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阅读 13223 次 历史版本 0个 创建者:lanwei87 (2012/11/8 17:48:40)  最新编辑:lanwei87 (2012/11/8 17:48:40)
普里兹克奖
拼音:pǔ lǐ zī kè jiǎng
英文:Pritzker Architecture Prize
同义词条:普利兹克奖,普利兹克建筑奖,Pritzker Architecture Prize
普利兹克建筑奖奖章
普里兹克奖奖章


  普利兹克建筑奖(英语:Pritzker Architecture Prize)一年一度由凯悦基金会颁发,以表扬“在世建筑师,其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融,并透过建筑艺术,立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”。奖项1979年由杰·普利兹克与其妻子辛蒂设立,并由普利兹克家族提供资金;它被公认是全球最主要的建筑奖项之一,有“建筑界的诺贝尔奖”的美誉。普利兹克奖授奖“无关国籍、种族、宗教或思想”,受奖者可获得奖金十万美元、奖状,以及自1987年起增颁的铜质奖章一只。2012年中国建筑家王澍获得该奖。

 

普里兹克奖—评奖目的


  表彰当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质,以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。

  这一国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立,每年评选一次,授予一位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为“建筑界的诺贝尔奖”和“专业最高荣誉”。

  奖赏包括10万美元奖金和一枚铜质奖章,颁奖仪式选择在世界各地的著名建筑物内举行。  

普里兹克奖—发展历史


  普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信,有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物,并且会启发设计者更精彩的创意。

  本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族,他们拥有著名的凯悦酒店集团,旗下酒店遍布世界各地,并因此扬名海外。他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克(1922年—1999年)和妻子辛迪共同创立。长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席,他解释说:“作为一个土生土长的芝加哥人,生活在摩天大楼诞生的地方,那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品,因此我们对建筑的热爱不足为怪。”

  “1967年,我们买下了一幢尚未竣工的大楼,作为我们亚特兰大凯悦酒店所在地。它那高耸的中庭大堂成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显,这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术,那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此,在1978年我们想到要表彰一些当代的建筑师。我的父母相信,设立一个有意义的奖项,不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注,同时能够在建筑界激发更大的创造力。”

  普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖,获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书,自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前,为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。 

普里兹克奖—颁奖礼与奖章


  正式的颁奖仪式每年举行一次,通常在5月份,地点选择在世界各地著名的建筑物内。此举突显了建筑环境的重要性,而且每年不同的特别场地,正好向其他时代和历届普利兹克奖得主的建筑作品致敬。由于每年的典礼选址在揭晓得奖者之前已经确定,因此两者之间并无关联。

  应邀出席颁奖礼的嘉宾来自世界各地和主办国,仪式内容包括主办国名人致欢迎辞、评审团主席发表评语、汤姆士·普利兹克颁奖,以及得奖者致谢辞。

  得奖者可获10万美元和一枚铜质奖章,这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的,他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称,另一面则刻有三个词:“坚固、价值和愉悦”,呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则:坚固、实用和美观。  

颁奖礼与奖章—提名程序


  任何领域里的任何人,不分国籍、种族、信仰和意识形态,只要了解并有志于推动建筑学的发展,都可以被提名为候选人。

  过去获奖者、建筑师、学者、评论家、政治家、文化推广者,以及其它对建筑领域感兴趣和拥有丰富经验者都可以向常务理事推荐候选人,供普利兹克建筑奖评审委员会审议。

  提名按年度进行,于每年的11月1日截止。推荐者可将候选人的姓名和联系方式发送至常务理事的电子邮箱。未能获奖者自动成为下一年的候选人,陪审委员会通常会在年初进行审议,并在当年春季宣布获奖者。  

评审委员会


  独立评审委员会由五至九位专家组成,每名成员任期数年以确保新旧成员的比例均衡,他们在各自的建筑、商业、教育、出版和文化范畴均有专业的地位。审议程序一般在年初的几个月进行,期间普利兹克家族成员或外部观察员均不得参与。

2012评审委员会成员


  彼得·帕伦博2005年至今(主席)
  亚历山大·阿拉维那2009年至今
  斯蒂芬·布雷耶2012年
  张永和2012年
  扎哈·哈迪德2012年
  格伦·马库特2010年至今
  尤哈尼·帕拉斯马2009年至今
  凯伦·斯坦因2004年至今
  玛莎·索恩2005年至今(常务理事) 

