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阅读 14269 次 历史版本 2个 创建者:601 (2010/2/27 7:38:42)  最新编辑:hcl112233 (2013/2/6 15:32:45)
藝術
拼音:Yìshù (Yishu)
英文:Art
  藝術迄今沒有公認的定義。在哲學上,藝術是社會意識形態之一,是人對世界進行精神掌握的一種特殊方式,人類精神文明的有機組成部分。藝術(art)一詞源自於拉丁文ars,意爲“技巧”,現在雖保有原意,卻也衍生出更廣義的含意,幾乎包括所有的創造性學問。二十世紀以來至今,結合了傳統定義藝術領域以外元素的多元藝術形式不斷出現,如常見的“科技藝術”(Technical Art),“數位藝術”(Digital Art)、“裝置藝術” (Installation Art)、“觀念藝術”(Conceptual Art)、“行爲藝術”、“生物藝術”等不勝枚擧。如此多樣的藝術形式隨着時間不斷的在挑戰藝術理論能夠定義的極限。關於藝術如何認定也已經成爲開放式的問題。

藝術的涵義


  藝術概念一般有3種涵義:

  1.泛指人類活動的技藝,包括一切非自然的人工制品;

  2.指按照美的規律進行的各種創作,既包括各種具有審美因素的實用品的制作,也包括各種藝術創作:

  3.專指繪畫雕塑、建築、音樂舞蹈戲劇文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品,都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象,訴諸人們的感性經驗,交流人們的思想情感,直接影響人的心理和精神面貌。

  目前所謂八大藝術包括:文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇、電影。以學域的涵容度而言,上述八類藝術的知識,都足以單獨成立一個學系。因此,攝影、視頻游戲(電子游戲)以及一些新興藝術學域,未被列爲單獨的項目。

關於藝術與美術的差異


  在中文的描述中,藝術與美術常常劃上等號,在台灣教育界也常常出現爭議,時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來,藝術是廣義和廣泛的概念,美術是狹義的,僅是藝術的表達形式之一。如“繪畫”、“雕塑”、“建築”、“文學”、“音樂”、“戲劇”、“舞蹈”、“電影”等都爲藝術分類範疇。

  所謂的“美術”一般指的是以“繪畫”、“雕塑”爲核心的視覺造型藝術。

  關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議,一般來說藝術是指英文的Art,純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下,Fine Art也會被反稱做藝術。

藝術的起源和歷史發展

 
  對藝術的起源及其歷史發展過程的研究,在揭示藝術的本質特征方面有重要意義,曆來爲各派美學家所重視。在德國古典美學中,J.C.F.von席勒把藝術和美的起源同人的游戲沖動聯繫起來,並從人與自然、個人與社會在人類歷史發展中相互關係的角度,對歐洲文化藝術思潮的發展作了歷史的考察和理論的概括。黑格爾對於藝術史研究不但肯定藝術是發展的歷史現象,而且首次看出這種發展和世界歷史的發展有一種内在的本質聯繫。在他的《美學》中,到處貫穿着這種宏偉的歷史觀。然而,歷史發展的真正因果關係卻由於他的客觀唯心主義立場而被顛倒了,藝術的發展被解釋爲絕對精神發展的一個階段。黑格爾以後的實證主義美學強調從經驗出發研究藝術。在現代西方美學中,興起了依據社會學、民俗學、人種學、考古學、文化人類學等具體科學的方法論原則,對藝術的起源和發展進行經驗主義的、發生學的和歷史比較的各種研究。如在藝術起源的研究方面,有的從生理-心理學的角度提出藝術起源於游戲,有的用人類學方法從原始民族的文化習俗去尋求藝術的起源,有的從原始人的勞動中探求藝術的起源,等等。社會學的美學則強調用社會環境來說明一切藝術現象,認爲人種、環境和時代是決定某種藝術形成和發展的基本條件。上述這些研究雖然開拓了美學研究的領域和途徑,提供了不少有價值的材料,但由於其哲學方法論局限於歷史唯心主義和經驗主義,因而不可能對藝術的社會意識形態本質及其發展的基本規律作出科學的闡釋。
  
