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阅读 9173 次 历史版本 3个 创建者:hk008 (2010/2/5 0:32:29)  最新编辑:5月桂湖 (2011/5/28 17:56:29)
昆曲
拼音:kūn qǔ
英文:Kunqu opera
  中國傳統戲曲中最古老的劇種之一。原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,清代以來被稱爲“昆曲”、“昆劇”。開始隻是民間的清曲小唱,元末明初之際(14世紀中葉)產生於江蘇昆山一帶。到了萬曆年間,以蘇州爲中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地。萬曆末年流入北京,成爲全國性劇種,稱爲“官腔”,成爲明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。其音樂
昆曲《牡丹亭》表演片段
聯曲體結構,簡稱“曲牌體”。伴奏樂器以曲笛爲主,輔以嗩呐三弦琵琶等。2001年5月入選聯合國教科文組織的第一批“人類口述和非物質遺產代表作”。

    昆山腔早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生於江蘇昆山一帶,它與起源於浙江海鹽腔餘姚腔和起源於江西弋陽腔,被稱爲明代四大聲腔,同屬南戲系統。

    昆山腔開始隻是民間的清曲、小唱。其流布區域,開始隻限於蘇州一帶,到了萬曆年間,便以蘇州爲中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,並逐漸流布到福建江西廣東湖北湖南四川河南河北各地,萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成爲明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

    昆曲在長期的演出實踐中,積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如:王世貞的《鳴鳳記》,湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》,沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》,李漁的《風箏誤》,朱素臣的《十五貫》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《長生殿》,另外還有一些著名的摺子戲,如《游園·驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

    昆曲的音樂屬於聯曲體結構,簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌,據不完全統計,大約有一千種以上,南北曲牌的來源,其中不僅有古代的歌舞音樂,唐宋時代的大曲詞調,宋代的唱賺、諸宮調,還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲爲基礎,兼用北曲套數,並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

    昆曲的伴奏樂器,以曲笛爲主,輔以笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等(打擊樂俱備)。

    昆曲的表演,也有它獨特的體系、風格,它最大的特點是抒情性強、動作細膩,歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

    俞振飛是卓越的昆曲藝術家,他具有一定的古文學修養,又精通詩詞、書、畫,他不但精研昆曲,同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融於一體,形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格,特别是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海内外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白;《游園·驚夢》中的柳夢梅;《驚變·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八陽》中的建文君;《斷橋》中的許仙等,演來無不栩栩如生。

人類口述和非物質遺產——昆曲


  2001年5月18日,聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口述和非物質遺產代表作”(以下簡稱“代表作”)名單,共有19個申報項目入選,其中包括中國的昆曲藝術,中國成爲首次穫此殊榮的19個國家之一。

  教科文組織每兩年宣布一次“代表作”,一個國家每次一般確認一個項目。評選的標准主要
昆曲《牡丹亭》劇照
有兩個,其一爲具有傑出的文化代表性,對有關群體和文化多樣性具有特殊價值;其二爲需要保護的緊迫性,特别是因面臨社會變革等因素缺乏保護而將消失的文化藝術形式。

中國昆曲當選的原因


  發源於江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱爲“百戲之祖,百戲之師”,許多地方劇種,像晉劇蒲劇上黨戲湘劇川劇贛劇桂劇邕劇越劇和廣東粵劇閩劇婺劇滇劇等,都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。

昆曲有極高的技巧


  戲曲的表現手段爲唱、念、做、打(舞)之綜合。這四個方面及其綜合在昆曲中要求最高。昆曲演員必須在這幾個方面兼備。舞台呈現亦最爲完美與出色。其他劇種演員爲提高技藝都要學昆曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的昆曲功底並能演昆曲。河北梆子演員裴豔玲之代表作《林沖夜奔》即以昆曲形式演出。

昆曲是“活化石”


  昆劇《宦門子弟錯立身》,這部戲爲元代南戲劇本,是《永樂大典·戲文三種》中保留下來的罕見文學作品,是我國迄今發現的最早一批古代戲曲劇本之一。
  中國戲曲自形成以來一直在舞台上流傳,隨着時代的變化,從劇本到聲腔、表演不斷變革,昆曲則變化較少,對戲曲傳統特點保留較多,劇目又極爲豐富,被稱爲“活化石”。
  

