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阅读 5755 次 历史版本 0个 创建者:烟雨楼台 (2010/12/8 10:34:18)  最新编辑:烟雨楼台 (2010/12/8 10:34:18)
杨德昌
拼音:yáng dé chāng
英文: Edward Yang
  
  杨德昌,1947年11月6日出生于上海,2007年6月29日于洛杉矶比华利山寓所逝世(当地时间) 。台湾著名导演、编剧。杨德昌擅长将西方电影观念与中国传统电影美学相结合,他的作品注重人性层面的理性剖析,富有思辨色彩又不失哲理的锋芒,题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。其电影作品深刻、理性,有强烈的社会意识,被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”。

基本信息

  中文名: 杨德昌

  英文名: Edward Yang

  籍贯: 广东梅县

  出生地: 中国上海
杨德昌
杨德昌

  性别: 男

  出生年月: 1947年11月6日

  去世年月: 2007年6月29日

  职业: 演艺 台湾著名导演、编剧

  逝世日: 2007年6月29日(60岁)

  代表作品: 《光阴的故事》《青梅竹马》《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》《一一》

生平状况

  杨德昌出生于上海,成长于台北,祖籍广东梅县。1949年2月,一岁多的杨德昌随父母迁台,自此成长在台北。 在60年代的台湾,杨德昌度过了他略显孤寂的少年时代。1965年,通过大学联考,考上了位于台湾新竹的国立交通大学,后来成为杰出校友的他就读于控制工程系并于1969年毕业。

  大学时候的杨德昌已经深受西方思潮和风尚的影响,年轻的他迫切想要出去台湾以外的地方闯荡,于是还没毕业时的杨德昌即主动希望出国体验外面的世界。 1970年赴美,在佛罗里达州立大学电机工程硕士毕业后,就前往美国南加州大学(University of Southern California,简称USC)学习电影课程。杨德昌后来以电脑工程师身份往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计,并在那里工作了7年。在西雅图,杨德昌从德国新电影得到很大启示——尤其德国新电影四杰之一赫尔佐格的《阿基尔,上帝的愤怒》,因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资,或者更直观的说让杨德昌明白了电影原来可以这样拍。

  1981年春天杨德昌回台,在余为彦执导的《1905年的冬天》中担当编剧、制片助理和演员。当时杨德昌刚从美国,二人因《1905年的冬天》一片而相识,当时的杨德昌两手空空还未拍任何电影,只是个无名小卒,但提到赫尔佐格说完“哇操”之后就激动得难以为继,对电影如此真挚的情感恐怕也是他后来走上成功之路的一大原因。

  1982年由台湾中央电影公司陶德辰策划,陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅四人合作拍摄了四段式影片《光阴的故事》(In Our Time 1982)。影片用四段人生不同阶段的故事来表现人际关系与男女关系的演变、人的成长和台湾30年来社会形态的变迁,由此突破了台湾70年代以来政治宣传片和琼瑶爱情剧占据电影市场的局面,开创关注社会和家庭生活的充满情趣的实验电影时代。因此《光阴的故事》被称作台湾新电影的开山之作,以新人身份参与拍摄的杨德昌凭借第二段《指望》一鸣惊人,自此杨德昌也走上了台湾新电影的舞台。
 

个人作品

电影

  1982年《光阴的故事》第二段“指望”

  1983年《海滩的一天》

  1985年《青梅竹马》(Taipei Story)(与朱天文侯孝贤合作)

  1986年《恐怖份子》(与小野合作)

  1991年《牯岭街少年杀人事件》

  1994年《独立时代》(与阎鸿亚合作)

  1996年《麻将》(Mahjong)

  2000年《一一》

  2007年《追风》中断拍摄

  2007年《长江动物园》(接近完成)

  2007年《小朋友》,(创意阶段)
杨德昌
杨德昌

电视剧

  1981年《浮萍》(台视综合剧场“十一个女人”系列)

MV

  1986年《成人游戏》(蔡琴音乐录像带,与侯孝贤合作)

个人荣誉

  1982年《指望》(《光阴的故事》第二段)

  1983年《海滩的一天》

  美国休斯敦国际电影节评审团推荐金牌奖

  第28届亚太影展最佳摄影奖

  第1届电影欣赏最佳影片、最佳导演

  1985年《青梅竹马》

  瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖

  1986年《恐怖份子》

  第23届台湾金马奖最佳影片奖

  第40届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖、国际影评人奖

  英国国家编剧奖(与小野)