历届评委会成员

  约翰·卡特·布朗1979年至2002年(主席)    美国国家艺术馆馆长
  肯尼斯·克拉克爵士,1979年至1982年   作家和艺术史学家
  西萨·佩里,1979年至1982年   建筑师、耶鲁建筑学院院长
  矶崎新,1979年至1984年   建筑师、评论家
  埃尔文·米勒,1979年至1984年   康明斯工程公司执行委员会主席   建筑赞助人
  菲利普·约翰逊,1981年至1985年  建筑师    1979年普利兹克建筑奖获奖者
  小托马斯·约翰·沃森,1982年至1986年    IBM前首席执行官
  凯文·洛奇,1983年至1991年   建筑师   1982年普利兹克建筑奖获奖者
  乔瓦尼·阿涅利,1984年至2003年   意大利菲亚特汽车集团主席
  槙文彦,1985年至1988年   建筑师   1993年普利兹克建筑奖获奖者
  瑞卡多·雷可瑞塔,1985年至1993年   建筑家
  艾达·路易斯·哈斯特帕,1987年至2005年    建筑评论家、作家
  罗斯柴尔德爵士,1987年至2004年(2003年至2004年担任主席)   英国艺术博物馆馆长
  中村敏夫1991年至1999年   日本A+U杂志主编
  弗兰克·盖里,1993年至1995年,2003年至2006年   建筑师   1989年普利兹克建筑奖获奖者
  查尔斯·柯里亚,1993年至1998年   建筑师
  乔治·西维蒂,1996年至2004年    哈佛大学建筑研究院院长
  卡洛斯·西门尼斯,2001年至2011年   建筑师   莱斯大学鲁思·卡特·史蒂文森讲座创办人
  罗尔夫·费赫尔鲍姆,2004年至2010年   维特拉(Vitra)公司董事会主席
  柏克瑞斯·多西,2005年至2007年   建筑学教授
  维多利亚·纽豪斯,2005年至2008年   建筑史学家和作家建筑历史基金会创建人和主席
  坂茂,2006年至2009年   建筑师   建筑学教授
  伦佐·皮亚诺,2006年至2011年  建筑师      1998年普利兹克建筑奖获奖者
  卡尔顿·史密斯,1979年至1984年(普利兹克奖评委会秘书)  国际奖项基金会主席
  阿瑟·德雷克斯勒,1979年至1986年(普利兹克奖评委会顾问)   纽约现代艺术博物馆建筑与设计主管
  布伦达·吉尔,1985年至1987年(普利兹克奖评委会秘书) 《纽约客》作者和评论家
  斯图尔特·瑞德,1987年至1988年(评委会代理顾问)   纽约现代艺术博物馆建筑与设计代理主管
  比尔·雷斯,1988年至2005年(常务理事)   纽约州立大学帕切斯学院校长   建筑师
  

历届普里兹克奖得主代表作品盘点


  1979年:菲利普·约翰逊PhilipJohnson

  菲利普·约翰逊(PhilipJohnson),美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
菲利普·约翰逊(PhilipJohnson)设计的玻璃屋(Theglasshouse)被称为世界上最美且功能最少的房子。
菲利普·约翰逊(PhilipJohnson)设计的玻璃屋(Theglasshouse)被称为世界上最美且功能最少的房子。

  约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉作品。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。

  有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变,一生都在引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时,推出了波士顿公共图书馆;当现代主义风雨欲来的时候,他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”;当后现代主义成为时尚时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼,这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑,堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外,他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等,也是建筑史上无法忽略的经典之作。

  1980年:路易斯·巴拉甘LuisBarragán

  路易斯·巴拉甘(LuisBarragán1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。1980年第二届普利兹克奖得主。他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。

  曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘(LuisBarragán,1902~1988)在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。他的作品规模都不大,以住宅为多,常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外,具有鲜明的墨西哥地方特色。由于文化的差异,很多人对巴拉甘的作品虽有兴趣但又感到陌生和难以理解。为了深入了解巴拉甘的设计思想,有必要先了解一下墨西哥的文化传统。

