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阅读 10923 次 历史版本 1个 创建者:索尔仁尼琴 (2010/11/29 12:10:11)  最新编辑:索尔仁尼琴 (2010/11/29 12:27:40)
肖申克的救赎
拼音:xiāo shēn kè de jiù shú
英文:The Shawshank Redemption
同义词条:《肖申克的救赎》,刺激1995
 
《肖申克的救赎》电影海报
《肖申克的救赎》电影海报
 
 
 
 
 
  《肖申克的救赎》是一部1994年上映的美国电影,由弗兰克·达拉邦特执导,改编自畅销作家史蒂芬·金的原著作品《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及肖申克监狱的救赎》。电影中的男主角安迪由蒂姆·罗宾斯饰演,男配角瑞德由摩根·弗里曼饰演,剧情主要围绕着安迪在狱中的生活,阐述希望、自由、体制化等概念。
 
 

基本信息

  导  演:弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
  副 导 演:史密斯·凯特
  监  制:摩根·费里郎奇
  编  剧:斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
       弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
《肖申克的救赎》剧照
《肖申克的救赎》剧照
  演  员:蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne   
       摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
       鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
       詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
       威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood
       克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
       祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
       耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
  制 作 人:Liz Glotzer .....executive producer
       David V. Lester .....executive producer (as David Lester)
       Niki Marvin .....producer
  原创音乐:托马斯·纽曼 Thomas Newman
  摄  影:罗杰·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography)
  剪  辑:理查德 弗朗西斯-布鲁斯Richard Francis-Bruce
  选角导演:迪布拉 阿奎拉Deborah Aquila
       茱丽叶 里奇特Julie Lichter .....(uncredited)
  艺术指导:特朗斯 马什Terence Marsh
  美术设计:彼得 兰斯顿 史密斯Peter Landsdown Smith .....(as Peter Smith)
  布 景 师:迈克尔 希尔顿Michael Seirton .....(as Michael Sierton)
  服装设计:伊丽莎白 麦克布莱德Elizabeth McBride

获奖

《肖申克的救赎》海报(德国)
《肖申克的救赎》海报(德国)
 
 
 
 
 
  从电影发行以来至今,《肖申克的救赎》在互联网电影数据库(IMDb)的史上最佳250部电影影迷评选中,一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战,也是至今最多影迷参与评分的电影。
 
  在1994年的奥斯卡金像奖上,本片获得七项提名,包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是,虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评,但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功,至今已经成了著名案例。
 

剧情

《肖申克的救赎》剧照
《肖申克的救赎》剧照
  故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人,安迪被判无期徙刑,这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
 
  瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东西:香烟,糖果,酒,甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
 
  好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光,并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
 
  一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德说多年来,他又第一次感受到了自由的感觉。
 
  由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡,总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会,终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时,安迪为了展现音乐的魅力,让更多人了解,冒着被处罚播放了一段音乐,并送给瑞德一个口琴。
 
  一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。为了防止安
迪获释,监狱不惜设计害死了知情人!
 
  面对残酷的现实,安迪变得很消沉……有一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得假释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
  
  原来二十年来,安迪每天都在用那把小石锤挖洞,然后用海报将洞口遮住。同时,因为他对经济聪明的头脑,典狱长一直让安迪为他做黑账,洗钱,将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下,其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物,安迪为斯蒂文做了驾驶证,身份证等各种证明,可谓天衣无缝。
 
  安迪越狱后,用斯蒂文这个化名,以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱,用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经,扉页上写着:“监狱长,您说得对,救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时,警方正向监狱赶来逮捕监狱长,最后监狱长饮弹自尽。
 
  瑞德获释了,他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信,最后两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨(芝华塔内欧)重逢了。
  

幕后花絮

  电影原著短篇小说被收录在斯蒂芬·金的短篇集,即收录于该作者的短篇小说集《不同的季节》(Different Seasons,又译《四季奇谭》)的里,该短篇小说集还包括被改编成电影《伴我同行》(Stand by Me)的短篇小说《尸体》(The Body),以及改编成同名电影的短篇小说《纳粹追凶》(Apt Pupil,又译《谁在跟我玩游戏》)。原著短篇小说《丽塔海华及肖申克监狱的赎罪》(Rita Hayworth and Shawshank Redemption)作为春季出现在该书中,标题是“希望永远跳动”(Hope springs eternal,出自亚历山大·波普的名言“Hope springs eternal in the human breast”—希望永远在人心中跳动。这也是特别版DVD纪录片的片名。
 