  英国电影协会最具创意和想象力奖

  第32届亚太影展最佳编剧奖

  意大利贝沙洛电影节最佳导演奖、洛迦诺电影节银豹奖,获影评人协会票选为80年代十大国片第一名

  1991年《牯岭街少年杀人事件》

  第28届台湾金马奖最佳影片奖、最佳编剧奖,并获最佳导演提名

  第36届亚太影展最佳作品奖

  第13届南特三大洲最佳导演奖

  第4届东京国际电影节评审团大奖、国际影评人大奖

  1992年柏林电影节竞赛单元

  1992年新加坡国际电影节最佳导演奖

  1994年《独立时代》

  第31届台湾金马奖最佳编剧奖和最佳导演、最佳作品提名,被评为1994年台湾十大华语片之一

  入围戛纳电影节主竞赛单元

  1996年《麻将》

  第23届台湾金马奖最佳男配角

  柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔纪念奖、特别推广奖,入围主竞赛单元

  1996年新加坡电影节最佳导演奖

  2000年《一一》

  第53届戛纳电影节最佳导演奖

  2001年美国影评人协会奖最佳电影(Best Film)

  2000年纽约影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖最佳外语片(Best Foreign Language Film)

  2002年香港电影金像奖最佳亚洲电影(Best Asian Film)

  2007年获得金马奖终身成就奖

杨德昌影片特色

都市

  侯孝贤的悲歌永远在乡野的山峦上呜咽,而杨德昌一直踟躅于都市,沉默无语也罢,喋喋不休也罢,愤怒也罢,忧虑也罢,他只管让摄影机像手术刀一样在混乱的都市镌下灿烂的伤口。

  杨德昌坦言对都市主题的兴趣,他说“在台湾渐渐进入现代化的过程中,常常有人会感觉到现代社会是非常疏离的,我最近领悟到这样的感觉是和农业社会比较而来的。过去的生活形态是日出而作日落而息,人与人之间的关系较为单纯友善。我不断思考现代社会中是否可能发展出早期农业社会这种人际关系,然后我发现这并不是不可能的,相反的,都市可以是一个发展更好、更亲密的人际关系的地方。我为什么会拍一些关于都市的电影,因为那已经是文明社会中一种共同的生活方式了。”

  在自己的电影里,杨德昌像陀斯妥也夫斯基一样,把镜头以差不多相同的份量分配给所有的角色,没有谁的苦痛是不值得关怀的,没有谁的话语是可以不屑一顾的。主角配角的界线已经模糊了,或者说他们都是主角,或者说,由他们组成的都市才是真正的主角。

  其实,杨德昌描述的都市只是一个地方,台北。

青春

  拍《牯岭街少年杀人事件》的时候,杨德昌已经四十多岁了。人到中年,他却用4个小时的长度重述了青春。

  那是没有阳光的青春,尽管这部电影的英文名也叫做《A Brighter Summer Day》(这个名字让人想起《阳光灿烂的日子》),青春在黑暗中喘息,没有自恋,没有感伤,有的只是一个时代按下的黑红的印迹。
牯岭街少年杀人事件
牯岭街少年杀人事件

  有人这样杨德昌关于“青春”的表达:他“在“青春”这个基石上构筑了一个可以俯视整个台湾的‘烽火台’,可以观望,守侯,戒备。芸芸众生都在眼底,无遮无掩,暴露无遗。”

  德昌此后似乎再没有谈起过青春,1996年,在《麻将》里又出现了一群年轻人,却是一群在青春期就进入腐败的的人。

暴力

  在鲜血迸溅或流淌的地方,杨德昌总是会让镜头停留一小会儿。

  自杀者无言的头颅靠在水池边,血液停顿了一阵,终于走了出来,像水一样平常地淌进水池;捅向心爱的人的刀,一刀,两刀,一共结结实实的四刀;伴随着追问突然射出的枪,一枪,追问,再一枪,再追问,再一枪,一句比一句紧迫的追问。被枪击者痛苦的扭曲着,而霓虹灯光出奇得冷静,不因枪声改变闪烁变幻的频率……

  杨德昌描述了一种冷静的暴力,这里绝没有自恋加嗜血杂交而成的“暴力美学”。没有血腥的残忍,有的是残酷,是痛心,是不忍,还有关怀。死去的人在平静的暴力中似乎获得了最终的表达。

