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阅读 4840 次 历史版本 2个 创建者:于归 (2010/9/10 18:05:50)  最新编辑:于归 (2010/9/10 18:41:10)
滇劇
目錄[ 隱藏 ]
類别:傳統戲劇
地區:雲南
編號:第二批國家級非物質文化遺產名錄 Ⅳ-132
申報地區或單位:雲南省滇劇院、玉溪市滇劇團、昆明市

  滇劇是戲曲劇種。滇劇包括絲弦、襄陽、胡琴等3種聲腔和部分雜調於明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的,逐漸吸收當地民間藝術,形成具有自己特色的地方劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和一些雜調,都來源於省外傳人的戲曲聲腔:絲弦源於秦腔,胡琴源於由腔演變成的徽調,襄陽源於楚調(辛亥革命後改稱漢劇),三種聲腔,傳人 雲南後,結合雲南的方言語音和風土人情、民間音樂,發生了變 化,逐步形成了滇劇的三大聲腔。此外,滇劇的昆頭子、昆倒板之類,同昆腔有關,而平板、架橋、人參調、安慶調等,則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關係。這些聲腔在雲南戲劇舞台上融匯之時,就是滇劇形成之日。

介紹

 
  絲弦腔源於秦腔,在滇戲三種構成因素中是主要的一種,它的唱法有“甜品”、“苦品”之分,可用於喜劇,也可用於悲劇。胡琴源於徽調的石牌腔,與二黄腔同源,故近似京劇二黄,但與京劇二黄又有不同,沒有〔原板〕,其中有一種〔梅花板〕是由〔二流〕跺起來加以變化而成的,在歌唱中夾帶訴說,可以唱到數十句不覺其繁複,真是如泣如訴、如怨如慕;常用於《黛玉焚稿》之類情節悲啼的戲里。

  襄陽腔來自湖北漢劇襄河派。由於長期在雲南流行,不斷發展,並以雲南土音演唱,與漢劇西皮已不盡相同而自具一格。特點是曲調流暢,鏇律輕快、幽默,長於表達輕松歡暢的情緒。

  胡琴腔即二簧,來自徽調,入滇後也具有了地方特點,其曲調莊重、委婉。雜調有以嗩呐伴奏的“七句半”,以南胡伴奏的“筒筒腔”,以鑼鼓打擊樂器伴奏的“課課子”等,多用於生活小戲。

  幾種聲腔的使用,多以絲弦腔爲主,一般有以下兩種情況:一種是一出戲一種聲腔歌唱到底,如絲弦腔的“春、梅、花、梵”四大本(即《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《梵王宮》)等;另一種是多種聲腔混用,藝人稱“兩下鍋”或“三下鍋”,如《二龍山》是胡琴、襄陽“兩下鍋”,《三祭江》、《殺四門》等是“三下鍋”。

  滇劇的三種主要聲腔,結構均爲板式變化體,都有倒板、機頭(類似回龍,但變化更多)、一字、二流、三板和滾板等板式。此外,各聲腔又有各自獨有的板式唱腔,如絲弦腔有安慶調、壩兒腔、二十四梆梆、飛梆子等;胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。伴奏樂器絲弦腔以鋸琴(近似秦腔的二股弦)爲主,襄陽腔、胡琴腔以胡琴爲主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦(大嗩呐)、叫雞(小鎖呐)、笛子等。打擊樂器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、鑔等。

歷史

  滇劇的發展, 已經歷了清代、辛亥革命時期、民國時期和新中國成立以後幾個階段。清代,是滇劇孕育、形成發展到逐步興盛的時期,繼前邊提到的3個滇劇班子之後, 又出現了泰洪、慶壽、福升等戲班,曲靖地區也出現了玉林班。到了光緒年間,滇劇已經比較興盛。不僅有了職業戲班,農村中的一些業餘滇戲班子也紛紛成立。辛亥革命時期,滇劇逐步建立了戲園,蒙自、個舊、東川等地也先後出現了戲園。辛亥革命後,業餘滇劇藝人梁星周、葉少莊等蒐集了200多出小戲,印刷經銷,流傳較廣。民國時期,滇劇由興盛逐步走向衰落。特别到了抗日戰爭期間,反動軍官楊據之對藝人抓、打、關、罵,進行人身侮辱,許多藝人被迫流離失所,逃奔外鄉。楊據之還搞來一些青年,成立科班,大肆演出宣颺封建迷信的劇目。由於反動派的摧殘,到了新中國成立前夕,滇劇已瀕臨絕境。

