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阅读 11973 次 历史版本 2个 创建者:fewer70 (2011/3/12 0:55:39)  最新编辑:凡懿 (2012/12/28 10:03:32)
電影
拼音:Diànyǐng(Dianying)
英文:movie,film
同义词条:movie,映画,film
  電影,也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術,但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征,又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量複制放映。

誕生


《工廠的大門》
          《工廠的大門》
  1895年12月28日,法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館,用活動電影機擧行首次放映,穫得了巨大的成功,這被認爲標志着電影的誕生。

  盧米埃爾作爲一名傑出的攝影師,擅長快速攝影,並發明了既是攝影機又是放映機和洗映機的機器。他拍的第一部片子是一部宣傳片《工廠的大門》,表現當時法國里昂盧米埃爾工廠放工時的情景,片長僅一分多鍾,但這是世界上第一部影片,因而在電影史上占有重要地位。爲世界各國大學電影藝術研究生的必看片目之一。

  電影的内容是:盧米埃爾工廠大門徐徐打開,一群頭戴緞帶紐結羽帽,身穿緊身上衣和曳地長裙,腰系圍裙的女工首先走出,接着是一群手推自行車的男工。與這一百餘名魚貫而出,繁忙勞作的工人的方向相反,廠主們乘坐一輛由兩疋駿馬拉着的馬車進入工廠。年輕的女士們一邊躲避車輛,一邊快步行走,表現出閑暇時光的歡樂情緒。大門口還跑出一隻蹦蹦跳跳的大狗。此後,工廠門衛走出來,很快把工廠大門關閉起來。盧米埃爾用放工的工人隊伍的浩大場面,去展現他的工廠的宏大規模,傳達出了自己内心的喜悦和自豪。自此片播放以後到1896年底,享有專利權的電影機器已發展到百餘種之多,從此電影穫得了飛速發展。

記載

  電影原爲一種戰爭旗幟的名稱,見《六韜·虎韜·軍用》:“大黄參連弩大扶胥三十六乘,材士強弩矛戟爲翼,飛鳧、電影自副;飛鳧赤莖白羽,以銅爲首;電影青莖赤羽,以鐵爲首,”由此可知電影乃黑色的箭杆,紅色的箭羽,箭鏃是用鐵打造的。
 
  電影:根據“視覺暫留”原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像(以及聲音),以表現一定内容的技術(信息來於《電影藝術詞典》)。
 
  電影藝術:以電影技術爲手段,以畫面和聲音爲媒介,在銀幕上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活的一門藝術(信息來於《電影藝術詞典》)。

電影前身

 
  眾所周知,現代的電影是19世紀末首先在國外創制的。但是,我國勞動人民在很古以前就有了類似電影的發明。在我國古代流傳很久的皮影,可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後,歐洲人經過多年的實踐、研究,最後發展成爲電影。事實說明,電影雖然不是誕生在中國,但我國勞動人民對電影原理的認識和實踐,已有很長的歷史,對後來電影的發明,是有貢獻的。這充分顯示了當時我國勞動人民的聰明才智。

現在的電影的3d化

 
  3D電影巧妙地利用了“偏光”。 它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影攝影機,分别代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分别裝入左、右電影放映機。當畫面投放於電影銀幕前,就會形成左、右“細微”的雙重影像。特制的偏光眼鏡能將左、右“雙影”叠合在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果,從而展現出一幅幅連貫的立體畫面,讓觀眾感受到景物撲面而來、“身臨其境”的神奇幻覺。

電影的拍攝技術

 
  攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年,法國人達蓋爾根據文藝複興以後在繪畫上的小電影海報(16張)孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久地固定下來,“達蓋爾照相法”產生。1872 年,最先將“照相法”運用於連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里,多次運用多架照相機給一疋正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並於1878年穫得成功。 1882年,法國人馬萊利用左輪手鎗的間歇原理,研制了一種可以進行連續拍攝的“攝影鎗”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,許多國家中的科學家、發明家們也都研制了不同類型的攝影機。其中,美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克爲了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。
 