  怀着惊人的耐力,杨德昌一格一格地,精确地描摹着我们正在经历的都市噩梦--崩溃正在一点一滴地发生,而死亡带着尖锐的痛苦一寸寸地沿着你的神经抵达。

说教

  艺术是拒绝说教的。而杨德昌却从不放弃在他的电影中说话。他耐心地说,他激烈地说,他絮絮地说,以致于常常有人批评他在电影中(主要是进入90年代的作品)的说教倾向。

  而我更愿意把他看做一个热忱的传教士,在孜孜不倦地传送危言与福音。每当在电影里看到杨德昌开始他的“传教”,我似乎都能看得到他眼里饱含的热泪。这个人目睹了世界的真相,领悟了天空沉默的心事。对于置身于危机之中而毫无觉察的人们,他有多少悲悯?也许没有人愿意听,可是这个天真的人,这个守候真相的人,怎么能忍着不说?

  杨德昌不停的言语令人想到陀斯妥也夫斯基,后者的小说如果没有了整段整段的独白,我不知道他是否还有席卷人类心灵的力量。杨德昌如果在他的那些说教倾向的电影里保持沉默,我也许仍然会心生敬畏,然而我可能不会如此被他所吸引。

  不是所有的说教都没有力量,如果传教者洞见真相,足够真诚。

文人

  主要是在《独立时代》里,杨德昌显得像一个文人。我在前面提起过,“文人”这个词现在快成反义词了。尤其在这个张扬个性飘一代酷一代狂一代的时代,一个人总是在那里喋喋不休地说真善美,关心人类命运,显得多么不合适宜多么虚伪。这个人,大家就把他叫做“文人”。
独立时代
独立时代

  但杨德昌在《独立时代》却让一个酸文人用酸溜溜的国语讲了个孔子复生的故事。复生的孔子广受欢迎,然而每个人都认为孔子的克己复礼是假装的。然而其实语言是一个陷阱,所有的词语都面临着清洗的任务,为什么因为别人不相信自己而怀疑自己的真善美,如果连自己都不相信自己,那才是最可悲的事。真、善、美,已经被说滥了,所以我们又开始说张扬个性,飘、酷、狂,但这样是否存在着人性中阴暗面被同时放大,真善美再次隐遁的危险?

  福柯说:“近几年来,知识分子的‘名声’不佳:我认为可以在一个更确切的意义上使用这个词……我不怕别人笑话,我就是知识分子。”

代表作品

《光阴的故事》

  影片用四段人生不同阶段的故事来表现人际关系与男女关系的演变、人的成长和台湾30年来社会形态的变迁,由此突破了台湾70年代以来政治宣传片和琼瑶爱情剧占据电影市场的局面,开创关注社会和家庭生活的充满情趣的实验电影时代。因此《光阴的故事》被称作台湾新电影的开山之作。

《青梅竹马》

  作为台湾新电影代表作之一的影片表现了杨德昌对台北社会生活、都市文化的个人观察,《青梅竹马》获得瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖。1986年的作品《恐怖分子》获第23届台湾金马奖最佳影片奖和第四十届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖,国际影评人奖和英国电影协会最具创意和想象力奖、第32届亚太电影节最佳编剧奖。

《牯岭街少年杀人事件》

  杨德昌集十年大成的经典之作,长达4个小时。杨德昌用自己稳健的影像描绘了20世纪60年代灯光昏黄的台北夜市,影片结构严谨、细节生动,有着庞杂但是清晰的人物关系、繁芜但不凌乱的叙事编排。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》(A Brighter Summer Day),获第二十八届台湾金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖,并获最佳导演提名。同时获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四届东京国际电影节评委会特别奖。92年新加坡国际早电影节最佳导演奖

《独立时代》

  获第三十一届台湾金马奖最佳编剧奖和最佳导演、最佳作品提名,被评为1994台湾十大华语片之一。塑造的人物性格有敏锐的心理学和精确的社会学的意义。偏重理性剖析,富有思辨与哲理的锋芒,能用现代变革的眼光来看待台湾的历史与文化,在手法上采用非情节剧结构,开放式结尾,富有探索性与实验性。

《一一》

  被法国媒体形容为杨德昌把“生命的诗篇”透过电影传颂吟唱,在叙述一则简单的家庭故事时,真正触摸到“情感的精髓”,以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷,以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。 《一一》获得当年戛纳电影节最佳导演奖的殊荣。