  1981年:詹姆斯·斯特林JamesStirling

  詹姆斯·斯特林(JamesStirling,1926年-1992年)著名英国建筑师。詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。在英国、德国和美国这三个国家,斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。它是现代主义运动的领导者之一,促使了建筑风格向新的方向转变。这种新的风格既让人辨认其历史根源,又能与其周围的建筑物产生密切的关系,成为了一种新的设计准则。这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。在旧“现代主义”中,整体和部分被分割开来;而今天,它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。

  斯图加特的新国立美术馆各个细部颇有JamesSterling五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞,各种符号混杂并存,体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。

  1982年:凯文·洛奇KevinRoche

  凯文·罗奇出生于爱尔兰,是美国最为著名的多产建筑师。他的作品成为纽约摩天大楼的突出特点。凯文·罗奇是天才的设计大师;刚刚去世的约翰·丁克鲁JOHNDINKELOO是杰出的建筑大师,他们设计的高层社区、市政建筑和艺术博物馆成为城市的里程碑。但罗奇可能是最受认可的,美国总是选择罗奇的风格用钢铁、玻璃和石料表达自己。

  他著名的建筑设计,位于康涅狄格州的新天堂,吸引了来自美国和世界各地的订单,包括印度、新加坡、法国、英国、马来西亚、西班牙和德国的大量工程。罗奇赢得了一些最为著名的荣誉,包括1982年的普里策奖〈PRITZKER〉和美国建筑学院1993年度的金奖。

  1983年:贝聿铭IeohMingPei

  贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

  在美国的许多大城市中,都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆,被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心,纽约市的议会中心,也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计,使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年,他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。

  1984年:理查德·迈耶RichardMeier

  理查德·迈耶,美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

  迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”

  1985年:汉斯·霍莱因HansHollein

  汉斯·霍莱因(HansHollein)1934年出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世界公私收藏。

  汉斯·霍莱因(HansHollein)霍莱因的话:“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序。……建筑活动是人类的一种基本需求,这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶,而是体现在创造神圣的建筑和预示人活动的焦点——城市的兴起。一切建筑都是有宗教意义的。”

  1986年:戈特弗里德·玻姆GottfriedBoehm

  戈特弗里德·玻姆出生在德国法兰克福附近的Offenbach,父亲和祖父都是建筑师。尤其父亲是当时著名的教堂营造者,他创新了表现性建筑形态和构造方式。

  戈特弗里德·玻姆的建筑清晰准确地呈现出建筑自身的语言,材料、形式、构造系统;同时在大尺度与小细节上强调出雕塑感。其建筑总是展现出个人化、出众、原创性与独特的对应方式。

  1987年:丹下健三KenzoTange

  丹下健三(KenzoTange)1913年生于大阪,1938年从东京大学建筑系毕业,1949年,在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出,开始在国际上崭露头角。丹下健三强调建筑的人性,他说:“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。”1987年他获得普利兹克建筑奖。

  1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆,是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,具有原始的想像力,达到了材料、功能、结构、比例,乃至历史观的高度统一,被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界,划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。

  1988年:戈登·邦夏GordonBunshaft和奥斯卡·尼迈耶OscarNiemeyer

  戈登·邦夏(GordonBunshaft,1909-1990年),美国建筑师,尤以功能性设计著名。他的首件主要作品,利华大厦(纽约,1952年),使得玻璃幕墙摩天大楼成为20世纪中期办公大楼的标准。

  “也许没有一个建筑师能像邦夏那样,因为其能力,在城市和小区领域有着一套不随时间改变的标准,通过这个标准,后来者可以以一种毫无疑问的态度评价这个时代。他们为他同时代的同行们以及评论家所了解,而授予他普利兹克建筑奖是对他在历史上地位的肯定,他在其职业生涯中对美化和提升环境质量作出了创造性的贡献。”

  奥斯卡·尼迈耶是巴西建筑师。拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢。1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。1932年起在巴西现代建筑先驱者L.科斯塔的事务所工作。1936~1937年参加巴西教育卫生部大厦的设计,并继科斯塔之后任设计组负责人。法国建筑师勒·柯布西耶担任这个工程的顾问,尼迈耶直接受到他的影响。巴西教育卫生部大厦被认为是巴西第一座重要的现代建筑。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所。

  1939年与科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。1941年承接帕普哈建筑群的规划和设计工作,这个项目因其中许多建筑物采用了自由曲线而闻名。1947年他作为巴西代表参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组。1956~1961年他参加巴西新都巴西利亚的建设工作,设计了三权广场以及广场上的总统府、巴西议会大厦和大教堂等建筑。