  據雲南省戲劇家協會副主席兼祕書長喬嘉瑞介紹,新中國建立以後,經過“改人、改戲、改制”的3改活動,省和許多地、州、市、縣都建立了國營滇劇團。1950年,省里成立了實驗滇劇團,1953年改爲省滇劇團,1960年建立了省滇劇院。在這段時期,很多優秀的文科大學畢業生也被分配到了滇劇團,記錄、整理了一批又一批傳統劇目,劇團和省文藝學校先後招收和培養了數百名滇劇演員及編導、音樂、舞美人才,大大充實了滇劇的新生力量。滇劇穫得了新生和迅速發展。

  任何事物都有興盛和衰敗,到了80年代末,大家的生活水平有了很大提高,精神方面有了不同的需求,滇劇在各種文化的沖擊下也有了衰敗的蹟象。雖然滇劇具有很高的藝術形態,講究“四功五法、唱念坐打”,具有“雅俗共賞、古今同趣”的樂趣,但滇劇在一定程度上需要“解碼”,一個完全不懂古老劇種文化的人,剛接觸時會有摸不着頭腦的感覺,新生一代難免會被更易於接受、更有娛樂性的東西吸引。90年代後提出了精神文明重建設,文化如水、潤物無聲,古老劇種需要保護,“文華獎”、“梅花獎”等各種獎項的設立保護了滇劇的發展。這次擧辦的滇劇花燈藝術周也促進了滇劇花燈等地方藝術的振興。

分類

宜良滇劇

  昆明市宜良縣滇劇演出的年代較早。據《曲靖地區戲曲志》記載,清末民初,宜良縣就有陳維純組建的滇劇班子,主要演摺子戲,也演出根據民間故事改編的條綱戲。由於演出活動較頻繁,就在當地培養了一大批滇劇藝人。1953年,宜良成立了“協興滇劇社”,把一些分散在民間的滇劇藝人吸收入社。1955年,宜良的滇劇班子合並於曲靖地區滇劇團,在宜良成立了曲靖地區滇劇團一隊。1959年,宜良在滇劇一隊的基礎上成立了宜良縣滇劇團,雲南省著名滇劇演員彭國珍、竹八音、小八音、戚少斌及琴師殷質泰等都曾是該團早期的骨幹。

  1967年,宜良縣滇劇團解散。1979年,以宜良縣文藝宣傳隊爲基礎恢複了滇劇團,不但招回了一部分滇劇老藝人,還吸收了一批年輕演員,演出了滇劇連台本戲《狸貓換太子》、《七俠五義》、《三姐下凡》、《楊家將》、《樊梨花》等,觀眾十分踴躍,滇劇演出日益興盛。1975年後,宜良縣滇劇團創作了歷史劇《天波潮》、《穿袈裟的軍人》等劇目,參加曲靖地區文藝匯演並穫獎。後來又創作了民間故事劇《兔仙救龍記》、現代劇《野菊花》、《綠林新傳奇》等劇目,在昆明戲劇匯演中均穫獎。

  宜良縣滇劇歷史傳統久遠,有一批知名的老藝人,藝術根底較深,唱腔、曲調、表演、服裝都體現了滇劇的藝術風格,韻味濃鬱,在雲南省滇劇演出活動中享有較高的聲譽,深受群眾喜愛。

鳳慶滇劇

  臨滄市鳳慶縣滇劇歷史悠久,有史可考的最早傳入時間爲清光緒三十二年(1906年),劉金玉的“天慶班”到該地演出,受到當地群眾的喜愛,後產生了一批滇劇票友。一些地方官紳等籌款建戲台購戲裝,組織演出, 並不斷邀請滇劇班和著名演員演出了許多滇劇劇目,滇劇在鳳慶的演出活動影響增大,流布更廣。在此過程中產生了一批有一定造詣的當地票友,生、旦、淨、醜都有,有的還搭班下海,以演出滇劇爲生。1933年成立第一個業餘滇劇社“尚友社”,所演劇本大多爲1935年由務本堂、雲南大新書店、瑞華書局出版的《滇劇大觀》、《新滇劇》、《滇劇曲譜》等,並移植了一些川劇劇目。抗戰期間,“尚友社”多次募捐義演《木蘭從軍》《蘇武牧羊》、《嶽飛傳》等劇目,所得收入全部捐給前方或災區,受到當時的省政府表彰。1953年顺寧滇劇團成立,後改爲鳳慶滇劇團。