相关消息

  来源:时光网讯
  网络刊物《艺术电影》(The Moving Arts Film Journal,TMA)公布了“影史一百部伟大作品”片单,位列第一名的是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968),入选的两部华语片分别是杨德昌的《一一》(2000)和胡金铨的《侠女》(1969)。

  知名在线刊物TMA最为人称道的是其刊载的学术类文章,讨论与电影相关的文化与社会话题,其宗旨是“致力于艺术类电影,以保护电影丰富的历史,并确保电影在未来仍然是艺术媒介”。TMA的编辑成员由知名影评人、专栏作者和编剧组成。
一一
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  因此,TMA的精英化口味决定了这份百大片单的整体偏好。纵观这一百部作品,21世纪以后的作品所占比重甚少,只有佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》(2002),杨德昌的《一一》(2000),大卫·林奇的《穆赫兰道》(2001),查理·考夫曼的《纽约提喻法》(2008),米歇尔·冈瑞的《美丽心灵的永恒阳光》(2004),保罗·托马斯·安德森的《血色将至》(2007)以及卡洛斯·雷加达斯的《天地悠悠》(2002)。而1950年代的作品入选最多,一共有21部。

  此外,入选次数最多的导演是黑泽明、阿尔弗雷德·希区柯克斯坦利·库布里克,各自都有四部作品上榜。

  附:TMA发布影史百大最伟大电影片单

  01.《2001太空漫游》(1968)导演:斯坦利·库布里克

  02.《公民凯恩》(1941)导演:奥逊·威尔斯

  03.《教父》(1972)导演:弗朗西斯·福特·科波拉

  04.《安德烈·卢布廖夫》(1966)导演:安德烈·塔可夫斯基

  05.《游戏的规则》(1939)导演:让·雷诺阿

  06.《卡萨布兰卡》(1942)导演:迈克尔·柯蒂斯

  07.《迷魂记》(1958)导演:阿尔弗雷德·希区柯克

  08.《甜蜜的生活》(1960)导演:费德里科·费里尼

  09.《七武士》(1954)导演:黑泽明

  10.《教父2》(1974)导演:弗朗西斯·福特·科波拉

  11.《第三人》(1949)导演:卡罗尔·里德

  12.《绿野仙踪》(1939)导演:维克多·弗莱明

  13.《奇爱博士》(1964)导演:斯坦利·库布里克

  14.《好家伙》(1990)导演:马丁·斯科塞斯

  15.《阿基尔,上帝的愤怒》(1972)导演:沃纳·赫尔佐格

  16.《八部半》(1963)导演:费德里科·费里尼

  17.《雨中曲》(1952)导演:斯坦利·多南、吉恩·凯利

  18.《愤怒的公牛》(1980)导演:马丁·斯科塞斯

  19.《阿拉伯的劳伦斯》(1962)导演:大卫·里恩

  20.《索拉里斯》(1972)导演:安德烈·塔科夫斯基

  21.《猎人之夜》(1955)导演:查尔斯·劳顿

  22.《码头风云》(1954)导演:伊利亚·卡赞

  23.《党同伐异》(1916)导演:D·W·格里菲斯

  24.《驳船亚特兰大号》(1934)导演:让·维果

  25.《现代启示录》(1979)导演:弗朗西斯·福特·科波拉

  26.《一个国家的诞生》(1915)导演:D·W·格里菲斯

  27.《战舰波将金号》(1925)导演:谢尔盖·爱森斯坦

  28.《出租车司机》(1976)导演:马丁·斯科塞斯

  29.《唐人街》(1974)导演:罗曼·波兰斯基

  30.《罗生门》(1950)导演:黑泽明

  31.《日落狂沙》(1956)导演:约翰·福特

  32.《黄金三镖客》(1966)导演:赛尔乔·莱翁

  33.《用心棒》(1961)导演:黑泽明

  34.《卡比利亚之夜》(1957)导演:费德里科·费里尼

  35.《猫人的诅咒》(1944)导演:罗伯特·怀斯、冈特尔·冯·弗里提什

  36.《安妮·霍尔》(1977)导演:伍迪·艾伦

  37.《东京物语》(1953)导演:小津安二郎

  38.《凶手M》(1931)导演:弗里茨·朗

  39.《相见恨晚》(1945)导演:大卫·里恩

  40.《后窗》(1954)导演:阿尔弗雷德·希区柯克

  41.《乱世儿女》(1975)导演:斯坦利·库布里克