  1989年:弗兰克·盖里FrankO.Gehry

  弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

  他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。

  1990年:阿尔多·罗西

  阿尔多·罗西(AldoRossi,1931-1997)是当代建筑界的一位国际知名的建筑师。他出生于意大利米兰,大学毕业后曾从事设计工作,做过建筑杂志社的编辑,当过教授。

  罗西1966年出版著作《城市建筑》,将建筑与城市紧紧联系起来,提出城市是众多有意义的和被认同的事物(urbanfacts)的聚集体,它与不同时代不同地点的特定生活相关联。罗西将类型学方法用于建筑学,认为古往今来,建筑中也划分为种种具有典型性质的类型,它们各自有各自的特征。罗西还提倡相似性的原则,由此扩大到城市范围,就出现了所谓“相似性城市”的主张。罗西将城市比作一个剧场,他非常重视城市中的场所、纪念物和建筑的类型。

  罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市,在建筑设计中倡导类型学,要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。

  1991年:罗伯特·文丘里

  罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼,成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他反对密斯·凡·德罗的名言“少就是多”,认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌,包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型,正好反映了群众的喜好,建筑师要同群众对话,就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

  设计的时候,文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起,还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中,常以国际风格和流行艺术为指导,其作品还被当作设计平面的典范,这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰,运用简单的几何图形,并将其融入他的设计中。他说道:“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”。

  文丘里的创意经常被别人模仿,比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中,他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户,这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。

  1992年:阿尔瓦罗·西扎

  阿尔瓦罗·西扎,葡萄牙著名建筑师,被认为是当代最重要的建筑师之一。他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系,并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉,而受到普遍关注和承认。

  受到卢斯(AdolfLoos)等世纪初现代主义建筑大师们的影响,西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他曾说:“最使不安的是建筑中的浪费现象,无论是用材还是用光。”所以,他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性,这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。

  1993年:槙文彦

  槙文彦(fumihikomaki)1928年9月6日出生于东京。1952年毕业于东京大学建筑系,师从建筑大师丹下建三(1987年普利策建筑奖获得者)。次年,于美国密歇根州Cranbrook艺术学院学习,并深受伊利尔·沙里宁(ElielSaarinen)的影响。之后,他进入哈佛大学设计学院研究生院攻读建筑学硕士学位,并先后在纽约Skidmore,OwingsandMerrill(SOM)以及剑桥SertJackson等事务所就职。1965年,他回到日本,在东京开办了自己的公司。在其后的28年间,公司发展到拥有35名员工,且有同样数量的员工离开后开创了各自的事业。

  “我从来没有建立一家大型公司的想法。当然,小型公司可能会出现视野狭窄的问题。理想的团队应当是具有广泛的想象力,经常自相矛盾,相互冲突,工作中充满了动感和起伏,并最终能扬长弃弊,把想象转化成现实的建筑。设计本身是一项个性化的工作,而建筑本身则是一件艺术品。”

  槙文彦是1960年出现的新陈代谢派(Metabolist)的创始人之一。他坚信:设计师不仅要给后人留下房屋,更重要的是要留下文化财富。因为他具有时代意义的建筑作品,更因为他超越时尚的永恒精神,他荣获1993年普利策建筑奖。

  1994年:克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克

  克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(CHRISTIANDEPORTZAMPARC),法国人,建筑设计师、城市规划设计师、艺术家。他主张在建筑设计中利用空间来构筑实体,而不是以实体的叠加组合来构筑空间。其主要的设计作品包括格拉斯城法院、巴黎国际会议大厦、纽约路易威登大厦和柏林法国驻德大使馆等。

  克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(CHRISTIANDEPORTZAMPARC)在多年的城市规划设计中,他将其“开放式街坊”的理论付诸实践,创造了一种重新诠释城市街道、塑造都市空间的方式,他设计的城市小区充满着都市活力,多元而开放,同时也亲切近人。

  1995年:安藤忠雄


  安藤忠雄,日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

  安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。

  1996年:拉斐尔·莫内欧

  1996年,莫内欧获得了普利茨克建筑奖、国际建筑师联盟金奖、斯德哥尔摩斯考克基金及皇家艺术研究院联合颁发的斯考克视觉艺术奖等众多知名奖项,同时成为了美国建筑师协会及英国皇家建筑师协会的荣誉会员。

