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阅读 23641 次 历史版本 3个 创建者:601 (2010/2/28 21:50:11)  最新编辑:365 (2014/11/26 9:38:22)
音樂
拼音:yīn yuè
英文:music
  音樂,廣義而言可以指任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式排列起來的聲音。音樂的定義仍存在着激烈的爭議,但通常可以解釋爲一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織,並含有不同音階的節奏鏇律和聲。比較而言,在所有的藝術類型中,音樂是最抽象的藝術。

概述


  音樂作爲一門古老的藝術,各種文化也都有其獨特的音樂系統。音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。從社會學的角度講,音樂是人類所創造的諸多文化現象之一;人類早期的音樂活動是混生性社會文化現象中的一個要素,到人類進入階級社會以後,音樂又同時是社會意識形態之一。

  在中國,春秋戰國以前,“音”和“樂”兩個詞一直是分别使用的。在古漢語中,把聲、音、樂分爲三個層次。按中國古代音樂理論專著《樂記》的說法:“感於物而動,故形於聲。聲相應,故生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及幹戚羽旄,謂之樂。”可見,“聲”泛指一切聲音,古代又稱之爲天籟、地籟、人籟等,其中包括各種噪聲;“音”特指有秩序、有條理、有組織的聲音,相當於由樂音綴合而成的音調、曲調、音響組合等;至於“樂”,在上古時代指的是詩歌、音樂、舞蹈三種因素混爲一體、尚未分化的藝術活動,孔子時代作爲教育必修科目“六藝”(禮、樂、射、禦、書、數)之一的“樂”,就是這種混生性的藝術活動。中國古籍上第一次出現“音樂”一詞,是在《呂氏春秋·大樂》中:“音樂之所由來者遠矣:生於度量,本於太一。”此後,“音樂”一詞逐漸取代原先“音”一詞的地位,用以指稱音樂這一藝術門類;而“音”一詞的含義則逐漸變窄,僅指有確定音高的樂音(例如“五音”)。到後來,“樂”一詞才作爲“音樂”一詞的簡稱而用來指稱音樂。在歐洲,拉丁文中的音樂一詞“Musica”,起源於希臘神話中掌管文藝、科學的女神繆斯的名字,它的含義不象漢語中“音樂”一詞那麼明確。但是希臘神話中繆斯的職責是侍奉太陽神阿波羅,從這點看,借用繆斯的名字來轉述音樂這一語義演化中,隱含着一種象征性的寓意:讚譽音樂令人心曠神怡的社會功能,並賦與她以高貴純潔的形象。

  當人們將音樂與其他藝術門類相比較時就會發現:①音樂的内容與文學、戲劇、繪畫等那些大量地描繪生活中的具體事物情景(再現性、描摹性)的藝術門類不同,音樂所直接呼喚、激發的是情感與意志(表現性、表情性);由情感體驗出發,不同的個人憑自己的生活經歷而聯想到的具體對象也很不相同。因此可以說,音樂的内容具有情感的確定性與對象的不確定性相統一的特點。②如果人們對這一特點加以深究,可以發現一個更深刻的本質特征:音樂所用的材料與結構是非語義性的,這也正是音樂與語言藝術的根本分界線。從表面現象看,活的語言藝術(書面記錄除外)也是憑借聲波振動,通過聽覺器官,在時間中展現的,但語言所用的聲音有語義,是詞義的外殼;音樂則不然,各種樂匯所喚起的聯想是從情感激發中自由展開的,不遵守語義學的規則。③從音樂與建築藝術的對照比較中可以看出,在形式要素的抽象性和結構規範的嚴謹性方面,音樂與建築十分相似;但與建築在空間中展現(屬於空間藝術)不同,音樂是在時間中展現的藝術(屬於時間藝術)。

  簡言之,音樂是人類社會生活的反映,同時,音樂的内容又充滿情感與意志。音樂所反映的社會生活活動,既表現了社會成員對客觀規律的理解和運用,又顯示了社會成員主觀上的追求和願望、意志和憧憬,它承擔着傳遞社會信息與交流情感體驗的職能,起着組織與協調社會成員的意志行爲的作用。        

音樂的要素


  音樂的要素包括:節奏、鏇律、和聲、音色。

  每首不同的音樂都是主要由不同的節奏和鏇律來區分的,這兩種要素決定了音樂的個性。由兩個以上的樂器或兩個以上的人共同演奏(演唱)的音樂,可以由和聲協調組成複調音樂。每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色,不同音色的樂器組合形成獨特的效果,安排這些樂器的組合叫做配器。以上四種要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格,使人在聆聽不同音樂時能感受到歡快、悲傷、慷慨、振奮等各種情緒,能理解是哪個民族哪個地區的音樂,經常聆聽音樂甚至可以從不同的音色中聽出是哪個人演唱的,是哪種樂器在演奏的。
小提琴演奏

音樂的形式


  音樂主要有兩種形式:用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂,不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式,如獨唱、合唱、對唱,獨奏、協奏,交響樂等。兩者也可以混合,聲樂用樂器伴奏,或在器樂交響樂中混入人聲等。

音樂的功能

  
  音樂是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的,是有内涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間,從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。  

  音樂是社會行爲的一種形式,通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最爲突出。

西方音樂

  
歐洲古代音樂演奏
  西方音樂主要指歐洲的音樂,由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂,因此許多音樂家都得到資助和保護,發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導地位,歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。

  西方音樂史
    古希臘羅馬時期的音樂
    中世紀時期的音樂
    文藝複興時期的音樂
    巴洛克音樂
    古典主義音樂
    浪漫音樂
    現代音樂
    新世紀音樂
  西洋樂器

中國音樂


  中國音樂,文獻一般追溯到黄帝時代,據目前的考古發現,中國音樂可追溯至7000多年前,中華民族在幾千年的歷史長河中,創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從唐代的胡琴到近代的西方音樂,中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程過不斷充實發展。

夏、商時期


  根據文獻記載,夏商兩代爲封建制社會,處於封建制的早期。從古典文獻記載來看,這時的樂舞已經漸漸脱離原始氏族樂舞爲氏族共有的特點,它們更多地爲高等階級所占有。從内容上看,它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜,轉而爲對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水,造福人民,於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道,商湯伐之,於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行,於是出現了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們爲奴隸主所豢養,在行祭時舞蹈、歌唱,是最早以音樂爲職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先,同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬,這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治,而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步,從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。 據史料記載,在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓,以及制作精良的脱胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及,商代還出現了編鍾、編鐃樂器,它們大多爲三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔,它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷,中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期,而七聲至少在商、殷時已經出現。