  瑞德开始把安迪去芝华塔尼欧的计划称作“臭烘烘的白日梦”(shitty pipedream),预示着安迪逃脱在下水管道(sewer pipes)中的长距离爬行。而安迪逃脱后瑞德说无辜的安迪“涉过肮脏污河,涤尽罪恶,在彼岸重生”。
 
  典狱长最后打开安迪的《圣经》时,发现安迪用来挖隧道逃走的岩锤藏在从“出埃及记”开始的那些页里,该章讲述的是犹太人逃出埃及的故事。
 
  虽然芮妮·布蕾 (Renee Blaine)出演的杜佛兰太太只在片头中在她的情人的怀里做了简单露面,她还是出现在DVD和录像带的后
背封面上,为这部几乎全部由男演员出演的影片增加少许的性感诱惑力。
  

穿帮镜头

  安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰,那是一部1969年产的Pontiac GTO,而影片的年代在1966年。
 
  临近片尾,Red说安迪爬了500码,"快到半里地了",而实际上500码只有1/4英里。
 
  当Hadley将被逮捕时,有人念了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默并申请辩护"云云),此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。
 
  安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元,在1947年,7美元可算价值不菲。
 
  安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.),该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。  
 

中文译名之轶闻

  本片在华人区广为流传的、同时也让人很难以理解的一个片名《刺激1995》源自台湾,因为在台湾上映的前一年,1994年引进了一部比较卖座的旧片《The Sting》被片商命名为《刺激》,很显然这个片名的命名并不是从英文直接翻译的,此片荣获1973年多项奥斯卡大奖。到了1995年电影在台湾上映时,片商觉得其剧情与《刺激》有类似的地方,因为剧情皆近似于高智商的复仇,结果就被命名为《刺激1995》。之后1998年又有一部片子《Return To Paradise》因为含有牢狱情节,而被命名为《刺激1998》。
 
  在当时台湾春晖音像出版社出版的VCD封面上,把蒂姆·罗宾斯的英文名TIM错印成了TIN,导演FRANK也印成了FRINK,当时的内容介绍写到:“黑狱中一场诡谲多变的的游戏,蓄势待发!局中局,计中计!1995全新刺激,令你大出意外!”
 
  原始中文电影字幕译者对《刺激1995》这个片名感到无奈,因为他原本打算将这部电影片名命名为《萧山恩仇记》,原因是萧山为“Shawshank”监狱的中文音译、电影剧情则跟《基度山恩仇记》有相似之处,然而最后被片商否决了[8]。
 
  1999年由华纳兄弟重新取得电影发行权,2004年在华纳兄弟发行的十周年纪念版DVD中,新翻译的三区字幕上提到本片是“根据史蒂芬金的短篇小说《丽塔海华及鲨城监狱的赎罪》改编”。
  

电影音乐

专辑曲目

  01. May - The Ink Spots
  02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
  03. New Fish - The Ink Spots
  04. Rock Hammer - The Ink Spots
  05. Inch of His Life - The Ink Spots
  06. If I Didn t Care - The Ink Spots
  07. Brooks Was Here - Thomas Newman
  08. His Judgement Cometh - Hank Williams
  09. Suds on the Roof - Hank Williams
  10. Workfield - Hank Williams
  11. Shawshank Redemption - Hank Williams
  12. Lovesick Blues - Hank Williams
  13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
  14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
  15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
  16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
  17. Lovely Raquel
  18. And That Right Soon
  19. Compass and Guns
  20. So Was Red
  21. End Title  

主题曲

  主创:Paul
  John:贝斯,和声
  Paul:钢琴,主唱
  George:主音吉他,和声
  Ringo:鼓
  Billy Preston:管风琴(单曲版本)
  录音地点:Abbey Road
  录音日期:
    1969年1月25日,开始
    1969年1月26日,录制了一写take
    1969年1月31日,录制9个take
    1969年4月30日,主音吉他的solo部分被套录到最好的那个take上
    1970年1月4日,Phil Spector套录了更多的编曲