  与许多现代建筑师不同,莫尼欧并不多注重于欧洲流行的实用主义和表现主义的融合;取而代之,他建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法,对于这个说法,莫尼欧以他具有历史意义的传统评价作为补充。职业初期的莫尼欧就开始凭借他在建筑设计上的天赋来证实自己的理论。因此这个说法的意义和目的在他20世纪60年代的作品中被格外清晰地反映出来。那时候,惟一令莫尼欧感兴趣并能对他的脑细胞产生刺激的地方是马德里。

  1997年:斯维勒·费恩


  斯维勒·费恩(SverreFehn)挪威人,生于1924年。2009年2月23日在奥斯陆逝世,终年84岁。1997年获得普利兹克建筑奖,同时代挪威建筑师中的佼佼者,也是在国外名气最大的挪威建筑师。

  时年34岁的费恩于1958年因设计布鲁塞尔世界博览会的挪威展馆而获得国际承认。60年代,他设计了其职业生涯中的两件精品:威尼斯双年展的北欧展厅和挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆。该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。在1971至77年之间,费恩亲眼目睹了他在设计斯卡达伦聋哑学校过程中产生的构思成为现实。学校的许多建筑错落有致地坐落于奥斯陆以北霍门科洛森的坡地上。近年来,费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆:如位于菲亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位于鄂尔斯塔的伊瓦尔·奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。

  1998年:伦佐·皮亚诺

  伦佐·皮亚诺(RenzoPiano,1937年9月14日-)是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献,他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚,目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰工学院(MilanPolitecnico)。1965年-1970年,他为路易·康和Makowsky工作。1971年-1977年,他与理查德·罗杰斯共事,期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心(1977)。

  自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

  于2008年采用环保理念重新对美国加州科学院进行翻新,加州科学院内部建筑无需空调,棚顶可种植花草,棚顶的天窗会根据室内温度的大小自动调节开度以保障室内的正常通风。美国加州科学院全部采用可回收材料进行建造,内部的建筑风格非常接近大自然。

  1999年:诺曼·福斯特爵士

  诺曼·福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”的代表人物,第21届斯特林建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。

  “我认为建筑应该给人一种强调的感觉,一种戏剧性的效果,给人带来宁静。机场是一个旅行的场,它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。如果你到施坦斯德机场,你肯定会享受到自然光的趣味,会看到清晰的屋顶结构形式,你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。许多东西都是仿照这种形式,它重新评价了建筑的自然性,凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题,都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏,同时使室内免受外界天气的影响。同时这体现一种精神。

  2000年:雷姆·库哈斯

  雷姆·库哈斯(荷兰语:RemKoolhaas),荷兰建筑师。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人,1968至1972年间,库哈斯在伦敦的建筑协会学院(AASchoolofArchitecture)学习建筑,之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年,库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道,在伦敦创立了大都会建筑事务所(OMA),后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前,库哈斯是OMA的首席设计师,也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。

  从微观上讲,他要求建筑应对每种社会新问题做出回应,以保持一种先进性。从宏观来讲,他的结论就是建筑学的”末世论“,他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道:”我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从永恒中解放出来,转而思考更急迫,更当下的新问题,建筑学不会持续到2050年。“这种末世论不是灭亡论,而是指传统建筑学理论的解体与消亡。

  2001年:雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆

  雅克·赫尔佐格(JacquesHerzog)瑞士人,1950出生于瑞士的巴塞尔(Bale),JacquesHerzog曾在苏黎士联合工业大学接受教育并在那里遇到了PierredeMeuron.他们共同于1978年在巴塞尔(Bale)建立了Herzog&deMeuron建筑事务所。

  Herzog&deMeuron建筑事务所在伦敦、苏黎士、巴塞罗纳、旧金山和北京都有分支机构。在从事建筑领域的事业同时,JacquesHerzog也在世界范围内被邀请做大会演讲和教授。

  JacquesHerzogandPierredeMeuron排名于同时代最成功和最有影响力的建筑师之中。目前,他们有180位雇员分布于伦敦、北京、巴塞罗那、旧金山、慕尼黑和其它一些世界主要城市中。在2001年,因为他们将一个旧的伦敦发电站改建为TateModern艺术馆,而荣幸地获得了HyattFoundation颁发的最重要建筑奖——Pritzker奖。