西周、東周時期


  西周是中國封建制的成熟時期,東周封建制社會由盛到衰,君主統治因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前曆代史詩性質的典章樂舞,可以看到所謂“六代樂舞”,即黄帝時的《雲門》,堯時的《鹹池》,舜時的《韶》,禹時的《大夏》,商時的《大蠖》,周時的《大武》。周代還有采風制度,收集民歌,以觀風俗、察民情。賴於此,保留下大量的民歌,經春秋時孔子的刪定,形成了中國第一部詩歌總集——《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是“風”。它們是流傳於以河南省爲中心,包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的“大雅”、“小雅”,以及史詩性的祭祀歌曲“頌”這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析,《詩經》中的歌曲以可概括爲十種曲式結構。作爲歌曲尾部的高潮部分,已有專門的名稱“亂”。在《詩經》成書前後,著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》,具有濃重的楚文化特征。至此,兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。

  周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面,十分活躍。世傳伯牙彈琴,鍾子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中,琴人還總結出“得之於心,方能應之於器”的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠“聲振林木,響遏飛雲”。更有民間歌女韓娥,歌後“餘音饒梁,三日不絕”。這些都是聲樂技術上的高度成就。

  周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器爲重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式,這里出土的八種一百二十四件樂器,按照周代的“八音”樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。其中最爲重要的六十四件編鍾樂器,分上、中、下三層編列,總重量達五千餘公斤,總音域可達五個八度。由於這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性,其中部音區十二個半音齊備,可以鏇宮轉調,從而證實了先秦文獻關於鏇宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文,内容爲各諸侯國之間的樂律理論,反映着周代樂律學的高度成就。在周代,十二律的理論已經確立。五聲階名(宮、商、角、征、羽)也已經確立。這時,人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音爲主,宮音位置改變就叫鏇宮,這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子-地員篇》所記載的“三分損益法”。就是以宮音的弦長爲基礎,增加三分之一(益一),得到宮音下方的純四度征音;征音的弦長減去三分之一(損一),得到征音上方的純五度商音;以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度内十二個半音(十二律)的弦長,就構成了“三分損益律制”。這種律制由於是以自然的五度音程相生而成,每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高,這樣相生十二次得不到始發律的高八度音,造成所謂“黄鍾不能還原”,給鏇宮轉調造成不便。 但這種充分體現單音音樂鏇律美感的律制一直延續至今。

秦、漢時期


  秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度,蒐集、整理改變民間音樂,業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞,被稱爲樂府詩。樂府,後來又被引申爲泛指各種入樂或不入樂的歌詞,甚至一些戲曲和器樂也都稱之爲樂府。

  漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱,三人和"的清唱,漸次發展爲有絲、竹樂器伴奏的"相和大曲",並且具"豔--趨--亂"的曲體結構,它對隋唐時的歌舞大曲由着重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式,如横吹、騎吹、黄門鼓吹等等。它們或在馬上演奏,或在行進中演奏,用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂,當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現,它是將歌舞、雜技、角抵(相撲)合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃爲六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義,但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。

三國、兩晉、南北朝時期


  由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視,設置清商署。兩晉之交的戰亂,使清商樂流入南方,與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時,這種南北融合的清商樂又回到北方,從而成爲流傳全國的重要樂種。漢代以來,隨着絲綢之路的暢通,西域諸國的歌曲以開始傳入内地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到内地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

  這時,傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟,這主要表現爲:在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。魏晉時竹林七賢之一,著名的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生(13徽)。當時,出現了一大批文人琴家相繼出現,如嵇康、阮籍等,《廣陵散》(《聶政刺秦王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

  這一時期律學上的重要成就,包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上,以等差疊加的辦法,創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黄鍾不能還原的難題。

隋、唐時期


  隋唐兩代,政權統一,特别是唐代,政治穩定,經濟興旺,統治者奉行開放政策,不斷吸收他方文化,加上魏晉以來已經孕育着的各族音樂文化融合打基礎,終於萌發了以歌舞音樂爲主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

  唐代宮廷宴享的音樂,稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分别是各族以及部分外國的民間音樂,主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今烏茲别克撒馬爾罕)樂、安國(今烏茲别克布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等。其中龜茲樂、西涼樂更爲重要。

  燕樂還分爲坐部伎和立部伎演奏,根據白居易的《立部伎》詩,坐部伎的演奏員水平高於立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統,融會了九部樂中各族音樂的精華,形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個,其中《霓裳羽衣舞》以其爲著名的皇帝音樂家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲風格,爲世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

  在唐代的樂隊中,琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上還保留着唐琵琶的某些特點。

  受到龜茲音樂理論的影響,唐代出現了八十四調,燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法,一直沿用至近代。

  唐代末年還盛行一種有故事情節,有角色和化妝表演,載歌載舞,同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。大面、踏搖娘、撥頭、參軍戲等這已經是一種小型的雛形戲曲。

  文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩爲快;詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。

  唐代音樂文化的繁榮還表現爲有一系列音樂教育的機構,如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園别教園。這些機構以嚴密的考績,造就着一批批才華出眾的音樂家。

宋、金、元時期


  宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興爲重要標志,較隋唐音樂得到更爲深入的發展。隨着都市商品經濟的繁榮,適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調,以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇鬥豔、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有着一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。

  承隋唐曲子詞發展的遺緒,宋代詞調音樂穫得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分爲引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋薑夔是既會作詞,有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情,描繪出清幽悲涼的意境,如《颺州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中,宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。

  到了元代,民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時,早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲曲趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇,其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調,演唱時可以不受宮調的限制。後來發展爲曲牌體戲曲音樂時,還出現了組織不同曲牌的若幹樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大曲》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇爲代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方,漸次向南方發展,與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸,另外還有王實甫、喬吉甫,世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》,《單刀會》,王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構,即每部作品由四摺(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一摺内限用同一宮調,一韻到底,常由一個角色(末或旦)主唱,這些規則,有時也有突破,如王實甫的《西廂記》達五本二十摺。元雜劇對南方戲曲的影響,造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現了一系列典型劇作,如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳,至今仍在上演。當時南北曲的風格 已經初步確立,以七聲音階爲主的北曲沉雄;以五聲音階爲主的南曲柔婉。隨着元代戲曲藝術的發展,出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著,即燕南之庵的《唱論》,而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書,他把北方語言分爲十九個韻部,並且把字調分爲陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