歌词

  When I find myself in times of trouble
    当我发现自己深陷困境
  Mother Mary comes to me
    圣母玛利亚来到我身边
  Speaking words of wisdom,let it be
    为我指引方向 顺其自然
  And in my hour of darkness
    在我最黑暗的时刻
  She is standing right in front of me
    她就站在我面前
  Speaking words of wisdom, let it be
    述说着智慧的话语 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Whisper words of wisdom,let it be
    低语着智慧的话语 顺其自然
  And when the broken hearted people
    所有伤心的人们
  Living in the world agree
    生活在这个世界上
  There will be an answer, let it be
    都将会有一个答案 顺其自然
  For though they may be parted
    即使他们将要分离
  There is still a chance that they will see
    他们仍有机会看到答案
  There will be an answer, let it be
    都将会有一个答案 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  There will be an answer, let it be
    都将会有一个答案 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Whisper words of wisdom,let it be
    低语着智慧的话语 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Whisper words of wisdom,let it be
    低语着智慧的话语 顺其自然
  And when the night is cloudy
    阴云密布的夜空
  There is still a light that shines on me
    依旧有光照耀着我
  Shine until tomorrow,let it be
    直到明天 顺其自然
  I wake up to the sound of music
    我被音乐之声唤醒
  Mother Mary comes to me
    圣母玛利亚找到我
  Speaking words of wisdom, let it be
    述说着智慧的话语 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  There will be an answer, let it be
    都将会有一个答案 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  There will be an answer, let it be
    都将会有一个答案 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Let it be, let it be
    顺其自然 顺其自然
  Whisper words of wisdom let it be
    低语着智慧的话语 顺其自然 
 

精彩影评

《肖申克的救赎》对谁的救赎

  《旧约.以赛亚书》中说道:“锡安必因公平得蒙救赎,其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡;离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计,在整部《以赛亚书》中,这个词一共出现了16次之多。很明显,它象征着基督思想的实践,具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代,“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此,那我们可以得出如下的结论:即“救赎”产生于特定的人群(基督徒)和特定的年代(宗教年代),而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失,人本主义代替了神本主义,这个词似乎也将不复流行。
 
  然而,在二十世纪九十年代,着名导演弗兰克.德拉邦特从斯蒂芬.金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后,一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》,一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。
 
  那么,在这部影片里,德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢?
 
  没有任何辩驳的自由,巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运,然而肖申克并非福地,第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝,把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨,他的意思无非是“在这里,你们没有自由,必须无条件地做任何事,不要有什么不切实际的幻想,那是属于上帝的”,于是,一场关于尊严和人性的斗争就此开场,不过在这场斗争中,救赎主不是上帝。
 
  救赎主是两个字:希望。被救赎的也是两个字:自由。
 
  或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了,但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候,你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。
 
  希望,是整部影片的主题。
 
  海报在安迪来肖申克之前,监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间,混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境,犯人没有任何人权可言,为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后,这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实,但他却至少带来了希望,一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明,跟着我就不会有黑暗”,因为他是个彻头彻尾的“伪基督”,他只是借基督之名行魔鬼之事,监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”,其实他正是把自己当作上帝的,而骨子里,他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”,甚至于“要你吃你就吃,要你拉你就拉”,暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了,导致了老布的死亡,导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印,失去了希望,就始终无法像一个正常人那样的生活,而监狱长的所为,正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。
 
  安迪是注定要和的暴力制度对抗的,他带来了希望。这种希望,在于对恶势力(三姐妹)坚决的反抗,在于不失生活情趣的雕刻,在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒,在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐,在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室,在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此,我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄,德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来,也许他本人就是一个希望中的人物,但通过他个人的努力,我们可以看到方方面面的变化,其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象,如果没有安迪和他的约定,瑞德是否会和老布一样,因为被长期地制度化了而无法适应社会,最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”,缘于这个约定,瑞德坚持了下来,找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由,很显然,这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米,这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中,在那个安迪努力建立起的图书室里,人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌,自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。
  