  2002年:格伦·马库特

  格伦·马库特(GlennMurcutt)澳大利亚人,2002年普利兹克建筑奖获奖者。格伦·马库特(GlennMurcutt)1936年出生于英国伦敦,在新几内亚Morobe区长大,并在那里对简洁、原始的建筑产生了偏爱。后来,他的父亲推荐其学习密斯·凡·德·罗(LudwigMiesvanderRohe)的建筑理论以及亨利·大卫·梭罗(HenryDavidThoreau)的哲学,两者均对他的建筑风格产生了深远的影响。

  在他33年独立的工作生涯中充满了刻苦的努力以及对不妥协的坚持。他的建筑大多使用普通材料如波纹铁、水泥等,有着如弓形屋顶的夸张的曲线,分明的棱角,但却能与周围的一切完美融合。

  2003年:约翰·伍重

  约恩·乌松(也译伍重,乌特松),AC(J?rnUtzon,1918年4月9日-2008年11月29日),出生于丹麦哥本哈根,丹麦建筑设计师,曾经是一名优秀的水手。其最著名的设计作品是悉尼歌剧院。

  他扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
2004年普利兹克奖得主扎哈·哈迪德
2004年普利兹克奖得主扎哈·哈迪德

  2004年:扎哈·哈迪德

  扎哈·哈迪德(ZahaHadid)的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈,从小便迷于波斯地毯繁复的花样,藉由织工的双手,波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地,织工也多半为女性。

  结合机能与空间逻辑,创造出今人激赏的建筑,她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘,洞穴如何开展,河流如何蜿蜒,山峰如何指引方向。或许扎哈已了解,”瞬间的爆发“并未能揭露人类心灵的构造,但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲,而是在对既有环境的探索中发现。

  2005年:汤姆·梅恩

  汤姆·梅恩﹙英语:ThomMayne;1944年1月19日-﹚是一位世界知名的美国建筑师,2005年的普利策建筑奖得主,出生于康乃迪克州的Waterbury,目前居住在加州洛杉矶。梅恩在南加大与哈佛大学接受建筑教育,毕业后曾任教于加州州立科技大学﹙CaliforniaStatePolytechnicUniversity﹚,由于年轻时相当坚持自己的建筑理念,最后因故被解职,遂在1972年协助南加州建筑学院﹙SouthernCaliforniaInstituteofArchitecture;简称SCI-ARC﹚创立,教授反主流的建筑思考,并在该校担任主要教职,后期也曾在洛杉矶加大任教。

  评论家认为他与罗东尼都受到法兰克·盖瑞突破传统建筑结构的影响,但是梅恩的表现手法则较为严谨,他在设计案中首重基地里建物与建物之间的连结关系、并讲求独立建物的机能性,还有材料的发挥。他认为基地是有纹理的,环境与地景亦息息相关。梅恩也是少数在早期就采用电脑来分析基地、建构物体以验证自己理念的建筑师。因此他的作品,在外观上不如盖瑞那样大胆与自由,但却有一种抽象的、图腾式的量体感,材料运用也较为丰富多端。

  2006年:保罗·门德斯·达·洛查

  保罗·门德斯·达·洛查,保罗出生于1928年,1954年毕业于巴西麦克肯兹建筑学院,毕业后不久就赢得了圣保罗保利斯塔健身俱乐部系列运动场馆招投标竞赛的胜利。该作品为他赢得了公众知名度,并因此获得了1961年举行的第六届圣保罗双年展上的总统奖。在之后的数年内,他开始成为巴西最负盛名的建筑师之一。

  保罗追求的是”可塑“的混凝土,在足够钢筋的加固下,利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理,反映清水混凝土的美感。普利兹克建筑奖的执行董事玛萨·索恩称:”就是把他的建筑放到背景中去,仍显得非常有力。“另一个主题是保罗·门德斯·达·洛查对于水的运用,经常以反射的水池的形式来表现。圣保罗的巴西雕刻博物馆是他最广为人知的建筑之一,他使用巨大的混凝土厚平板创造出部分处于地下的空间,并采用整个面积达5,000平方英尺的篷布结构。”该建筑本身就融入到周围景色之中,索恩称:“当你沿着斜坡进入建筑时,空间在其下面展开。”

