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阅读 21831 次 历史版本 4个 创建者:Gnian (2010/5/28 22:40:07)  最新编辑:蓝点 (2010/8/10 16:19:06)
宋词
拼音:sòng cí
  词,诗歌艺术形式之一,是中国古代诗体的一种,亦称曲子词、诗余、长短句、乐府。始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。词的最大特点,在于它是音乐文学,倚声(按曲谱)填辞进行歌唱。可歌性決定了词具有独特的体制。词的文学形式要服从音乐的旋律节拍,因此词有牌调,需分片,句式长短参差等等。只有符合了这些特点,唱出来才动听,才可以算是“词”。意境是词之所以为词的特点之一。对于境界,王国维认为有两类:“有有我之境,有无我之境。”有我之境,是“以我观物,故物我皆著我之色彩”;无我之境,则是“以物观物,故不知何者为我,何者为物”。

  宋词,是流行于宋代诗歌艺术形式,与唐诗并称“双绝”,都代表一代文学之盛。宋词在文体上的特点是长短句相间,这同唐代以五言、七言为主的齐言诗歌不同。现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”,如〔水调歌头〕、〔满江红〕、〔念奴娇〕等,每一支词牌,都有不同的格式。全曲的句数、各句的字数、每字的平仄,都各有定格。这种定格,是由曲调的结构所决定的。后人按照这些词牌填词时,必须遵守这种词格,就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。

  在时代,已流行将诗歌作品合乐歌唱。到了宋代,因乐曲的发展,这种合乐歌唱的形式渐趋流行,并且由前朝的按诗配合,改变为按谱填辞,孕育了一种新的文学体裁曲子词”。曲子词最初是民间创作为主,后来文人也纷纷参与创作和发展,终使词这种体裁发扬光大,成为两宋的代表文学;宋词更与前代的唐诗和后代的元曲并称,成为文学史上的三朵奇葩。

  北宋初期,是词坛发展的重要时期。先有柳永创制了慢词,从形式上开阔了词的可塑性。后来,苏轼又致力打破诗词的界限,扩大了词的题材。两位出色的词人倡道在前,后人纷纷仿效,词坛一片奼紫嫣红。
 
  北宋后期,中原饱受外族侵凌,更演成二帝被虏的靖难之祸。南宋建立后,內忧和外患的阴霾仍然未散。于是,词坛上出现了悲怆激昂的吼声,把忧国伤民的情怀发写进词里,名将岳飞的《满江红》乃其中代表作。辛弃疾的词作也多述国事,而且他还注重开拓词的表现空间,在词史上的地位十分重要。

  宋词之美,在于其情思细腻、比兴婉曲,和境界朦胧。说到诗词之别,要之可谓诗庄而词媚、诗境阔而词言长。宋词从《诗经》《楚辞》《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的戏剧小说输送了养分。宋词对后世戏曲有很大影响。南北曲的形成,就是继承和发展了宋词的艺术传统。南北曲中有很大一部分曲调,来源于宋代的词体歌曲。而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式,最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。

词的起源与产生


  词的起源和发展,最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌,在其夺取帝位之前,被称为“竟陵八友”之一。其诗作现存有九十余首,多数为乐府,且多模仿民歌。最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分,梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。

  词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是,在梁代,没有明确的“词”的形式,词真正的开始出现,是在中国的唐代。更精确一点,是在中国初唐时期。伴随着当时“胡乐”传入,“燕乐”大盛,词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗,成为一门独立的诗歌艺术。

  关于词的源头,有如下几种,各家学说莫衷一是。其实,词本身就包含多种源头的特点,词的源头并不唯一。有说法是由于唐诗的发展已趋成熟,在当时也将一些歌辞,被之管弦,后来经转移演化,因唐诗的歌唱,以及文人为增加创作的趣味性,将原本对偶工丽,句法型式规律的唐人诗歌,慢慢增损字句,再把整齐的句法摊破,词便因此而正式产生了,溯流应在盛唐中唐之间。顾起纶曰:“唐人作长短句乃古乐府之滥觞也,李太白首倡忆秦娥凄碗流丽,颇真其妙,世传太白所作,上有桂殿秋、清平乐等,亦有以太白时,尚无词体,是后人依托者,或以菩萨蛮为温飞卿作,然湘山野录谓魏泰辅得古风集于曾子宣家,正以菩萨蛮是太白作,则流传亦已久矣。”(汪中注译。宋词三百首。三民书局出版。1981)

  词的演化发展轨迹,就总体而言,大致如学者所说:“勾萌于隋,发育于唐,敷舒于五代,茂盛于北宋,煊灿于南宋,剪伐于金,散漫于元,摇落于明,灌溉于清初,收获于干嘉之际。”(刘毓盘《词史》)

宴乐的形成


  南北朝时期是中华民族大融合的时期。随著北方少数民族不断在中原地区建立政权(这些朝代称为北朝),少数民族的音乐也传入中原,并逐渐与中原地区原有的音乐产生融合,形成了新的音乐宴乐。

  宴乐在公私宴会和娛乐场所很流行,渐渐地便产生了专门配合宴乐进行歌唱的歌辞,这就是新的诗体──词。隋代就有词产生,只是数量很少。到了中唐时代,民间词多了起来,也引起了文人的注意,他们有意识地按词的性质和特点模仿民间词作,促使词这种诗体走向成熟。

唐五代的民间词


  词最早产生在民间,但流传下来的很少。直到清光绪二十六年(1900年)道士王圆籙清理敦煌莫高窟洞口的积沙时发现了藏经洞,內藏的比较丰富的民间词资料才被人们看到。敦煌词基本上产生于唐朝和五代时期。