  馬克思創立的歷史唯物主義爲科學的藝術史觀提供了方法論基礎。它要求以社會物質生活條件爲出發點來解釋歷史,解釋包括藝術在内的各種社會意識形態的起源和發展;認爲物質的生產活動是人類最基本的實踐活動,它決定其他一切活動。藝術作爲一種特殊的精神活動,它的根源與本質也隻能從生產活動這一人類基本實踐中探求。人類學、考古學提供的大量有關原始藝術的材料證明,人類最初的審美意識和藝術活動是直接在生產勞動基礎上產生,並爲生產實踐所決定和制約的。原始人在物質生產過程中,在勞動工具、狩獵對象以及周圍生活環境上,直觀到自己的力量和生活,體驗到萌芽狀態的審美愉快。與模仿勞動活動有關的原始舞蹈,與勞動節奏和語言發展有關的原始音樂,與制造勞動工具有關的造型藝術的陸續出現,以一種物化形態集中體現着原始人們的萌芽狀態的審美意識。原始藝術還保持着對對象的直接的實用功利關係,後來才穫得某種獨立的審美價值。原始民族的藝術活動還往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起,並在其影響下產生出來。原始藝術所以具有這樣一些特點,也正是當時低下的生產力狀態和原始的生活方式造成的。
  
  隨着生產力的進一步發展,在社會分工、特别是體力勞動和腦力勞動的分工基礎上,藝術作爲一種相對獨立的精神生產活動從物質生產中分化出來,成了專門滿足人們審美精神需要的活動和對象。藝術作爲一種相對獨立的社會意識形態,它的内容、形式的發展和演變歸根結柢受一定社會的經濟基礎的制約,並同政治、法律、哲學、宗教、道德等其他社會意識形態相互影響,從而反作用於經濟基礎。在階級社會中,各種形式的階級鬥爭對文學藝術的發展有深刻影響,制約和推動着各種文藝思潮、流派的演變和更替。藝術的變化歸根結柢受社會變化的制約,但又有其本身的特殊規律。藝術的曆程主要表現爲對以往人類文化藝術發展成果的繼承和革新,表現爲對世界藝術掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發展和變化,也表現爲各種藝術思潮、創作方法和風格流派的相互影響、因襲和更替,從而不斷豐富和發展人類藝術文化寶庫。但是,藝術生產同物質生產的發展又往往形成不平衡關係。古希臘藝術隨着神話的消失而永不複返,但它作爲人類童年時代發展的最完美的一種藝術表現,至今保持着其永久性的魅力。
  
  藝術的進程是一個曲摺複雜的歷史過程,它反映出社會發展的深刻矛盾和沖突。資本主義生產方式的發展和世界市場的開拓,使各民族的精神產品成了公共的財產,擴大和加強了各民族文化藝術之間的相互影響和交流。但是,資本主義生產又是同藝術詩歌等精神生產相敵對的。在資本主義條件下,藝術普遍商品化,作家、藝術家成了僱傭勞動者,物質文明的發達伴隨着精神文明的衰頹。現代社會生產力的發展同社會的藝術發展之間,巨大的科學文化潛力同實際的精神貧困之間的矛盾,到帝國主義階段達到了空前尖銳的程度。這一矛盾隻有在無產階級爲解放自己和全人類而鬥爭的革命實踐中,才能從根本上得到解決。馬克思恩格斯創立的科學社會主義學說揭示了無產階級的偉大歷史使命,指出:隻有實行社會主義革命,消滅私有制,並逐步地消滅階級和三大差别,實現共產主義,才能使人的個性和創造才能得到全面的自由發展,才能使人類社會和人類藝術由必然的王國進入自由的王國。

藝術的三種主要學說

 
  在各種對美學本質特征的理論中,最有影響和代表性的是:

模仿說

  認爲藝術是對自然的模仿或對現實的再現。亞里士多德最早系統地提出,藝術模仿自然,藝術家“借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動”,給人以“認識的愉快”。從文藝複興時期的“鏡子”說,啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀,到19世紀俄國的В.Г.别林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術是現實的複制”、“美是生活”、“藝術的目的是再現生活”,都繼承和發展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現實的關係問題上,堅持了藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則,強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用。但是,由於舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用,他們的藝術觀基本上以感性直觀爲基礎,因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關係,不能充分闡明藝術區别於其他意識形態的美學特征。