  2007年:理查德·罗杰斯

  理查德·罗杰斯,英国建筑师。代表作有著名的“千年穹顶”,与福斯特合作设计的香港汇丰银行和与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心等等。虽然饱受争议,但不妨碍他成为是30年来最有影响力的建筑师之一。1991年被授予爵士头衔。

  罗杰斯曾受到路易斯·康的影响,尤其是在空间的处理方法上。但不同的是,他还运用高技术的手段,直至技术占据了主要地位。外露的钢铁、玻璃和管道设施使得传统建筑的门、墙、房间等构成因素全部消失了。没有屋顶和地板,也没有了连接部分和入口,而这些都是先驱建筑师们着重予以表现的建筑元素。此外,他还运用一种装饰的手法来使用技术和结构,耐人寻味的细部使他的建筑蒙上了一层浪漫主义的色彩。

  2008年:让·努维尔

  让·努维尔(JeanNouvel)是法国当代著名建筑师之一,他综合采用钢同玻璃,熟练的运用光作为造型要素,使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。

  努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。他以含糊表示含糊,以复杂性来表达复杂性。比如在阿拉伯研究中心那样的建筑中光、影、空间共同表现的复杂性并不是建筑师人为造成的而是建筑本身要求它具有这样程度的复杂性。

  2009年:彼得·卒姆托PeterZumthor

  彼得·祖索尔(PeterZumthor)1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师,早在80年代就为人熟知了。到了90年代,他的作品更是层出不穷,这些作品有着重建永恒价值的独特视角,令人刮目相看。比如瑞士丘尔艺术博物馆(1990年)和老房子(1993年),瑞士沙芬托的古格伦宫(1994年),瑞士瓦尔斯热澡堂(1996年),奥地利布雷根兹艺术博物馆(1997年),等等。

  论家安德烈·赫劳斯基这样说道:“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一,那么彼得·祖索尔作品就是其中的主要成就。不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识,而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。”

  2010年:妹岛和世和西泽立卫

  妹岛和世是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。西泽立卫,日本建筑师,横滨国立大学准教授。建筑师西泽大良是其长兄。

  妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师,有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响,妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,但又更进一步增加了作品中的浮游感,细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。

  2011年:艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉

  艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(EduardoSoutodeMoura),葡萄牙著名建筑师,是经验丰富、行事低调的欧洲建筑大师,其作品往往用简单的材质、外形以及细节营造出让人流连忘返的建筑,尤其是他建造的一栋栋引人入胜的独立住宅更为他赢得了诸多殊荣,其代表作品有莫列多住宅、伯格公司办公楼和购物中心、庞利马的两幢住宅、马托辛尤斯的庭院住宅等。

  莫拉的作品是建筑与自然之间的对话,其作品往往通过巧妙地改造基地以适应环境,但这些人工的改造不着痕迹,胜似浑然天成,营造出建筑和自然相互对应、彼此需要的感受。一个有趣的故事,发生在他最负盛名的作品莫列多住宅的建造过程中,改造基地所动用的人力、物力和花费远远超过了建造本身,但若干年后,当住宅和环境紧密融合在一起的时候,人们发现,一切都是值得的。

  莫拉并不简单地遵循所谓理性的逻辑与一致性,其在细节的诸多巧妙处理,让建筑犹如有机物般获得了生命,与环境一同成长。正如他所说的“我们见到的是一个‘动物’的自然部分——它的解剖构造、它的内在均衡、它的复杂性。”

  2012年:王澍   中国

  中国建筑师王澍2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖,成为获得这项殊荣的第一个中国公民。

  王澍,1963年11月4日出生于中国新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市,这位49岁的建筑师也成为第一个荣获普利兹克奖的中国人。1988年,他毕业于南京工学院(现东南大学)并先后取得建筑学本科和硕士学位,2000年取得同济大学博士学位,现任中国美术学院建筑学院院长。从1990年到1998年,他没有接任何建筑设计项目,也不想在任何的专业部门工作。反之,他与工匠们在一起工作,在真实的建造中获取经验,在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造,但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除,他的这些小工程也都被拆除了。

  1997年他和他同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”,目前已经发展为近10个人的团队,并成为中国建筑界一个响亮的名字。工作室的名字一部分反应了他们对中国专业建筑学现状的思考,对于这个行业所面对的城市拆迁和乡村的过度建设的反思。最代表他的思想和工作特质的作品是宁波博物馆,这是他2004年在一场国际竞标中赢得的项目。

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