會悲劇”的影響,主要表現在周樸園形象的塑造和作品的主題思想方面。 莎士比亞戲劇“性格悲劇”的影響,主要表現在蘩漪形象的塑造上。 古希臘戲劇“命運悲劇”的影響,則主要表現在侍萍形象的塑造上。 
   
  受西方古典主義戲劇觀的影響,《雷雨》在結構上十分講究,四幕戲的時間集中在一天之内(從上午到深夜),地點也集中在周魯兩家的範圍内,出場的八個主要人物全都有千絲萬縷的血緣關係,因此,作者自己也意識它有些“太像戲”了,技巧上也運用得太過分。此外,作者還受到西方基督教文化和現代悲劇觀的影響,在渲染悲憫的宗教思想和神祕的命運色彩的同時,又強調距離的審美效果。在初版本中,特别設計了相同場景的“序幕”和“尾聲”,讓人們早早在就知道了故事的結局:十年後,周公館成了教會醫院,這里住着兩個瘋了的老婦人--蘩漪和侍萍,周樸園也成了基督教徒。讓人們在了解了故事發生的原由後,能夠再回味心中曾湧起的那份情感。

曹禺現象

  
曹禺《瑞珏》
曹禺《瑞珏》
  1934年曹禺的處女作《雷雨》問世,在中國現代話劇史上具有極其重大的意義,它被公認爲是中國現代話劇真正成熟的標志。之後,1936年曹禺發表《日出》、1937年發表《原野》,1938年發表《黑字二十八》(又名《全民總動員》,與宋之的合作),1939年發表獨幕劇《正在想》,1940年發表《蜕變》,直至1941年《北京人》完成,短短幾年時間,曹禺的創作水准不論從思想上還是從藝術上看,都已經達到了相當成熟的境界。尤其是被譽爲“四大名劇”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》,其藝術功力所達到的境界,迄今爲止,尚無人能超越,而彼時他僅有31歲。1942年曹禺將巴金的小說《家》改編爲話劇,風格與《北京人》頗有相通處。此後,他所寫的獨幕劇《鍍金》,《橋》(未完成),以及解放後寫的《明朗的天》(1954)、《膽劍篇》(1961,與梅阡、於是之合作,曹禺執筆)和《王昭君》(1978)等劇,其藝術魅 力大不如前,這是大家所公認的一個事實。

  有許多學者認爲,曹禺藝術創造力的衰退主要在於解放後受困於行政事務,加上無休止的政治運動的幹擾,使他無法集中精力從事創作,因此,1949年成爲他創作生涯的重要轉摺點。學界一般趨向於認爲曹禺藝術創作進入衰退期是在1949年之後。事實上,自從《北京人》之後,曹禺的創作就已經開始呈現出走下坡路的蹟象,具有強大藝術感染力的原創性作品已不複出現,人們現在依然津津樂道的還是他前期所寫的“四大名劇”。

  爲何曹禺在短短數年内能以令人驚歎的速度在文壇迅速崛起,而後又在正當盛年之時其藝術創造力很快下滑?曹禺前期劇作的原創性和生命力究竟在哪里?是哪些因素賦予這些劇作如此旺盛而持久的生命力?曹禺後期劇作的生命力爲何迅速衰退?導致他衰退的根本原因是什麼?這是諸多研究者在反複探究的問題。

  應該說,曹禺的迅速崛起主要得益於他站在人類的高度去看待和表現人的生存困境,他是用一種人類所共同擁有的心靈語言去講述人的不幸遭遇,以一種深廣的悲憫情懷來看待人的痛苦。他的立足點,他的悲憫情懷,讓不同的時代、不同的階級、不同的民族都能深切理解並產生強烈共鳴。而曹禺創作生命力的衰退,與其說是他被困於行政事務與政治運動的結果,不如說是他前期的作品在當時中國特殊的社會語境中被廣泛誤讀的結果。尤其是當時過分強調切近時勢的文學批評理論,對曹禺產生了巨大影響。曹禺劇作中凡是與時勢相切合的内容受到評論界的高度讚颺,與時勢相對有距離的内容則大受攻擊。這些誤讀所形成的強有力的社會輿論最終使曹禺對自己的創作方向產生了誤解,並由此導致他的創造力偏離了自己所熟悉的軌道而進入了他人設定的軌道。也可以說,正是始於三四十年代並持續到新中國成立後相當長的時期内占據社會主導話語的意識形態化的文學批評,使曹禺極富原創性的創作受到了嚴格的制約而無法自由發展。