昆曲屬“瀕危物種”


  在18世紀後期,地方戲興起,昆曲由於過於文雅和繁難,便呈衰落趨勢。1949年前,在全國範圍内除“國風新型蘇劇團”及“半付昆班”竭力延續昆曲藝術生命之外,已沒有一個職業性表演團體,老藝人有的回家務農,有的擺攤糊口。

昆曲的歷史


  昆曲是發源於14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系,揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞台形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏,以曲笛、三弦等爲主要伴奏樂器,主要以中州官話爲唱說語言。

  金元時代,在北方興起雜劇,由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於宋代南遷前後。明初時,南戲文加北雜劇成傳奇。
昆曲《西廂記·佳期》程硯秋飾鶯鶯 梅蘭芳飾紅娘 尚小雲飾張生

  根據《南詞引正》,昆曲發源於蘇州昆山,形成於元代末年,明代昆山腔是戲曲四大聲腔之一。元代末年,南戲傳到昆山地區後,與當地的民間曲調互相結合,形成了富有當地特色的聲腔,在音樂家顧堅推動下,有長足的發展。根據周玄暐的《涇林續記》,明太祖朱元璋也注意到昆曲,可見當時昆曲的規模已經不小。明朝正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來“以文化樂”的傳統,改良昆山腔,采用中州韻系,依字聲行腔,“調用水磨,拍挨冷板”,使昆腔具細膩婉轉的特色,因之又有“水磨調”、“水磨腔”之稱。稍遲出現了用昆腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等,新腔始風行大江南北,成爲領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清乾隆年間,前後兩百多年爲昆曲全盛時代,昆劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起,以昆劇爲代表的雅部逐漸退出舞台,然薪盡火傳,其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種,如京劇;民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕,成爲保存曲唱規範的主力。

  花部又稱“亂彈”,根據《颺州畫舫錄》卷五,特别以“亂彈”來統稱花部諸調便可以知道。徐扶明《亂談亂彈》一文指出,“亂彈”又名“鸞彈”、“爛彈”、“亂談”。花部腔調劇種中所用的音樂風格較活潑嘈雜。因此在清朝時,不論梆子腔、西秦腔、吹腔、二簧調、弋陽腔或時調小曲等,都有以“亂彈”一詞作爲代稱或自稱的例子。

  行當,又稱家門,昆曲以生、旦、淨、末、醜、外、貼七個家門爲基礎,而生又分爲官生、巾生、雉尾生、鞋皮生;旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等;淨醜分大面、白面、二面、小面等。直到清朝嘉慶、道光年間,昆曲腳色行當,由“江湖十二腳色”更精細的分工,發展成爲“二十家門”。樂器方面,主要采用笛、笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等等。

  昆腔劇本之豐富,在各劇種中首屈一指。舞台藝術以“摺子戲”爲特色,講究口傳心授,民國時期蘇州昆曲傳習所的“傳”字輩學員尚可演出四百多出摺子戲。由於戰亂和政局動盪,藝隨人走,今天昆劇傳統劇目的數量急劇減少,保護成爲當務之急。

  一出戲救活了一個劇種:1956年,浙江昆蘇劇團根據傳奇《雙熊夢》改編的《十五貫》登台,周恩來在觀看了《十五貫》的演出後做了兩次講話。周恩來說:“你們浙江做了一件好事,一出戲救活了一個劇種。《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性。”這次搶救救活了昆曲的劇團體制和人事制度。從那時起各地陸續成立的昆劇團,形成了昆曲舞台的大致格局。

昆曲藝術的特質


  昆曲是中國最早成形的戲劇,至今已有四百多年的歷史,融合文學、音樂、歌唱、舞蹈、表演於一堂。以竹制的昆笛爲主要伴奏樂器,配以笙、三弦、二胡、琵琶等絲竹樂器譜成了優美的鏇律,鼓和板,加以小鑼、大鑼、鐃鈸等敲擊樂器用來控制節奏,配合了文學化的詞句、華麗的服裝、鮮豔的化妝,在空曠的舞台上以情感化的唱腔、文詞化的身段,襯托出演員精彩的表演。