  当我再一次回顾这部影片的时候,我突然感觉到,这个安迪,何尝不是另一个现代版的耶稣?他的受难,始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡;离弃耶和华的必致消亡”,而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物,从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是,我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神,这是一个在心灵上得到解放的人,任何实质的牢笼都束缚不了他,作为一个现实存在的人,他的肉体虽受磨难,却并未消亡,而是用实际的行动来抗争,而老布,放飞了杰克,却囚禁了自己,这就和安迪的形成了鲜明的对比,告诉人们:不管在任何地方,只要在心里还有最后的一点希望,那就还活着,否则,安于麻木的现实,也就同死亡没有什么区别了。
 
  是的,是“希望”救赎了“自由”,这是重新构建的现代文明里的救赎,除了自己,我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过:“心,是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息,希望,就始终存在。
 
  最后,用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧: ……心怀希望是一件好事,也许是最好的事,心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了,就再走远一点吧……

《阿甘正传》与《肖申克的救赎》

  1994年的奥斯卡颁奖典礼上,《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手,如果说《阿甘》是一个梦,那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单,但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处,他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
 
  生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候,生活被幻化成了一首优美的圆舞曲,因为不管拿到的是什么,巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面,也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
 
  忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying),《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己,不放弃希望,不放弃努力,耐心地等待生命中属于自己的辉煌,这就是肖申克的救赎。
 
  虽然最后找到了通向天堂的那条路,但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
 
  他们都是极为优秀的影片,至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片,而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前,奥斯卡的评委们选择了《阿甘》,也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的,这些年来,《肖申克的救赎》却开始了奋起直追,受关注的程度并不比《阿甘》少,而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
 
  第一:同汤姆·汉克斯比起来,蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》,汉克斯已经问鼎过奥斯卡,而且他也是好莱坞好男人的典型代表,没有绯闻,家庭和睦,乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名,他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐,影响不大,不过值得一提的是他现在已经极少演戏了,基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特(Frank Darabont)的处女作,奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。
 
  第二:奥斯卡比较偏向于弱智人士,对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片,也都获得大奖,美国人也常说,只要是跟傻子有关,就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够,特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖,而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来,并以一种很幽默的语气调侃了一把,由此可见,《阿甘》获胜也是在情理之中的。
 
  一个奥斯卡小金人虽然很重要,但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片,忽视文艺片,重视大牌演员和导演,忽视新人,所以他并不能完全说明问题。在很多人看来,落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地,当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题,但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
 
  神似的男主角:我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像,都属于那种沉默深沉型的男人,一幅生就正派的脸,是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人,让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友,所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技,都是那种只要在屏幕上出现,就一身是戏的演员。
 
  探讨人生的主旋律:这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望,而另一个则是阴暗和压抑,恰恰是这种鲜明的对比,让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
 
  不知道有没有人把这两部影片放在一起看过,我相信一个下午足够了,一个人静静的看,我先看的《阿甘正传》,后看的《肖申克的救赎》,我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识,看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳,一切都是那么的美好,阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬,在这温暖的阳光下,我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
 
  而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切,监狱中生活绝对没有乐趣可言,更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望,这恰恰就是最难的,很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望,我们常常能从年长的人口中听到人啊!最好不要和命运抗争,什么是命运?那种努力是对生命的抗争?谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候,我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。

日落后的太阳——浅析《肖申克的救赎》闪现的悖论魅力

  《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激,从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间,很难理清一张精确的刺激解剖图,权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法,其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式, 矛盾的两个方面同时出现,而在一个真理上统一起来。这里,我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。

影史上伟大的无冕之王:《肖申克的救赎》

  如果把一部电影比作一本小说,那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活,用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象,用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线,以艺术的画面表达着故事的主题,给我们深刻的教育和久久的思考。

“来这里的,都是无罪的”——主题性悖论

  影片开始使用交叉剪辑的画面传递出:汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合,观者便有了一团疑云,随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”:那个银行家,因老婆与人私通,便在酒后干掉了他俩(一对偷情者)而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的,也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动,但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时,他说:“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设,一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到: “来这里的都是无罪的。”于是乎,主题性悖论在不经意间被揭示出来,此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系,将结论首先提了出来,而后慢慢交待 前提,使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮,这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性,这一过程本身就是一个悖论,但极大地拓展了影片的鉴赏空间。不过,观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪,谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头:男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门,开门,门又关了起来,失火了,这一过程一共出现了三次,而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒,同样,随着影片的发展,便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般,使观者怀疑到自己头上,也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥,而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”,从而有了“无罪的人有罪”这一悖论;影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活,此时,汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁,自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论,同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当,以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。