  經過多年演出實踐,鳳慶滇劇團已基本形成一支行當齊全,陣容整齊,唱、念、做、打各具風格,有一定影響的滇劇演出隊伍,在保留傳統劇目的同時,爲改革滇劇唱腔作出了貢獻。如趙興仁創出的“反絲弦”、“反二黄”及融“襄陽”、“胡琴”、“絲弦”和雜牌小調爲一體的“五音聯蟬”,豐富發展了滇劇唱腔。在演繹好移植劇目的同時,產生了一批諸如《夜梅》、《雙冤案》、《生日蛋糕》、《借嫁妝》、《陽雀叫醒夢中人》、《湧金烈火》、《心願》、《對象》、《金秋宴》、《蜂王選婿》等重要的、具有代表性的地方原創劇目,參加過省級匯演並穫獎,培養了一批有一定影響的表演者和劇作者。

  鳳慶滇劇在發展過程中,在出人、出戲及滇劇音樂的創新上都有自己的貢獻,在全省有較好的影響,是研究滇劇歷史不可或缺的一個重要組成部分。由於生產生活方式的變化加上文化消費的多元化,該縣滇劇團於1990年解散後,已很少演滇劇,但不少業餘愛好者和民間藝人仍然在節假日或紅白喜事等場合,組織一些圍鼓演唱“板凳戲”,鳳慶滇劇在民間仍占有重要的一席之地,但面臨消退狀態。

劇目

 
  據1962年初步統計,傳統劇目已記錄大小劇本有1600多本。其中有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子與絲弦腔一起傳入,如《春秋配》、《花田錯》、《高平關》等。川路子來自川劇,如“五袍”:《黄袍記》(趙匡胤雪夜訪普)、《青袍記》(梁灝八十中狀元)、《白袍記》(尉遲恭訪薛仁貴)、《綠袍記》(蕭何月下追韓信)、《紅袍記》(劉知遠打天下);“四柱”:《炮烙柱》(紂王誅梅伯)、《水晶柱》(觀音收黿妖)、《五行柱》(孫悟空鬧天宮)、《碰天柱》(共工觸不周山)等。京路子來自皮簧戲(徽、漢、京劇),如《打漁殺家》、《坐宮》等。滇路子分兩種:一種是本省作者或藝人編寫的當地歷史故事戲,如《薛爾望投潭》、《逼死坡》、《寧北妃》、《陳圓圓出家》,以及辛亥革命後編的時裝戲,如《一碗蝦仁》、《新探親》等;另一種是移植外地劇種的劇目,發展後自成一格,如《三國》、《水滸》、《紅樓》等戲中的部分節目。此外尚有《打面缸》、《大裁衣》等雜調小戲。中華人民共和國成立後,整理了大批傳統劇目,並創作了一批反映白、傣、佤、哈尼等少數民族鬥爭生活的劇目,如《蝴蝶泉》、《望夫雲》、《版納風光》、《獨手英雄》、《佤山前哨》等。較有影響的劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》、《送京娘》和已攝制成影片的《借親配》等。

  滇劇歷史上,許多演員,以自己的藝術創造豐富了滇劇藝術,贏得了觀眾的讚譽。遠的不說,新中國成立前後;活動在滇劇舞台上的著名演員就有羅香圃、張禹卿、栗成之、戚少斌、碧 金玉、彭國珍等等,建國以後培養起來的在觀眾中較有影響的知 名演員有萬象貞、周惠依、李廉森、邱雲蘇、李少虞、王玉珍等。

特點

 
  滇劇的表演藝術由於繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種之長,使之具備了豐富紮實的基礎。雲南是多民族的省份,向有“民族藝術海洋”之稱,滇劇在發展過程中,長期在農村草台演出,吸收了民間多種藝術營養,因而具有鮮明的民族和鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招,如李少白飾《審潘洪》中的潘洪,能通過頭上紗帽的高低移位,表現出潘洪驚悸、焦急的複雜心情;花臉蔔金山在《梅花簪》中飾禁子,隻用一個鎖牢門的動作,使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音,從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨;又如名須生栗成之,他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀,《馬房失火》中機智沉着的白槐,《四進士》中不畏權勢的宋士傑等角色,個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明,唱工相當吃重,爲了表現他鞠躬盡瘁,死而後已的精神,必須越唱越衰,而身衰心不衰,栗成之都表演得恰到好處,被譽爲“滇劇泰鬥”。

  滇劇的表演善於刻劃人物和富於生活氣息,這是一種老百姓喜聞樂見的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮,《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮,都是通過具有豐富生活内容的動作,表現出人物矛盾的過程,形象生動,性格突出,注意體驗和體現角色的思想感情。另一特點是語言生動,通俗流暢,具有民間歌謠的風格,如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞,與全國其它劇種都不同,詞句明白如話,充滿生活氣息。

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