明、清時期


  由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽,市民階層日益壯大,音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲内容豐富,雖然良莠不齊,但其影響之廣,已經達到"不問男女","人人習之"的程度。由此,私人收集編輯,刊刻小曲成風,而且從民歌小曲到唱本,戲文,琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》,朱權編輯的最早的琴曲《神奇祕譜》等。

  明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞,北方的鼓詞,以及牌子曲,琴書,道情類的說唱曲種更爲重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代,蘇州出現了以陳遇幹爲代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛爲代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山爲代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較爲重要。而牌子曲類的說唱有單弦,河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書,四川颺琴等;道情類說唱有浙江道情,陝西道情,湖北漁鼓等,少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。 明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展,如漢族的各種秧歌,維吾爾族的木卡姆,藏族的囊瑪,壯族的銅鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的蘆笙舞等等。 以聲腔的流布爲特點,明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、昆山諸腔,其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革,以曲調細膩流暢,發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北曲的匯流,形成了一時爲戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》,其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響,使得各地小戲日益增多,如各種高腔戲。明末清初,北方以陝西西秦腔爲代表的梆子腔得到很快的發展,它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清,由西皮和二黄兩種基本曲調構成的皮黄腔,在北京初步形成,由此,產生了影響遍及全國的京劇。

  明清時期,器樂的發展表現爲民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂,河北吹歌,江南絲竹,十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三叠》、《胡笳十八拍》等廣爲流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世,至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉,著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值,精確到二十五位數字,這一律學上的成就在世界上是首創。

近現代音樂


  16世紀晚明時期,西洋音樂通過傳教士傳到中國。在利瑪竇進京呈現給萬曆皇帝的禮品單中,有西琴一張,據考這是一張古鋼琴。清初,傳教士徐日升教授康熙皇帝西方樂理,並著有《律呂纂要》一書。五線譜也在這個時候傳入中國。乾隆皇帝的時候,在宮中還組建了一支西洋樂隊,樂器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管樂器、豎笛、木琴、風琴、古琴,演奏時戴西洋假發。

  19世紀末,中國被迫開放南方沿海,開始接觸西方音樂和樂器,廣東音樂首當其沖,首先吸收西方和聲方法,創造了新樂器颺琴和木琴,發展了樂隊合奏的音樂,至今廣東音樂仍然有其獨特的魅力,是中西結合比較成功的典範。

  民間音樂家爲中國樂器的演奏發展創造了新的階段,二胡作曲家劉天華定制二胡把位,改進演奏手法,並創作了十首二胡獨奏曲,如《良宵》、《光明行》、《病中吟》等,演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創作了二胡曲《二泉映月》,《聽松》,琵琶曲《大浪淘沙》。盡管當時時世動亂,但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。

  1910年代到1920年代的新文化運動期間,很多到海外留學的中國音樂家回國之後,開始演奏歐洲古典音樂,也開始用五線譜紀錄新作品。大城市里組成了新興交響樂團,混合歐洲古典音樂和爵士樂,在音樂廳和收音機里非常流行。在1930年代的上海達到其鼎盛時期。

  雖然使用西方的樂器和音樂手段,但通俗音樂仍然是以中國的方式,即鏇律爲主,五聲音階爲主,才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一,是當時通俗音樂的代表,其爲電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極爲流行,符合當時的民眾的抗日情緒,被稱爲“金嗓子”。

革命音樂


  在北伐戰爭時期,中國的音樂家配合革命,作了大量的革命歌曲,在國民革命軍中廣爲傳唱,有的是用國外通俗歌曲鏇律直接配以革命歌詞。

  在抗日戰爭時期,音樂家更是同仇敵愾,寫作了大量的抗日歌曲。冼星海的《黄河大合唱》氣勢磅礴,反映了當時全民抗日的精神。聶耳爲電影配曲作的《義勇軍進行曲》更是雄壯,成爲抗日軍民的軍歌被到處傳唱,中華人民共和國成立後,爲了居安思危,不忘中華民族如何抵抗外國侵略,將義勇軍進行曲定爲國歌。

  1942年延安會議之後,解放區開始把當地民歌改寫成革命歌曲,如陝西民歌《東方紅》。改寫的目的是在大多是文盲的農民人口中傳播共產主義思想。

  文革期間,西方音樂又不合法了。重新流行革命歌曲和所謂的“語錄歌”,加上獨裁的“樣板戲”,和國外的交往幾乎停止,甚至在歡迎美國總統尼克松的宴會上,樂隊演奏美國歌曲《草堆上的火雞》,當時的文化部長都要向總理抗議,大陸中國音樂進入一個低穀時期。可音樂的發展也不是完全停滯不前。

  文革期間的“樣板戲”雖然過於霸道,但將西方管弦樂隊引入爲京劇伴奏,產生了特殊的效果,在渾厚的管弦樂背景下的京胡和皮鼓聲,更突出了京劇音樂特點,也是一種中西結合的發展。尤其是“打虎上山”過門中的圓號獨奏,和後面京胡唱腔渾然天成,很值得欣賞。

當代音樂


  中華人民共和國建立之後,流行歌曲除革命歌曲之後,又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團,演奏西方古典音樂,和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演,中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嚐試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂,比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》,采納了越劇的部分鏇律。

  和第三世界的國家交往也不斷增加,爲此成立了東方歌舞團,專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲,在中國廣受歡迎,從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型,產生了不少成功的民族器樂交響曲。

  近年來,中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注,每年春節,都會到維也納金色大廳擧行中國新年音樂會,並座無虛席。

  五六十年代,港台延續了老上海燈紅酒綠風格。隨着日本經濟的起飛,日本現代流行音樂開始對港台產生影響。歐陽菲菲、翁倩玉、鄧麗君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。八十年代,新一代音樂家在港台崛起,眼界更爲開闊,把歐美流行形式與中國音樂相結合,開創了港台流行音樂新局面,並對大陸產生重大影響。

  在台灣的校園歌曲和鄧麗君開創的演唱方式,使中國通俗音樂發展到一個高峰,具有中國音樂獨特的風格和魅力,鄧麗君在美國開演唱會時,吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞,雖然他們聽不懂中文唱詞。

音樂藝術生產的發展曆程


  音樂藝術的生產過程,在古代並無一度創造(作曲)與二度創造(演唱、演奏)之分,在記譜法未曾發明之前,音樂作品的生產過程是離不開表演過程的,修養較高的演唱家、演奏家能夠在表演時對傳統曲目予以加工發揮,乃至進行即興創作,這在中國古代傳統樂器演奏家中是屢見不鮮的。這種習慣和能力,在近代的一些民間歌手、戲曲表演家和樂師那里仍然保持着。