  民间词內容比较广泛,反映了比较丰富的生活內容和民眾的情绪;语言朴实,很少修饰。比如:

    《浪淘沙》

    五里滩头风欲平,张帆举棹觉船行。柔橹不施停卻棹,是船行。

    满眼风波多闪灼,看山恰似走来迎。子细看山山不动,是船行。

    用朴实通俗的语言,写船夫行船时观看两岸景色的感觉,真实细腻。

    《鹊踏枝》

    叵耐灵鹊多谩语,送喜何曾有凭据?几度飞来活捉取,锁上金笼休共语。

    比拟好心来送喜,谁知锁我在金笼里?欲他征夫早归来,腾身卻放我向青云里。

  在家的妻子埋怨丈夫久出不归,听到喜鹊叫便拿喜鹊撒气:上片写她只闻喜鹊叫不见丈夫回来,于是捉住喜鹊锁在笼子里;下片写喜鹊为自己辩解,一片好心遭到主人冤枉,只盼望主人的丈夫早日归来,好放自己出笼。全词运用口语写成,生动活泼。

唐代的文人词


  早期的文人词是宋词的另一个源头。真正可以称为词的文人创作,是中唐时期出现的。比较早的作家作品如张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》、刘禹锡的《竹枝词》等等。这时期的文人写词还处于摹仿和尝试阶段,写的都是字数少、篇幅短的小令;但他们都有深厚的文学修养和诗歌创作经验,他们的词作从內容到语言都拋弃了民间词质朴、粗俗的一面,使词变得雅化了。

南唐君臣词


  五代时的南唐是一个相对安定的小朝廷,君臣们苟且偷安,沉溺声色,形成了一个词的创作中心,主要作家有宰相冯延巳(公元903年-960年)、中主李璟(公元916-961年)和后主李煜。他们文化修养较高,词作较花间派典雅。冯延巳写出“风乍起,吹皱一池春水”(《谒金门》)、李璟写出“小楼吹彻玉笙寒”(《摊破浣溪沙》)这样受人传诵的名句,其中成就最高的是李煜。

  李煜(公元937-978年)前期的词多写宮廷生活和男女情爱;宋灭南唐之后他由小皇帝变成了俘虏,词多写亡国之痛,感情纯真而强烈,不加雕琢而风韵醇美,自然感人。传世名作有:
 
    《虞美人》
 
    春花秋月何时了,往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。

    雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

  南唐词在高雅和境界开阔方面有所拓展,对后来苏轼、辛弃疾等有一定影响。
 

词的分类


  1.按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

  2.按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

  3.按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。

  4.按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派。

  5.按词牌分。

词的发展历程


  五代时,由于君主的提倡,南唐词坛特盛,晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人,沿袭南唐余绪,以风流自命,致力于创作短章小令、轻丽之词。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期,代表作家有晏殊(991~1055)、欧阳修、张先(990~1078)、柳永等人。柳永开始大量创作慢词长调,为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首,慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》(东南形胜)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天),以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面,洋洋百余言,充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点,使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材,把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会;同时普及了词的歌唱。柳永词多为歌妓所作。于之同时齐名的还有张先。

  其后苏轼以异军突起而主盟词坛,在柳永开创的慢词长调的基础上,进一步“以诗入词”,完全突破了词的传统题材和传统风格,扩大了词的境界,提高了词的品格,使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体,因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。关于苏轼词风与柳永的不同,宋人有柳郎中词,只好十七八女孩儿,执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”;学士词,须关西大汉,执铁板唱“大江东去”(俞文豹《吹剑续录》)的说法。“大江东去”即《念奴娇·赤壁怀古》,与此相类的还有《江城子·密州出猎》、《水调歌头》(明月几时有)等,后世以“豪放派”概括苏轼的词风,大抵正着眼于这一部分作品。苏轼作词,刚柔相济,所著《东坡乐府》,其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言,最能代表苏词的,还是清雄之作。

  南宋前期主盟词坛的代表人物是辛弃疾。有《稼轩长短句》六百二十多首,著名的如《破阵子·为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等,表现了当时重大的抗战、爱国主题,抒写了在把持朝政的投降派的排斥下,壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲,稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风,将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”。后世以“苏、辛”并称,但辛弃疾又自成特色,一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等,世称辛派词人。

  南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔。姜上承周邦彦,下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷,多自度曲,如《扬州慢》等自度曲十七首,均旁注音谱,是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人,均以音律之讲究、辞句之精美为权舆,重形式而轻内容,与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末文天祥以及刘辰翁的一些词作,成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。

宋词派别


  宋词主要派别有婉约派和豪放派   

婉约派

  
  代表人物:

  柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔   

  代表作:

  柳永:雨霖铃(寒蝉凄切)、蝶恋花(伫倚危楼风细细)   
  晏殊:浣溪沙(一曲新词酒一杯)、浣溪沙(一向年光有限身)   
  周邦彦:兰陵王(柳阴直)、蝶恋花(月皎惊乌栖不定)、   
  李清照:如梦令(常记溪亭日暮)、醉花阴(薄雾浓云愁永昼))   
  姜夔:扬州慢(淮左名都)   

  婉约派的特点“主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响。   

豪放派

  
  代表人物:苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。   

  代表作:

  苏轼:《念奴娇.赤壁怀古》(大江东去)、《江城子·密州出猎》   
  辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》   
  张元干:贺新郎(梦绕神州路)   
  张孝祥:六州歌头(长淮望断)   
  岳飞:满江红(怒发冲冠)   

  豪放派的特点:大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、 句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,北宋黄庭坚、