终极的放弃与无上的拥有——意态性悖论

  回思这部影片时,首先爬出的是欲望的诡魅,相伴而至的是放弃的必然。
 
  前者,狡猾贪婪的典狱长受不了金钱欲望的怂恿,快乐而又轻松的捞了一大笔,于是拥有的慰藉深幽孤独的本我与大出风头的自我以及典狱长制服所征兆的超我的 无极通路——他拥有了;在全雄性群居生活中,“三姐妹”无法熄灭性欲燃起的火焰,刺激而又夹杂暴力宣泄的舒坦了一回,于是也拥有了抚平重伤的本我与身在狱 中无法常态发泄的自我以及异性欲升变为同性欲所换来的异样超我的超导通路——他满足了;而导演“残忍”地将这来之不易的拥有拈灭在了终极放弃的介入下,影片证明了典狱长拥有的象征——金钱被提走了,他“放弃”了金钱,甚至“放弃”了重新享受拥有的机会(他抠动了自杀的扳机);“三姐妹”满足的条件——身体 被摧残了,他“放弃”了鸡奸,甚至,连重新享受拥有满足的机会也放弃了。同样在《沉默的羔羊》中斯达琳“拥有”了野牛比尔的线索,“放弃”了幼时最致命的隐私;《与狼共舞》中守边者“拥有”了未遭人类文明残躏的淳朴,“放弃”了文明的人类。
 
  相反,后者,阿瑞放弃了用死来解脱对自由的不适,拥有了重生;安迪放弃了营造“花园式监狱”的幻想,更放弃了借助法律平反的希望,走了,放弃了,而拥有了新鲜的海风和清丽的自由。同样《泰坦尼克号》 中的露丝放弃了坐上救生艇保存生命,拥有了最无价也最有价值的真爱;雨人的弟弟放弃了对财产的渴求,拥有了无可替代的兄弟深情;猎鹿人终于放下了枪,拥有了精神的重生。

日落后的太阳——哲学性悖论

  最后,回归于悖论的真谛——日落后的太阳。导演在这里的确渲染出了日落后太阳的景色,严肃而又深刻的揭示出了可能性和不可能性的二重悖论。而悖论本身即表现为这种二重性,所以创作者不但论证了前者,而且在一定程度上论证了后者。影片中有许多阐释悖论实质的例子:汤米本无法通过考试,但通过了;安迪设置的假人不可能存在,的确存在(由取款 的事实加以证明);老布出狱后安度晚年是可能的,但各种因素又使之变得不可能,甚至安迪妻子不死是可能的,为了开创情节有是不可能的……。不过我认为,“小铁锤”这一例子更值得深究。“小铁锤”本身链接了许多悖论:狱中购买到他是不可能的,实际证明可能;狱中突击搜去是可能的,而情节发展使之不可能。其次,“锤子对人的悖论”是“用六百年也不能挖通墙壁”;“人对锤子的悖论”是“用了二十年就挖成了”。再次,银幕上的投像是虚假的,易逝的(不可能);观者心中的映象是真实的,永恒的(可能)。复次,物质决定意识(小铁锤决定逃跑幻想的破灭);意识决定物质(逃跑的意念战胜了客观的限制)。最终,这一悖论升华进入到哲学的辩堂。环顾四周,看到了《猎鹿人》中客观上不可能逃脱被射,但主观上逃脱了的“雄鹿”;曾经飘动在阿甘上空的“羽毛”,也随着意识的指引 落在他的脚边;价值连城的“海洋之心”竟辜负了探索者的苦寻,潜入了泰坦尼克号沉没的地方,去抚慰那些冰冷的亡灵......最后,是悬在大堂中间的日落后的太 阳。哲学性悖论在《肖申克的救赎》中的重现,是我始料未及的,但当真正体察到他的灵辉时,我想观者与影片的距离更近了,也更远了。

《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊

  美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时,都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想,难怪人们把那里称作 “梦工厂”,但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述,不想把话题说得太大,只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题,我就拿《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般,立意也没有什么新奇之处,我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点:希望、自由、友谊。
 