  在古代,從事音樂表演藝術的人分成了兩支隊伍,一支是從事聲樂表演的歌唱家,另一支是從事器樂表演的演奏家。隨着樂器的多樣化發展,不同類型的樂器所要求的技能訓練往往差别很大,演奏家的隊伍中自然形成了細密的分工。專業分工促進了器樂演奏藝術的提高,各種樂器的高超演奏技藝百花爭妍,有力地推動了音樂藝術的發展。

  古代的樂器演奏家常常身兼樂器制造者,中國古代的琴人都要學習選料造琴的手藝。隨着工業文明的發展,樂器制造所要求的生產技術越來越複雜,制造就從演奏者那里分離出來,成爲獨立的物質生產行業;由於不同類型的樂器,制法頗不相同,樂器制造業從一開始就在内部形成了細密的分工。某些種類的樂器,其制造家享有盛名,在音樂史上占有一席地位。

  在音樂藝術的歷史發展過程中,人類逐漸借助愈來愈多的符號來進行音樂藝術的生產。在人類發明記譜法之前很久,弦樂器上的音位和管樂器上的孔數已經起着符號的作用。當人們進一步要求用一套統一的名稱來稱呼不同樂器的各個音高時,就出現了音名、律名體系。古希臘和中世紀的羅馬都用本民族文字的字母來稱呼音樂里的各個音,這個傳統爲近現代的整個歐洲所繼承,並流傳到世界各國。中國古代,早在周代就有了一套律名(黄鍾、大呂等十二個律名,相當於現代的音名),這些名稱多半源於打擊樂器及其顏色、 大小、 方位、特性等,同時,在論述音階各音級和調式時還有一套階名(宮、商等五個階名)。

  爲了理解和掌握各個音律之間的音程關係,古人通過計量管或弦的長短已懂得可以借助數學手段。古希臘的畢達哥拉、古中國的管子以及他們的門徒,通過對於弦樂器的弦長或管樂器的管長的量度,懂得了可以通過數學計算來思考音程關係,這樣,數字這種符號手段就不僅僅在編號的意義上,而且在嚴格的數學計算和邏輯推導的意義上,成爲人類借以掌握音高、音程的符號。律學就是用這種符號手段來從事研究而形成的一門音樂科學,假如沒有這門科學所積累的成果,人類就不可能發明十二平均律,不可能探索到目前已通行於世界各國的近代樂律體制。16世紀和聲學在意大利的誕生,數學也擔當了接生婆的角色。

  樂譜是音樂藝術生產過程中最顯眼的符號手段,它對於音樂發展所起的重要作用可與文字對文學發展的重要性相比,如果沒有記譜法的發明和改進,人類的音樂文化不可能達到今天這樣的高度。中國最古的樂譜可以上溯到漢魏的“聲曲摺”,唐宋時代已經有系統化的記譜法。古往今來的各種記譜法,大多數在表示音高方面較爲明確(原始的曲線圖象譜是例外),但在表示時值和節拍節奏方面往往不夠明確,13世紀在德國興起的“有量記譜法”在這方面顯示出獨到的優越性,並得到後世的繼承。各種文字譜僅有音律音位的明確性,缺乏鏇律線條起伏的圖象直觀性,今天已通行於世界各國的五線譜則把這兩種性質結合起來,是記譜法的重大進步;假如沒有這兩者的結合,多聲部音樂的創作和演奏會是異常艱難的。

  鍵盤形式這一符號手段,在近現代音樂基礎知識中占有重要地位。在鍵盤上,雖然每一個個别鍵子都是演奏發音的物質工具,但是所有鍵子組成的整個鍵盤形式卻提供了一個視覺的觀念模型,使人們對於音律、音高、音程的認識、理解、思考和運用,能夠更爲簡便輕松地進行。

  唱名是一種很特别的符號,它有如任何語言的語音外殼對語義起提示作用一樣,由唱名連綴而成的音節序列(唱名詞匯)對一串樂音的音程和音高起提示作用。對於唱名的這種語義性提示作用的認識和運用,是在幾百年的音樂教學實踐中逐漸積累起來的。把唱名用一些簡便的字形來標記而形成記譜法,也收到了明顯的易教易學效果。20世紀以來在中國廣爲流傳的簡譜就是如此。

  隨着記譜法的發明,作曲者通過寫譜來完成音樂創作,作曲就從演唱演奏者那里分離出來成爲獨立的創作活動。在作曲專業形成的同一歷史時刻,一批人從事樂譜的抄寫、繪制、制版、印刷的行業出現了。樂譜印刷業的形成與更新及其内部各道工序的技術工人的培訓與提高,是音樂事業穫得發展的必要環節。

  當人們根據樂譜來進行排練與演出成爲制度,當作曲家所寫的不僅是一些獨奏、重奏的樂譜,而且有樂隊參加演奏的總譜,那末對排練和演出的組織方式就提出了嶄新的要求,指揮這一專業就在這樣的歷史條件下形成了。

  樂譜除了作爲作曲勞動的產品出現,還用來記錄人民群眾集體創作的、流傳於民間的歌曲、樂曲。在現代技術條件下,雖然可以用錄音的方法采集民間音樂,但也必須進一步予以記譜,才能成爲研究對象和教學材料。因此,采集記錄民間音樂,已形成音樂事業中的一個獨立的專業,當代中國因擁有一支這一專業的宏大隊伍而自豪。

  在音樂家中還有教育家和教師。音樂事業中的教育活動之所以具有特殊的重要性,不僅是由於從事音樂工作需要掌握相當細致複雜的專業技巧,而且還由於,音樂聽覺、音樂感、對音樂的情感共鳴,是音樂欣賞的必要前提,而這種心理素質與藝術素養的穫得卻非一日之功,必須通過長期的、系統的、全面的音樂教育。音樂教師所從事的工作有兩種:一種是用音樂手段從事教育,一種是教育人從事音樂活動,兩種工作不可偏廢。良好的國民普及音樂教育不僅可以促進社會生產率的提高與社會道德風尚的改善,而且爲專業音樂教育的發展提供堅實雄厚的基礎。

  隨着社會音樂生活和音樂教育的發展,需要有一部分音樂家對大量的音樂作品及音樂現象、音樂史料進行研究,這種研究工作培育了音樂學家。在音樂學家的隊伍中,也隨着研究對象與研究方法的差異而自然形成細密的分工,例如,以音樂現象的發展變遷爲對象的音樂史家;以當代音樂生活爲對象的音樂評論家;以音樂的審美價值爲對象的音樂美學家;以樂律與和諧原理爲對象的律學、和聲學理論家;以各民族的民間音樂爲對象的音樂民族學家,等等。