曹禺名言

 
  一時強弱在於力,千秋勝負在於理。
 
  我有一種謬論:戰士應該死在戰場上,作家應該死在書桌上,演員應該死在舞台上。……引伸說,一個真正的人,應該爲人民用盡自己的才智,專長和精力,再離開人間。不然,他總會感受到遺憾,浪費了有限的生命。

  長相知,才能不相疑;不相疑,才能長相知。

  我覺得,真正打動人的東西,是作家的那個極其親切又極其真實,他感受到的,思考過的問題和他的答複。當然,無疑問的,還包括作家刻畫人物的本領,文字的美,豐富的語言藝術,以及豐富的知識。但是,如果作家沒有那個活生生的思想,那個深刻的感受,那麼,作品的藝術生命就短,藝術生命長的作品,它總是打動人的靈魂,叫人多懂人生的道理。請你們多讀《紅樓夢》,多讀讀關漢卿的作品,就會感覺到這個道理。

曹禺作品

著作書目:

  雷雨(劇本)1933,文生

  日出(劇本)1936,文生

  原野(劇本)1937,文生

  編劇術(理論)1940,正中

  黑字二十八(劇本)與宋之的合著,1940,正中

  蜕變(劇本)1940,商務

  正在想(劇本)1940,文生

  北京人(劇本)1941,文生

  (劇本)1942,文生 
 
  豔陽天(電影劇本)1948,文生

  曹禺劇本選1949,文生

  明朗的天(劇本)1956,人文

  迎春集(散文)1958,北京

  膽劍篇(劇本)與梅阡、於是之合作,曹禺執筆,1962,戲劇

  王昭君(劇本)1979,四川人民

  論戲劇1985,四川文藝

  曹禺論創作(理論集)1986,上海文藝

翻譯書目:

  羅密歐與朱麗葉(劇本)英國莎士比亞著,1944,文生

研究資料:

  曹禺論(肖賽)1943,成都燕風出版社

  曹禺研究資料匯編 1960,山東師院中文系編版

  曹禺劇作論(田本相)1981,戲劇

  曹禺的戲劇藝術(辛憲錫)1984,上海文藝

  曹禺論(孫慶升)1986,北大

  論曹禺的戲劇創作(朱棟霖)1987,人文

  曹禺傳(田本相)1988,十月

  曹禺劇作藝術探索(華忱之)1988,四川文藝

曹禺與中國話劇


  1、巴金小說的《家》和曹禺改編的《家》的不同:情節重心的轉移,由舊家庭的罪惡的揭露,轉向對愛情(友情)生活的描寫,轉向純情美好的性格的展示,轉向探索“詩劇”。巴金的《家》,是一曲“青春的讚歌”。(如瑞珏的形象)

  2、曹禺劇作的意義:他的戲劇創作不僅標志着並促進了中國現代話劇的成熟。更重要的是,他的極富想象力與創造力的實驗性的創作,爲中國現代話劇的發展開拓了廣闊的領域,提供了無限豐富的可能性,展示了多元的,自由創造的發展前景。

  3、曹禺接受史上的矛盾現象:人們空前熱情的讀着、演着、欣賞着、讚歎着他的戲劇,卻也肆無忌憚地肢解着、曲解着、誤解着他的戲劇。

曹禺趣事


  曹禺真讀書假洗澡:抗日戰爭期間,曹禺在四川江安國立劇專任教。一年夏天,有一次曹禺的家屬准備了澡盆和熱水,要他去洗澡,此時曹禺正在看書,愛不釋手,一推再推,最後在家屬的再三催促下,他才一手拿着毛巾,一手拿着書步入内室。一個鍾頭過去了,未見人出來,房内不時傳出稀落的水響聲,又一個鍾頭過去了,情況依舊。家屬頓生疑惑,推門一看,原來曹禺坐在澡盆里,一手拿着書看,另一隻手拿着毛巾在有意無意地拍水。
 
  曹禺一生寫了十多部戲,他的作品不但提高了戲劇文學的水平,同時對導表演藝術和舞台藝術也產生了深刻的影響,使話劇真正成爲綜合性藝術。 曹禺是中國最久負盛名的劇作家,他把自己的一生都獻給了中國的戲劇事業。在他眾多的社會職務中,北京人民藝術劇院院長這個職務,是他傾注心血最多的一個。從1952年建院到他生命的最後一刻,他一直領導和關懷着劇院的藝術建設。近半個世紀來,北京人藝前後十四次排演了他的八部劇作,他的作品培養了人藝一代又一代的導演、演員、舞台美術工作者,也培養了人藝一代又一代的觀眾。

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