藝術精神本源說

  這派理論認爲藝術來源於精神世界,是“絕對理念的顯現”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說,但顛倒物質與精神的關係,認爲現實世界是對理念世界的模仿,藝術則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學進一步從“精神王國”中探求藝術的本源,他們雖然對藝術與現實的關係作了唯心主義的曲解,但卻發展了藝術作爲人類自由創造活動的能動方面,深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性内容的辯證統一關係。近代資產階級美學則大都抛棄了G.W.F.黑格爾的辯證法,宣颺主觀唯心主義和非理性主義,把藝術說成是“天才”人物特殊智力的產物、“抒情的直覺”、潛意識的本能和欲望的表現,等等。這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來,歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用。

形式主義的藝術觀

  這派理論認爲藝術的美學價值在於形式本身,與任何理性認識或情感表現的内容因素無關。現代的形式派美學繼承和發展了I.康德關於純粹的美隻在形式,不涉及内容意義的觀點,認爲藝術作品的價值不在於内容,而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關係。形式派美學雖然強調了形式美、形式感在藝術中的重要作用,但是由於把形式與内容割裂和對立起來,就割斷了藝術與社會生活的聯繫。
  
  在藝術的本質問題上,之所以產生如此分歧的不同看法,一方面是由於各派理論家采取的哲學立場不同,另一方面也是由於他們在界定藝術的本質特征時着眼於不同的藝術種類和創作方法,如着眼於再現性的繪畫、雕塑或表現性的音樂、詩歌,偏重於古典主義藝術或浪漫主義、現實主義藝術等。由於藝術本身的結構具有多層次、多功能的複雜性,強調或突出其中任何一個側面或功能,以偏概全,都不可能從整體上把握藝術的本質。因此,科學的美學必須依據馬克思主義的基本觀點和方法,批判地吸取古典美學遺產和現代美學各派理論中的合理成分,對藝術複雜的完整結構進行系統的綜合性研究,進一步探索和揭示藝術的本質特征。  

藝術作品和社會功能

 
  藝術作品是聯結藝術創作和藝術欣賞的中心環節,也是藝術文化系統的基本構成因素。任何一部藝術作品都是由生動具體的、完整的藝術形象或藝術形象體系構成的。它的内容由藝術家所選擇、提鍊、加工過的一定生活方面、生活現象所組成,並爲藝術家對這些生活現象的理解、評價和情感態度所統攝。藝術作品的形式包括兩個密切聯繫的方面:一是構成藝術形象體系的諸因素的内部聯繫和組織;二是藝術形象所借以傳達的一定物質手段的組成方式。每一部具有獨創性的藝術品,都是藝術家在對現實生活的藝術發現和概括的基礎上,創造性地運用一定的藝術手段和技巧所塑造的一個獨特而完整的“藝術世界”。在美學史上,從F.W.J.謝林、黑格爾到别林斯基,都強調藝術作品作爲内容和形式有機統一的完整性。
  
  藝術作品的價值是在社會實踐的歷史過程中形成的,它綜合地體現了人類審美活動中多方面功能的相互作用。從審美活動的主客體關係來看,藝術作品作爲藝術家構思的一定生活模型-形象體系,是藝術家運用一定物質材料,如音響、線條、色彩、形體、語言等所創造的一定物質結構。它既是現實的模擬,也是現實的變形,因而藝術的真實往往是假定性和逼真性的有機統一。藝術既有反映-信息方面的因素,又有創造-生產方面的因素。從藝術活動中個人與社會的相互關係看,藝術不僅反映客觀的社會生活,而且表現個體的主觀心理,這種創作心理、創作個性又具有一定的社會意義。在藝術作品中,不僅表現出藝術家的創作個性和情感態度,而且體現出創作者與欣賞者之間的内在聯繫。對作品的接受過程,是欣賞者對藝術家所創造出來的形象的一種再創造和再評價的過程,也是欣賞者與作者的思想情感發生共鳴,從而有效地發揮藝術作品的社會審美、教育職能的過程。因此,藝術有個人心理方面和社會交往方面的聯繫。以上諸方面的交互作用,分别形成了藝術在功能意義上的不同層次,如評價、教育、信息傳遞、娛樂等功能。作品的藝術價值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的。藝術的特殊社會職能在於通過藝術的審美作用來實現它的認識的、評價的、思想教育的諸功能。藝術是以真、善、美相統一的完整的生活經驗,全面地影響和教育人的一種方式。