  音樂藝術與工業技術相交叠而形成的專業,除了在樂器制造方面不斷延續以外,還在别的領域里繼續發展。音樂廳與歌劇場的建築事業是一個領域,爲了使音樂演出穫得良好的藝術效果,必須具備合乎科學規格的室内音響條件與對外隔音條件,因此,既有音樂素養又有聲學技術的建築師隊伍是音樂事業所不可缺少的。唱片與錄音磁帶制作業是又一領域,這方面的技術更新很快,從20世紀初的蠟筒、手搖唱機的快轉唱片,經過20世紀中葉的電聲技術的唱片與磁帶,發展到當代激光電聲技術的信息存儲盤……。總之,要求技術手段保持乃至改善音樂演出的藝術效果,則是一個不變的總要求,這也是這些領域的工程師須要共同領會的總目標。用電子琴和電子合成器開拓音色的新品種,擴充樂隊的組成,以豐富音樂演奏的藝術表現力,是音樂與技術交叠的又一領域。用電子計算機輔助人類的音樂想象力和創造性音樂思維,以探索創作音樂作品的新技法,則是又一新領域。通過這些領域的開拓,將形成一種新型的音樂藝術生產方式,一度創造與二度創造的分工在此又歸於消失,但這已不是在演唱演奏中包括作曲,而是相反,在作曲的符號化勞動方式中蘊含了表演藝術的實際效果。當然,由人親自演唱演奏音樂的生產方式還將繼續存在。

音樂的物質材料和形式要素


  各種樣態的聲波振動,是音樂賴以存在的物質材料。它們是人類運用各種物質手段而發出的,其中,既包括人類天生的器官(發聲器官、四肢等),也包括人類所創造的各種器具。人類之所以會造成某種樣態的聲波,一方面取決於物質條件(生理或生產條件)所提供的可能性,另一方面也受聽覺審美需求的引導。古人最初追求樂音的純淨性和音程關係的協和性,很可能是由於受到某些狩獵工具(如獵哨、獵角、弓弦)所發樂音和某些鳥類啼鳴的啟發,在自然界的天籟中,具有純淨、協和這類性質的音響和這種聲音的泛音列,使人感到悦耳動聽,人們才會去追尋、探求,創造各種器具將其模仿、再現出來。人類對聲波樣態(作爲物質材料)的審美追求,推動了歌唱技術、樂器制作技術(作爲物質手段)的發展;反過來,新的發音器具(新樂器、電子合成器等)的創制,又提供了穫得新的音響材料的可能性;材料與手段的交互作用,模仿與創造的辯證結合,使音樂所運用的物質材料不斷豐富提高。

  樂器是人類所創造的發音器具,當代的樂器學已經根據聲學原理把樂器分爲五大類(體鳴、 膜鳴、 弦鳴、氣鳴、電鳴),形成科學的系統。但從人類學的角度看,從人類運用發音手段以支配音響材料的方式這一更廣的角度看,可把發音手段區分爲如下三類:

  第一類發音手段,由人類天生的器官、肢體構成。其中主要的是人聲歌唱所用的整套器官,由於它的複雜的生理結構和豐富的性能,使運用人聲的歌唱藝術(聲樂)成爲音樂表演藝術的一大重要門類。此外,口哨、拍手等發音手段,在初期的舞蹈中,曾有過重大的作用,其後由於各自的局限性雖都不占主要地位,但在音樂基礎教育的節奏訓練中,拍手仍有其重要價值。

  第二類發音手段,由人類運用天生器官、肢體直接激發與控制樂器構成。其中由呼吸器官用氣息激發聲源的是吹奏樂器(管樂器、氣鳴類樂器);由手的動作激發聲源的則有:以摩擦發音的弓弦樂器,以彈撥發音的撥弦樂器,以敲擊發音的擊弦樂器和體鳴類、膜鳴類樂器。上述發音體中,凡是音域寬廣,音位齊全,音色富於變化,聲學性能豐富,乃至能同時奏出幾個不同樂音的,它的藝術表現力就強,演奏技巧就發展得高超。中國傳統樂器琴、箏、琵琶、二胡、笛、簫等,現代樂器提琴、豎琴、圓號、小號、雙簧管、單簧管等,都各自形成一整套演奏藝術。

  第三類發音手段,是在人類天生肢體與發音體之間介入一系列部件而構成的複合系統。其中首先應當提到的是帶有鍵盤裝置的樂器,如管風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等。鍵盤作爲人類手指的延長,使演奏者的手可以發揮好幾倍的效能,能夠同時奏出許多樂音,並可自由地選擇它們的組合方案,它向人類提供了發展多聲部音樂思維的條件。在工業文明條件下,人類可以進一步利用機械和電聲手段自動化地演奏音樂,八音盒、音樂自鳴鍾、唱片唱機、磁帶錄音放音機等,僅僅是這個等級里的歷史前奏,當電子樂器開創了用電子技術模仿樂器音色和探尋新鮮音色的先例之後,真正成熟的自動化電鳴演奏是通過電腦(計算機)控制電子合成器進行音樂表演,甚至進行音樂創作的實驗。

  當人們把任何一首優美動聽的樂曲象分解化合物那樣拆成各種元素時,會發現構成音樂的基本要素是十分簡單的,不外乎音的高低、音的長短、音的強弱、音色的差異而已。由這些基本要素互相結合,形成一些常用的形式要素,例如節奏、句法、音程進行、和弦、調式等;由這些形式要素進一步構成一些形態側面,例如曲調、織體、和聲、曲式等。音樂藝術品就是由這樣一些側面綜合而成的。

  節奏是音樂最重要的形式要素,從最早期、最幼稚、甚至沒有明確音高的原始音樂起,直到最複雜、最豐富、含有和聲、複調的多聲音樂,都離不開節奏。在節奏中,實際上包含了音的強弱和長短兩種不同的簡單基本要素在内。節奏的最小單位是節奏型,不同的節奏型有不同的性格和表情,它們好比是音樂生命體上有活力的細胞。一連串的節奏型前後相繼時,通常由節拍把它們組織起來(散板除外)。節拍是要求重拍周期性地出現的強弱配置規律的格式,它作爲一個潛伏在低音區或隱藏在欣賞者内心中的規律性框架,起組織節奏型的作用。節奏型的多樣性和重拍周期的統一性結合在一起,大大加強了音樂的藝術魅力。