  中國戲曲的進行是以人物爲中心,舞台上隻有簡單象征性的道具來代表戲劇進行的環境。同樣的桌椅可以代表書房、公堂、高山、橋梁。一個角色在舞台上繞一圈,可能經過千山萬水、可能隻是在園內獨步,可能經過了幾天幾夜、也可能隻是下一分鍾。舞台也可以分割,一個角色坐在椅子上,另一個角色在他面前走來走去,兩人卻看不見,因爲中間可能隔著一堵牆。這是一個「環境移動的舞台」,想像出來的地點、環境、時間在角色的周圍不停的移動,因此不是角色進入新的環境,而是新的環境進入角色的周圍。

  昆曲的表演受到說唱藝術的影響,和現代戲劇中「四面牆」理論並不相同,「四面牆」的舞台模擬成一個真實的世界,四周都有無形的牆,演員不應該感覺到觀眾的存在。然而在中國傳統戲曲中,「演員觀眾的交流」是不可或缺的。也就是說,演員與觀眾之間的那堵牆是打開的,演員必須以觀眾爲對象來演出,而觀眾也以掌聲與喝彩來肯定演員。

  環境中的一切事物須由想像來假定其存在,因此要用虛擬的手法來引起想像。譬如:一個角色擧足作跨越門檻的姿勢,再反身作關門的姿勢,這就表明這個角色已經走進房間,關上房門。舞台上的動作是實際生活的再現而不是複制,是由生活中提鍊出來、具有象征意義的「寫意誇張的動作」。昆曲的表演要做到「動作美、指事明、化身准、出情真」幾個層次。基本上所有的舞台動作都是圓弧形的,講究動靜相間、虛實互換、欲颺先抑、欲進先退;肩要松、腰要提、雙膝微曲、兩腿保持彈性,與中國傳統的太極的理論是相吻合的。表演時以虛擬的動作表明時、地、物,如開門、上樓、飲酒、觀花等。尤其是類似動作,如飲酒和喝茶等,必須要交待清楚,讓觀眾看的懂。這些象征的動作經過台上、台下一致確定,就成了舞台的規律,達到所謂「規律的自由動作」的境界。化身是指身段要合乎劇中人物的年齡及身份,所謂「身段要合路子,表演要歸家門」,也就是演員要化成戲中人物。出情是指要表現出劇中人的性格及情緒,也就是如何刻畫人物。一般而言,要先掌握了家門身段,然後按不同人物、不同心情,作細致入微、互不雷同的具體處理。

  中國語言雖然是單音語言,但是由於聲調的變化產生音樂性,不同聲調的組合得到不同的效果,也就是詞牌、曲牌的由來。昆曲承襲了詩、詞音樂,是以曲詞爲主,每一個曲牌按設定的曲詞組合產生了特定的個性,也就是有一定的節奏、主鏇律及終止的結構。使用時再按照實際的字聲訂定唱腔,使得曲調和字聲作有機的結合。然而這種「語言音樂的結合」,並不是指某一聲調的字固定配以某一絕對音高,而是依據鏇律的起伏和前後曲詞的關係,譜出相對音高,它深化了漢語在咬字方面所能顯現的特殊美感,使得演唱時觀眾能夠很清楚了解詞意。

  在中國戲曲中,人物的內在性情和外在造型是一致的。「明確定型的角色」使得一個角色一走上舞台,觀眾隻要看他的造形、打扮、道具和動作,就知道是一個怎麼樣的人。作科要選擇適合的程式,使用的道具以及聲響伴奏,也都必須合乎角色的類型、性格、年齡和身份,不可亂了章法,隨意杜撰。曲性也可以用來刻劃個性,不同類型的人物演唱不同風格的曲牌,如生旦唱細曲;淨醜唱粗曲;末外唱急曲。配合了演員的詮釋,才能塑造出鮮明的角色,得到觀眾的認同。 

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