  42.《留芳颂》(1952)导演:黑泽明

  43.《发条橙子》(1971)导演:斯坦利·库布里克

  44.《大都会》(1927)导演:弗里茨·朗

  45.《城市之光》(1931)导演:查理·卓别林

  46.《小芭舒》(1989)导演:Bahram Beizai

  47.《欲望号街车》(1951)导演:伊利亚·卡赞

  48.《不毛之地》(1973)导演:泰伦斯·马力克

  49.《夜阑人未静》(1950)导演:约翰·休斯顿

  50.《大地之歌》(1955)导演:萨蒂亚吉特·雷伊

  51.《历劫佳人》(1958)导演:奥逊·威尔斯

  52.《四百击》(1959)导演:弗朗索瓦·特吕弗

  53.《圣女贞德受难记》(1928)导演:卡尔·西奥多·德莱叶

  54.《金刚》(1933)导演:梅里安·C·库珀、欧尼斯特·B· 舍德萨克

  55.《日出》(1927)导演:F·W·茂瑙

  56.《奇遇》(1960)导演:米开朗基罗·安东尼奥尼

  57.《星球大战2:帝国反击战》(1980)导演:厄文·克什纳

  58.《桃色公寓》(1960)导演:比利·怀尔德

  59.《将军号》(1927)导演:巴斯特·基顿、克莱德·布鲁克曼

  60.《狂人皮埃罗》(1965)导演:让-吕克·戈达尔
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  61.《第七封印》(1957)导演:英格玛·伯格曼

  62.《对她说》(2002)导演:佩德罗·阿莫多瓦

  63.《麦凯比与米勒夫人》(1971)导演:罗伯特·奥特曼

  64.《双虎屠龙》(1962)导演:约翰·福特

  65.《为所应为》(1989)导演:斯派克·李

  66.《低俗小说》(1994)导演:昆汀·塔伦蒂诺

  67.《雨月物语》(1953)导演:沟口健二

  68.《曼哈顿》(1979)导演:伍迪·艾伦

  69.《星球大战》(1977)导演:乔治·卢卡斯

  70.《赝品》(1974)导演:奥逊·威尔斯

  71.《蓝丝绒》(1986)导演:大卫·林奇

  72.《豹》(1963)导演:卢奇诺·维斯康蒂

  73.《摩登时代》(1936)导演:查理·卓别林

  74.《成功的滋味》(1957)导演:亚历山大·麦肯德里克

  75.《一一》(2000)导演:杨德昌

  76.《大幻影》(1937)导演:让·雷诺阿

  77.《漩涡之外》(1947)导演:雅克·特纳

  78.《穆赫兰道》(2001)导演:大卫·林奇

  79.《野草莓》(1957)导演:英格玛·伯格曼

  80.《纽约提喻法》(2008)导演:查理·考夫曼

  81.《精神病患者》(1960)导演:阿尔弗雷德·希区柯克

  82.《拿雅堪》(1987)导演:曼尼·拉特纳姆

  83.《柏林苍穹下》(1987)导演:维姆·文德斯

  84.《夜长梦多》(1946)导演:霍华德·霍克斯

  85.《美丽心灵的永恒阳光》(2004)导演:米歇尔·冈瑞

  86.《尤里西斯的生命之旅》(1995)导演:西奥·安哲罗普洛斯

  87.《美人计》(1946)导演:阿尔弗雷德·希区柯克

  88.《纳什维尔》(1975)导演:罗伯特·奥特曼

  89.《天堂之日》(1978)导演:泰伦斯·马力克

  90.《马耳他之鹰》(1941)导演:约翰·休斯顿

  91.《偷自行车的人》(1948)导演:维托里奥·德·西卡

  92.《侠女》(1969)导演:胡金铨

  93.《冰血暴》(1996)导演:乔尔·科恩、伊桑·科恩

  94.《筋疲力尽》(1960)导演:让-吕克·戈达尔

  95.《天堂的孩子》(1945)导演:马塞尔·卡内尔

  96.《风会带着我们走》(1999)导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米

  97.《赤胆威龙》(1959)导演:霍华德·霍克斯

  98.《大白鲨》(1975)导演:史蒂文·斯皮尔伯格

  99.《血色将至》(2007)导演:保罗·托马斯·安德森

  100.《天地悠悠》(2002)导演:卡洛斯·雷加达斯
 

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