  與節奏節拍密切聯繫的是速度和力度。從音樂可以表達什麼樣的情感内容這個角度來看,速度和力度具有特殊的作用。假如把一首葬禮進行曲用快兩倍的速度來演奏,它就不再具有沉痛哀悼的情感内容了;又如把一首樂曲中經過漸強發展、引出凱鏇主題的段落,改爲漸弱來演奏,它也就會不再具有歡慶凱鏇的意味了。這是因爲速度的快慢、力度的強弱都有助於表達音樂作品中某種性格和表情。速度的准確和力度的恰如其份,是音樂表演藝術中頭等重要的問題。

  由節奏組織起來的一系列樂音,在高低方面呈現出有秩序的起伏呼應,就形成了曲調(鏇律)。曲調是音樂的各種形態側面中最重要的,被譽爲音樂的靈魂。任何一首膾炙人口的世界名曲,首先是在曲調上有動人心弦的藝術魅力,才能使人喜愛,經久不忘。曲調有不同的類型,一類是吟誦性的,一類是歌唱性的,還有一類是器樂化的。曲調在音高方面的横向組織,可以區别爲淺層和深層兩個層次:淺層就是音程的進行,即使是缺少音樂修養的人,也能憑聽覺直接感受到一串鏇律音程的不同樣式:上行、下行、級進、大跳、小跳等連綴起來形成的音調;從深層來看,不同音高的音在音樂藝術品中,有支柱音與非支柱音的區别,有靜與動的區别,在動的性格中還有支持性與對比性的區别,又有陽剛與陰柔的區别……。這些細微、奧妙的形式要素與表情手段,都由調式理論加以闡述。

  由音高與節奏兩方面的横向(繼時性)組織綜合在一起構成曲調以後,音樂的形態就呈現出一定的樂節、樂句和曲式邏輯。不同的樂句,除了在幅度的長短方面有其規定性外,還在結束音方面有其特征。各個樂句用相同的還是不同的結束音,不同的結束音相互間要求有什麼樣的音程關係,這些都影響到曲調的表情性格。曲調中相繼出現的各個部分的形態樣式彼此間的相同與相異,形成邏輯因素,例如最簡單的“問答式”句法,進而有“正反合”結構、“起承轉合”邏輯模式等等,都是憑聽覺直接可辨的。相同或大同小異的音調材料的重複,顯示肯定;相異或大異小同的音調材料的並置,顯示否定;處於這類邏輯關係中的各個音調材料可以按某種格式加以布置,這樣的布局格式就是曲式。

  和聲是音樂的又一重要形態側面,它的素材是音高之間的縱向(同時性)組織,在縱向組織基礎上形成更高等級的横向組織(和聲進行)。在一些古老的民族中,可以發現各具特色的民間合唱,如中國的侗族、壯族、瑤族、都有多聲部民歌在流傳,幾條鏇律線按某種音程關係作縱向的結合,形成和聲效果。但是樸素的民間合唱僅僅憑習慣選擇了和聲手段中的一小部分;至於把和聲手段作爲一個獨立的形態側面來開發它的表情力量,在掌握規律的基礎上運用自如,則是到近代才發展起來的。

  當音樂形態從單聲部發展到多聲部以後,在形成和聲手段的同時,也形成了織體手段。如果同時演唱演奏的是幾條各有自己獨立個性的曲調,就形成複調性織體;如果幾個聲部中隻有一個具有獨立個性,其餘的都是爲烘托它而結合成各種和弦的,就形成主調性織體。主調織體是一個大類,在它下面,還可以由於陪伴聲部的厚薄、節奏、音型的不同,以及它們與主鏇律聲部在音區與節奏上的不同關係而形成許多織體小類。各種織體都有自己的表情性能。

  音色,是音樂形態中直接作用於人類聽覺器官的、最爲感性的要素。人類隻是到了近代才學會從物理學的角度,用聲譜分析的方法來描述每一種音色的構成。僅憑聽覺的直感分辨各種音色以及它們的表情性能,是古代音樂家們早已具備的本領。音樂的表演藝術,無論是聲樂還是器樂,都在追求美好音色上花費了大量功夫。表現在人聲歌唱中的音色,是最爲豐富和多彩的。除了男高音、女高音、男低音、女低音等不同的聲型分類外,每一個歌唱家的發聲都具有各自不同的音色特質,在中國的戲曲和歐美的歌劇中,不同類型的角色使用不同的音色和表演風格,更促使聲樂藝術呈現極爲絢麗多姿的面貌。在器樂領域,每一種新樂器的發明,都給人類帶來一種新的音色;樂器改良工作的重要一環,也是爲了追求更加美好和純淨的音色。各種民族樂器所特有的音色常常喚起本民族人民特殊的情感共鳴,帶來特别親切的精神交流,這是音色手段具有特殊審美價值的例證。自從人類學會運用電子振盪器發出聲波以來,人們除了用它模擬各種喜愛的音色外,還致力於開發聞所未聞的嶄新音色,以擴大音樂的表現力。音色的創造和運用,也是作曲技法中的一個方面。在配器法中特别討論到各種音色的選擇、配合,通過樂器組合穫得新的音色,以及運用織體、和聲手段創造新的音色等。

  音樂的基本要素是簡單的,由基本要素所構成的各個側面的樣式形態卻是無限豐富的。它們是在人類文化發展的歷史過程中逐漸形成和積累起來的,其中不僅有專業音樂家的創造,更有廣大人民的創造和積累;正是由於各民族各地區的人民群眾在漫長的歷史年代,以自己的生活和藝術實踐使音樂呈現出種種鮮明的民族性和地區性特點,世界音樂寶庫才能達到今日的壯觀規模。

音樂的社會功能


  由於音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對應,所以音樂中的意志表現形式起着組織與協調社會成員意志行爲的作用,音樂中的情感表現形式承擔着傳達與交流社會成員情感體驗的職能,使音樂常能在某種具體的實踐活動中、或具體的社會交往場合發揮某種帶有實用效益的功能。音樂之所以能作用於人類的生理、心理狀態,其最底層的物質基礎是聲波對聽覺器官的刺激會引起人體内的生理反應(如呼吸、脈搏、血液成分、内分泌、腦電波的變化)以及動作、情緒反應;在此基礎上,按一定的結構組織起來的樂音則以其形態樣式的整體對應於社會生活的情景、民族心理的特質、階級意識的顯現等等,因而能把這類反應導入意志行爲和社會情感的軌道,並最終導入人格、情操的範疇。因此,音樂所喚起的人類理性並不停留在語言符號的、抽象的、精神性層次(如知識領域里的概念體系,道德領域里的律令訓條)上,而已經落實到調動一整套生理活動的、實踐的、物質性的層次上,是一種充滿熱血激情的實踐理性。原始氏族用於圖騰祭祀、慶功禳災的樂舞,就具有這類組織交流功能;在社會發展早期階段滲透在社會生活各個角落的各種歌曲都有這類實用功能。在漫長的手工業時代,各種勞動號子都以自己特有的節奏、音調、句法協調集體的勞動動作,並起着消除疲勞、鼓舞意志的作用。進行曲和軍歌統一步伐、鼓舞士氣的功能是人所共知的;中國古代有“梁紅玉擊鼓助戰”的故事。各類抒情性的歌曲則以音樂表達與交流情感,使社會成員的思想感情互相引起共鳴,達到一致。各種嚴肅的頌歌、讚歌和儀典音樂表達了社會成員共同的慶祝、歌頌、祝願、憧憬;葬禮上的哀樂和悼歌則表達共同的悲痛哀思。