  目前國内第一本引進講解電影拍攝的圖書爲電子工業出版社的《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧》,第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。内容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車内場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

放映術

  1888年,法國人愛米爾·雷諾發明了“光學影戲機”,人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲,比如《可憐的比埃》。
 
  1895 年盧米埃兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時,觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此,由他們所啟動的活動攝影(cinematogrphy)不隻在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義,火車進站的鏡頭也象征了電影技術的源起。

世界電影節

  全世界到底有多少個“國際電影節”?這幾乎是說不清的。據粗略統計,全世界六大洲六十多個國家和地區單獨擧辦或輪流擧辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後擧辦過144個電影節。其中意大利27個,法國26個,西班牙23個;三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。提起“國際電影節”,也許不少人會以爲“奧斯卡金像獎”就是最大的“國際電影節”。其實“奧斯卡”隻是美國本國的電影獎而已。爲了增加一點國際性,奧斯卡從1948年起又增設了一個“最佳外語片獎”。從上世紀70年代起,每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播,“奧斯卡金像獎”就更具全球性的影響了。
 
   本文主要是介紹“國際電影節”,“奧斯卡”就不多說了。下面着重介紹一些在世界具有影響的國際電影節。
 
   國際電影節之父———威尼斯國際電影節
 
   最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節
 
   東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節
 
   電影節的電影節———倫敦國際電影節
 
   爲了和平與友誼———莫斯科國際電影節
 
   北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節
 
   我國影片穫獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節
 
   亞洲最大的電影節———東京國際電影節

電影節詳細介紹

  威尼斯國際電影節
 
   世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年擧辦第2 屆後每年8月底至9月初擧行一次,爲期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢複擧行。1932年至1942年,獎項分爲最佳故事片、紀錄片、短片、意大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特别獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、 “雙年節杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。

電影節的大致内容如下

  威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、意大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立制片電影節。聖丹斯電影節是專爲沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成爲獨立制片業的重要精神支柱,許多好萊塢的新銳導演都視其爲執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大制片公司要找新秀,“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城擧行,爲期11天。

日本東京國際電影節

  日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬擧行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多爲新生代影人。已是一個穫得國際電影節聯盟承認,和戛納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改爲每年擧辦一次。

柏林國際電影節


  原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林擧行第一屆。
  主獎有“金熊獎”和“銀熊獎”。“金熊獎”授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;“銀熊獎”授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特别獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年擧行一次。1978年起,爲了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初擧行,爲期兩周。
  柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年内,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上穫得了巨大的國際性的成功。
  從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位爲國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成爲最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影制作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
  柏林電影節最重要的部分是有全世界範圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
  柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的穫獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節


  戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了“導演雙周”,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了。
  在短短雙周之内,影展的活動分爲了六個項目:“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分别評審長片和短片,“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部分,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
  有關獎項部分,則分爲“金棕櫚獎”、“評委會特别獎”,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象征了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片,且作爲開幕或閉幕的影片,不參與競賽上海國際電影節 (Shanghai International Film Festival)。
  上海國際電影節 (Shanghai International Film Festival) 是中國國内第一個國際電影節,在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海擧行。
  上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦,上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次擧辦,1994年,穫得國際電影制片人協會承認,每年6月上旬擧行,中國唯一的一個A類國際電影節,最高獎名稱爲“金爵獎”,下設8個獎項,都由來自各國的國際評委評審產生。
  上海國際電影節共分爲4個主要部分,包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場,及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。