藝術分類和部門藝術的研究

 
  藝術的共同規律和内在結構在其歷史進程中具有各種不同的表現形態。這種形態的演變一方面歷史地形成了藝術的各個種類和體裁,諸如建築、雕塑、繪畫、音樂舞蹈、文學、戲劇電影等等;另一方面又形成藝術的各種具體歷史類型,如各種藝術思潮、流派、風格等。這兩種形態演變之間有其内在聯繫。一定時代占主導地位的藝術思潮、風格流派往往要求與其相適應的表現形式和傳達手段,從而把各種不同的藝術種類和體裁分别提到首位,如古希臘藝術中的史詩,古典主義藝術中的戲劇,浪漫主義藝術中的詩歌和音樂,現實主義藝術中的小說等。不同的藝術種類,各有其美學特點和規律性,同時又都遵循着共同規律,具體展現出藝術總體的内在結構,並在此基礎上相互聯繫,彼此滲透。
  
  在中國美學史上,曆代學者對於藝術分類問題提出了不少有價值的見解。如漢代的《毛詩序》,從人的審美意識與表現手段的有機統一,論述了詩、歌、舞三者的聯繫與區别。劉勰《文心雕龍》中,進一步揭示了“情以物遷,辭以情發”的藝術思維形象化特點,並據此對文體的歷史演變作了相當全面的概括和分析。唐代以後,隨着詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發展,藝術理論批評也在發展,相繼對各門藝術的美學特征及其内在聯繫進行了深入、細致的探討,如對詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術之間相互影響和彼此滲透的關係有不少精辟的論述。
  
  在西方美學史上,亞里士多德最早比較系統地提出了藝術的分類問題。萊辛在《拉奧孔》中,從藝術媒介、題材和作品的藝術效果三個方面,進一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術和造型藝術的區别問題。德國古典哲學第一次用系統的哲學觀點來考察藝術的分類問題,力求從總體上把握各門藝術的美學特征,並探討其歷史發展的内在聯繫和規律性。如謝林根據理想和現實的相互關係,把藝術分爲現實的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的(如抒情詩、史詩、劇詩)兩大系列。黑格爾進一步從歷史與邏輯相統一的觀點,根據藝術的理念内容與感性形式在歷史發展中達到統一的不同形態和階段,提出了象征藝術(物質壓倒精神)、古典藝術(物質與精神和諧統一)、浪漫藝術(精神超越物質)三大藝術類型的著名論斷。黑格爾以後的近現代美學由於深受實證主義哲學的影響,強調從主觀經驗和效用出發,或依據藝術的審美外觀的不同特征,或把藝術分成空間的(造型藝術)、時間的(音樂)、時空並列的(詩)三類;或依據主體感受的不同官能,把藝術分成知覺的(造型藝術、音樂、模擬的動作和舞蹈)和想象的(史詩、抒情詩和劇詩)兩類;或分爲視覺藝術(造型藝術)、聽覺藝術(音樂)、想象藝術(文學)等等。而意大利的B.克羅齊等則把美和藝術歸結爲内心的直覺,否定物質媒介在藝術表達中的作用,從而根本否認對藝術進行分類的必要性。
  
  藝術的分類問題隻有從藝術的本質特征及其内在結構出發,從藝術的内容與形式相統一的表現方式的整體上去考察,才能作出比較科學的判斷。藝術之所以區分爲不同的種類,取決於現實美存在形態的豐富多樣、藝術家反映現實的途徑和方式以及塑造形象的物質傳達手段各不相同這三者的相互關係。因此,各種不同的藝術種類、體裁的美學特征和特殊規律,都需要從藝術形象存在的特定形態(空間與時間、動與靜),審美主體的特定感受、反映途徑(視覺、聽覺、想象等)和特定的物質傳達手段(形體、色彩、線條、聲音、語言等)三者的有機統一中去把握。


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