  音樂的審美教育功能對社會的影響最爲深遠。由於音樂能把千鎚百鍊、高度發展的社會理性凝聚呈現爲明顯直觀、靈活多姿的感性形式,因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育,不僅對智力開發給予有力的促進(提高聯想、幻想和創造性想象能力,提高抽象思維、敏慧推理的智能,提高對於外來信息的記憶、反饋能力),而且對各種非智力因素(如自制力、毅力、細心、 專注、 適度)的培養,以及性格、情操方面各種良好素質的塑造,都具有深遠持久的作用。在原始公社時期形成而以後保存在奴隸主子弟教育項目中的“樂”,是音樂發揮其審美教育功能的古老而樸素的形態;它是古代樂教思想產生的土壤,在古希臘柏拉圖和古中國儒家的政治理想中都包含這一成分。在歐洲,自從啟蒙思想家盧梭提出審美教育主張以來,教育中的審美教育因素更廣泛發展。中國近代教育家蔡元培和音樂學家王光祈也都提出過美育和樂教的主張。在當代生活中,高尚音樂的演出和傳播,是以社會教育形式出現的審美教育活動,它可以對社會成員發生道德倫理的陶冶和教化作用;如果這些演出和傳播不按照健康的審美理想加以規範,音樂對社會成員行爲的塑造將發生反面的效果。萎靡、粗野、醜陋的音樂,隻可能導至社會精神生活的貧乏、低級以至於混亂。

  音樂還可以提供有教養的娛樂,有文化的休息,通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。從原始氏族的集體歌舞,後來的兒童唱游,到各民族現存的集體歌舞,群眾聚會上表演的歌舞節目,都發揮這樣的功能。通俗輕松的娛樂音樂,在古代社會中常作爲宴飲音樂出現,在後工業文明的條件下,則常作爲餐廳、茶座、商場、候車室等及其他休息場所的背景音樂來播放,以增強日常生活中的某種情趣。從這種社會功能的反面表現來講,娛樂音樂中格調低下、趣味庸俗的部分可能對人類精神生活產生消極影響和腐蝕作用,這是有必要抵制和克服的。

  音樂的另一種實用功能是用作保健和治療的手段。無論在古中國或古希臘,還是在中世紀的阿拉伯,都曾有著名的學者醫師用音樂治病,提倡音樂治療。有些民族長期以來保持着用舞蹈、歌唱和演奏打擊樂治療精神抑鬱症的風俗。在工業生產條件下,在一些噪聲很大或過於寂靜的勞動環境中,勞動者特别需要佩戴附有耳機的耳罩,邊勞動邊欣賞音樂,這種文明保健設施對勞動者的身心健康頗有裨益。隨着工業文明走向成熟,音樂治療在近幾十年來已呈現出廣闊的發展前景,音樂治療的診所、書刊、協會、專科學校紛紛成立。       

音樂與其他藝術門類的結合


  在社會生活中,音樂常常同其他藝術門類結合在一起,以絢麗多姿的形態呈現在人們面前。這不僅是由於社會意識形態的各種特殊樣態在内容上是相通的,彼此不能絕緣和孤立存在,而且也由於音樂的内容具有情感的概括性,而其他藝術門類的形象表現大都具有知覺的個别性,需要互相補充。概括性的情感意蘊借助於個别性的知覺表象加以注解,就更易於捕捉領悟;個别性的知覺表象借助於概括性的情感意蘊加以統攝,才能達到審美的滿足。

  用人聲歌唱的音樂(即聲樂)與語言藝術有着天然的共生性聯繫,兩者都以人類的嗓音爲物質手段。雖然語言藝術使用嗓音的方式方法根本不同於音樂,但語言藝術中講究格律和聲韻的韻文對語音本身的選擇和排列是有審美要求的,這種審美要求所遵循的美學規律與音樂所遵循的是一致的,因此韻文就帶有音樂性。這是從語言藝術那一面來講。從音樂藝術這一面來講,爲了使音樂更妥貼地同語言藝術的審美内容相結合,必須把語義所傳達的情感意蘊通過鏇律的音調與節奏、歌喉的強弱與音色變化、伴奏的和聲、織體等等予以表現。因此,隨着韻文的文學體裁特征不同,所形成的音樂體裁也就不同,與抒情性的韻文(抒情詩)相結合形成歌曲,與叙事性的韻文相結合形成長歌、叙事歌或說唱音樂,與戲劇性的韻文(歌劇或戲曲腳本)相結合形成戲劇性的唱段。到了近代,器樂穫得高度發展以後出現了一種新的音樂與語言藝術的結合方式:戲劇開場之前演奏的序曲,標題音樂中的“音詩”、“音畫”等,這類體裁的音樂演奏並不伴有文字内容的歌唱或朗誦,而是用豐富的管弦樂隊技術手段來表現某一部文學作品所描述的内容。欣賞者對音樂所表現的内容預先已經了解,在欣賞過程中可以隨着音樂的音響結構樣態自由地聯想起有關的人物、意境或情節,並同作曲家對這些内容的情感體驗發生共鳴。