  如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等,最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活,因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱,受尽狱警和犯人的折磨,可是矢志不渝,乐观人生,充满希望地面对一切,最终运用智慧逃出生天,并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入,我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格,以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间,有机会早就跑了,而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人,也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。
 
  影片中有一句台词"Institutionalized"(体制化了的)。是的,通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望,丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人,过错和失足,当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化,监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影,所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆,让狱友们读书?又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听?原因只有一个:无论我们曾经怎样的沉沦和不羁,怎样的失去生活,但千万不要放弃理想,放弃那份希望。只有充满希望,人生从而变得有意义,从而丰富多彩。
 
  在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱,报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦,凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始,只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时,在一切工作准备就绪后,那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气!最让人难忘的镜头,是主人公爬出监狱下水道和排泄管后,脱去衣衫,伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻,我窒息了!我哭泣了!一个人为了生存,为了希望,为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志!
 
  影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话,竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照,更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西,让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中,互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么,但因为环境的特殊,就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处,当两个朋友重相聚首,两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间,充满人们内心的无限希冀。
 
  《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量,它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样:只有失去了,才真正意识到它的价值,才又拼命地去争取夺回来,然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要,如果自己不珍惜,那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
 

电影与原著的差异

  总的来说,电影还是多少忠于斯蒂芬·金的原著的。然而,情节上还是存在以下的不同:
  
  有一段时间与安迪被关在同一间牢房中的印第安人Normaden在影片中没有出现。
 
  诺顿典狱长在安迪的牢房中搜查违禁品而没找到安迪藏起来的岩锤(以及他们引用圣经的对话)没有在小说中出现。
 
  在小说里,安迪入狱时肖申克监狱的典狱长是个叫Dunahy的人,这个人后来被一个叫Stammas的人代替,最后才轮到山姆·诺顿。在电影中,典狱长由始至终都是诺顿。
 
  在小说里,诺顿在安迪逃脱之后辞职了。在电影中,他盗用了成千上万美元,安迪逃脱并把此事公诸于众,后来诺顿在被逮捕之前绝望的饮弹自杀。
 
  瑞德在小说中从来没有在监狱图书馆做过助理图书馆员。
 
  老布为了避免被假释出狱而威胁杀死另外一个犯人的情节只出现在电影中。在小说和电影中,老布最后都得到假释而离开了肖申克监狱。他出狱不久就自杀的情节只出现在电影中。
 
  在小说中,安迪在被审讯的期间就变卖了全部财产。他和朋友一起建立了一个假的身份,并把资产转移过去。在电影中,安迪自己建立了一个假的身份和假的帐号,并为典狱长把洗的钱存进去,最后在他逃脱的时候把其中的钱全数取走。
 
  在小说里,汤米被转到别的监狱,而非被诺顿派人射杀。
 
  在小说里,在5号牢房区一共有14间牢房,面对面分布在走廊两侧。在电影中安迪的牢房在楼上并且没有牢房与之相对。
 
  在小说里,典狱长直接把海报揭开。在电影中他把安迪雕刻的石头扔过去,把海报穿了一个洞。
 
  在小说里,画报被解开后,有几名警探爬进洞中欲追捕Andy,但却被一堆粪便弄得全身都是,这一诙谐的插曲没有在电影中出现。
 
  在小说里,瑞德是一个爱尔兰裔美国人。而在电影中瑞德是黑人,虽然在安迪问到他为什么叫瑞德的时候他开玩笑说“也许因为我是爱尔兰人”。
 
  结局稍有不同。小说结束在瑞德前往墨西哥寻找安迪的路上而不确定他能否找到,以“我希望”作为结尾。电影中瑞德在墨西哥的海滩找到了安迪,不过最后的台词依然是“我希望”,海滩相遇场景也可以认为是“希望”的内容。
 
  电影中安迪比小说中早9年逃脱,发生在1966年而不是1975年。
 
  影片中一个令人难忘的情景:当一段莫扎特的《费加罗的婚礼》中第三幕伯爵夫人和苏珊娜的二重唱《晚风轻轻吹过树林》(che soave zeffiretto)通过广播响起时,在院子里劳动的犯人们都慢慢不动了。这段音乐使用的是Karl Bohm在1968年为Deutsche Grammophon制作的唱片,演唱者是Gundula Janowitz和Edith Mathis。

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