中國電影節及獎項


  上海國際電影節
  上海國際電影節 (Shanghai International Film Festival) 是中國國内第一個國際電影節,在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海擧行。
  電影節擧辦至今,已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名, 959部影片展映,累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃,因此,每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖,創辦至今,已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在,每年六月期間九天的電影節已然成爲上海文化生活一個重要的景觀。
  中國長春電影節
  中國長春電影節創辦於1992年,是經中華人民共和國廣播電影電視部批准擧辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年擧辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦;長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作制片公司和長春電影制片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是:友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項:1、最佳華語故事片獎(包括合拍故事片);2、最佳外語故事片獎;3、優秀華語故事片獎;4、優秀外語故事片獎;5、最佳編劇獎;6、最佳導演獎;7、最佳男主角獎;8、最佳女主角獎;9、最佳男配角獎;10、最佳女配角獎;對穫獎者,電影節組委會分别頒發金鹿杯、銀鹿杯,證書和獎金。
  中國北京大學生電影節
  “北京大學生電影節”是北京師範大學藝術系、廣電總局電影頻道節目制作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。
  她創建於1993年,是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同,被譽爲中國電影界具有國際水准的大獎。曆屆有多部穫獎影片後來在國内政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節穫得各種獎項。 "大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"爲宗旨,以"大學生辦、大學生看、大學生評"爲特色,在教育、文化和影視三界有着廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾爲大學生電影節題詞,希望大學生電影節能推動中國電影的發展。
  “大學生電影節”還是中國青年導演初試藝聲的舞台,霍建起、張颺、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次穫獎,最佳處女作獎和藝術創新特别獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。
  “大學生電影節”不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞,還穫得國家廣電總局及相關政府部門的認同,在廣電部2001年召開的北戴河會議中,趙實部長兩次提到"大學生電影節"對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用,大學生電影節日益成爲具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道,電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目制作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出,取得較大反響。
  “大學生電影節”還將擧辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動,集中學界、業界各路英豪,共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員,在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。"大學生電影節"不僅是大學生的電影盛會,也是電影人的青春聚會。
  中國台北電影節
  由台北市政府主辦、台北市文化局承辦,台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年,每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會,從第四屆開始把主題定位於“城市、市民、學生”,並由以國際城市爲主題的“城市影展”、以“台北電影獎”“台北主題獎”爲況賽單元的“市民影展”、以及以國内外學生作品爲主的“國際學生電影金獅獎”三部分級成。
  中國電影金雞獎
  該獎始創於1981年中國農曆雞年。它是由中國電影家協會主辦的,由電影藝術家、電影評論家參與評選的專業性電影獎。獎杯以金雞啼曉象征百家爭鳴,同時亦包含着激勵電影工作者聞雞舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。
  大眾電影百花獎
  該獎始創於1962年,1964年停辦。1980年恢複擧辦。它是由中國電影家協會所屬《大眾電影》雜志社主辦的,經由廣大觀眾投票產生的群眾性電影獎。它以百花盛開象征影壇繁榮,鼓舞電影工作者爲廣大群眾創作出更好的影片。該獎每年評選一次。
  中國電影華表獎
  中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎,其獎杯采用的是北京天安門城樓前的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評於1957年。中斷了22年後,從1979年繼續進行評獎活動,一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後,更名爲廣播電影電視部優秀影片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合並評獎外,仍爲一年一屆,1994年開始啟用現名。
  中國電影童牛獎
  中國電影童牛獎系全國電影四大獎之一,是專爲獎勵優秀兒童少年影片、表彰取得優秀成績的兒童少年電影工作者而設立的。1985年中國兒童少年電影學會受國家廣電部、教育部、文化部、全國婦聯、共青團中央委托創辦了中國電影童牛獎。其宗旨是團結少年兒童電影工作者,在黨的文藝方針和教育方針的指導下,不斷提高我國兒童少年電影的創作水平,爲廣大小觀眾拍攝出更多更好的兒童少年電影,讓健康優秀的精神食糧伴隨孩子們成長。
  中國香港電影金像獎
  香港電影金像獎”於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式,對表現優異的電影工作者加以表颺,同時亦檢討過去一年電影的成績,亦希望藉此促進香港電影的貿素,提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作擧辦第一屆的頒獎禮,當時隻有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆,以後就由《電影雙周刊》獨力擧辦。
  中國香港電影金紫荆獎
  香港電影金紫荆獎(Golden Bauhina Awards)由香港影評人協會(HKFCA)主辦,始於1996年,每年擧辦一次,本協會共有會員四十多人,其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方面的專業人士及學者。目的是推動香港電影文化的發展,鼓勵創作更多優秀電影,總結一年香港影壇的成績。
  中國香港電影評論學會獎
  由香港電影評論學會主辦,始於1995年。每年1-2月擧行評選,評選範圍爲上一年度在香港公開上映的華語電影。
  中國台灣電影金馬獎
  “金馬獎”是台灣爲促進華語片制作事業,對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎創辦於1962年,由台灣中華民國電影事業發展基金會贊助,每年擧辦一屆(其中1968、1974年停辦),主要評選對象爲台灣電影,後擴展了香港電影,九十年代後將大陸電影也納入評選範圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項,至1999年一共擧辦了36屆,獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者,成爲華語影片制作事業最崇高的榮譽指標,也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展,對華人電影事業,有很大的幫助和鼓勵。
  中國華語電影傳媒大獎
  華語電影傳媒大獎是國内唯一將内地和港台電影作品同時納入視野的電影評選活動,由南方都市報發起,創辦於2001年,旨在通過兩岸三地電影人的交流,電影的多方面對比,創造一個更開放、活潑、新銳的電影評論環境,全面推動中國電影的創造。