音樂與舞蹈藝術


  音樂與舞蹈藝術也有着天然的共生性聯繫。在古代,舞蹈常常是集體勞動的複現或預演,又是群體間交流情感、協調意志的手段,這些舞蹈總是伴有舞歌和節奏性拍打的。舞蹈離不開節奏,節奏是構成音樂的不可缺少的基本要素之一。民間舞曲通常有周期性的重音與舞蹈動作的周期性重踏合拍;舞曲的曲調則按特定的速度,以其富有變化的音調與節奏,對舞蹈的情緒、氣質予以概括的表現。從集體舞蹈發展到獨舞、雙人舞,從單純的性格舞發展到舞劇,舞蹈藝術的逐步提高,使其同音樂的結合更加緊密。抒情性和戲劇性的舞蹈不能停留在以固定間距的周期性重音與舞蹈動作合拍這樣的水平上,而要求音樂要象舞姿那樣剛柔起伏,傳情達意,並運用各種音樂技法表現人物性格的對比、戲劇情節的發展。隨着人類社會的發展,舞蹈藝術將在吸取觀賞性(他娛性)舞蹈藝術成果的基礎上,複興體驗性(自娛性)舞蹈,其藝術容量將越來越寬,它不僅是現實生活中人體運動的各種姿態、動作的再現,而且也將把人類對世界萬象審美觀照時的内模仿活動外化爲體態的律動,綜合多種成分形成“優律動”藝術;音樂作品則不僅是這種藝術表演的陪伴者,而且是這種藝術創造的啟導者。

音樂與戲劇


  音樂與戲劇都是在時間中展開的表演藝術,這是兩者容易結合的天然條件。戲劇是語言藝術與表演藝術相結合的產物,因此音樂同戲劇的結合也同時包含着同語言藝術相結合的成分,此外還包含有音樂同角色的表演動作節奏相配合的要素。中國戲曲和西方歌劇的許多不同點中,最值得注意的一點是:在歌劇中,音樂與歌劇的結合主要通過音樂與語言藝術相結合的那個側面;而在戲曲中,音樂不僅通過唱詞,而且還同角色的舞蹈動作相配合,並直接支配整個舞台節奏。音樂與戲劇相結合的另一種較爲自由的方式是戲劇配樂。戲劇配樂既不是歌唱的伴奏,也不同舞台動作和對話作節奏性的配合,而是烘托舞台的情緒、氣氛,增強戲劇高潮的感染力。這種結合方式在現代的電影、電視劇和廣播劇中得到廣泛的運用。

音樂與造型藝術


  音樂與造型藝術的結合,在原始圖騰祭祀中,人們化裝成鳥獸參加樂舞,就帶有這種因素。但在漫長的歷史年代中,這兩者綜合的藝術發展得很緩慢,這是由於音樂藝術與造型藝術的生產條件和生產過程互相分離的緣故。聽覺與視覺藝術的同步欣賞開端於觀看戲劇表演,當其中的聽覺欣賞對象從語言藝術擴展到包括音樂藝術,其中的視覺欣賞對象從演員轉變到造型藝術品(雕塑、繪畫等)時,音樂與造型藝術的同步欣賞就形成了。假面戲、傀儡戲、木偶戲、皮影戲等,就是誕生於中古時代的這類藝術。近代工業文明的發展給這樣的同步欣賞提供了更爲便利的物質條件,從伴隨音樂欣賞的幻燈、投影,發展到動畫影視藝術(美術片)。

音樂的體裁樣式


  在音樂這個藝術門類里,由於藝術實踐的條件不同,形成了眾多紛繁的體裁和樣式。對音樂體裁的分類,向來眾說紛紜,莫衷一是,這是由於人們往往從不同的角度來考察音樂。因此,要理清音樂的各種體裁樣式,也必須從不同的角度分别加以整理。歸納起來,大體上可從下述五個角度:

  ①按照社會生活中使用音樂的不同場合,或者是從音樂的社會功能來分類。如和勞動相聯繫的夯歌、漁歌、牧歌、田歌;和青年男女交往相聯繫的情歌、戀歌;和風俗習慣相聯繫的酒歌、婚嫁歌、喪歌;用於國家儀典的國歌;用於行軍隊列的軍樂;用於體操、滑冰的運動音樂;用於娛樂休息的舞曲;用於宗教的經文歌、彌撒曲、眾讚歌等等。音樂與社會生活密切聯繫在一起,生活中到處充滿了音樂。

  ②按照音樂與其他藝術門類相結合的運用方式來分類。如和語言相結合的歌曲類;和戲劇表演相結合的歌劇、戲曲類;和舞蹈表演結合在一起的舞劇;和電影結合在一起的電影音樂等等。在上述體裁里,有的音樂處於主要地位,有的處於次要或陪襯地位。總之,這些體裁正由於有了音樂的配合而更加完美動人,同時,音樂也因處於不同條件的制約中而穫得了不同的形態和性格。

  ③按照音樂表演時所采用的不同物質手段來分類。首先可以分爲聲樂和器樂兩大類。在聲樂體裁中,有獨唱、重唱、 齊唱、 合唱。大型的聲樂體裁,如大合唱、康塔塔、清唱劇等,都由上述四種聲樂樣式按不同方式組合而成。器樂體裁的類别紛繁龐雜,歸納起來,不外獨奏、齊奏、重奏與合奏。按照演奏樂曲所使用的樂器及樂器的組合形式不同,又有小提琴獨奏、弦樂四重奏、木管五重奏、 鋼琴協奏曲、 交響樂、銅管樂、絲竹樂、吹打樂、鑼鼓樂等不同的體裁樣式。

  ④按照樂曲的結構規模、織體類型、節拍速度、表情性格來分類。如組曲、變奏曲、回鏇曲等,都和一定的曲式結構相聯繫;賦格曲、創意曲、輪唱曲都屬於複調織體類型;小夜曲、嬉游曲、諧謔曲、幻想曲、狂想曲等和樂曲的情緒、情調相聯繫。歐洲許多器樂體裁起源於民間舞蹈音樂,如波爾卡、 波洛奈茲、 薩拉班德、加沃特等,已作爲獨立的器樂體裁來創作和演奏;這些名稱所表述的概念,已成爲某種特定的節拍、速度和表情性格的標志。

  ⑤按照樂曲的民族特點、地區特點來分類。世界各國、各民族、各地區都有自己特有的樂種,它們的名稱帶有自己的民族和地方特色。例如,同是高亢、遼闊的山歌,一說到信天游就想起陝北黄土高原的風格,一說到長調就想起内蒙草原的風格,一說到花兒就想起黄河上游湟水流域的風格。在歐洲,指稱民謠風格的歌曲有一些語義相仿的名稱,有的指法國北部的,有的指法國南部的。在中國的器樂體裁中,如江南絲竹、河北吹歌、潮州鑼鼓等,都明示了地方特色。

  音樂的體裁樣式是紛繁的,隨着音樂藝術的發展和人民文化生活的提高,音樂的新的體裁樣式,將不斷地被創造,使音樂藝術日益呈現出繽紛斑斕的形態。
      

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