中國電影的第一


  中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓内放映的“西洋影戲”。
  中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》,内有《請纓》《舞刀》等片斷,1905年(清光緒三十一年),由北京豐泰照相館攝制。無聲片,長約半小時。
  中國第一部短故事片是《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),1913年在上海拍攝,無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品,首開家庭倫理劇之先河。
  中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
  中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》,明星影片公司1931年攝制,該片采用的是蠟盤配音的技術。
  中國第一部穫得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》,它在1935年莫斯科國際電影節上穫“榮譽獎”。
  中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成,公映後受到好評。
  中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品。費穆導演,主演梅蘭芳,著名攝影師黄紹芬爲攝影指導,李生偉任攝影師。
  新中國成立後第一部故事片是《橋》,編劇於敏,導演王濱,東北電影制片廠1949年攝制。
  新中國成立後的第一部譯制片是《團的兒子》,原譯名《小英雄》,楊範、陳涓翻譯翻譯,周彥譯制導演,上海電影制片廠1950年譯制。
  我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958 年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》,導演王家乙、羅歇·比果。
  中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》(魯迅著,夏衍改編,桑弧導演),北京電視制片廠攝制。
  中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》,編劇李准,導演沈浮,上海海燕電影制片廠攝制。
  中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》,編劇:王棟、陳恭敏、桑弧、,導演桑弧,上海天馬電影制片廠攝制。
  中國第一部彩色舞台紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英台》,編劇:徐進、桑弧,導演桑弧,上海電影制片廠攝制。
  中國美術片第一次在國際上穫獎影片——1956年木偶片《神筆》穫第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
  中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,爲美術影片增添了一個新品種。
  中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》,李雲官、王鍊編劇,謝晉導演。
  中國第一部現代音樂故事片《震撼》由長春電影制片廠和北京法宣影視文化有限公司強強聯手,共同打造而成。
  中國第一座電影院——1905年,俄國人科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院,原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處,這也就是中國第一家電影院
  中國第一個電影制片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地,不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

電影發展形勢

  隨着全球電影傳媒業的飛速發展,電影的先進科技手段大大豐富了電影藝術的表現能力,而電影也借鑒了文化藝術的表現手法,從而大大提升了自身的藝術品位和表現技能。電影作爲新傳媒與電影藝術結合直至整合的一種特殊的影視藝術形式,既體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求、現實的可能性、必然性以及新型的整合形式,同時又反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。電影行業迅猛發展的道路,正說明了影視合流、互動、互補的國際化發展方向和美好前景。

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