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阅读 11514 次 历史版本 0个 创建者:泪鱼 (2012/7/27 10:31:58)  最新编辑:泪鱼 (2012/7/27 10:31:58)
《墨竹图》
拼音:Mò Zhú Tú(Mo Zhu Tu)
同义词条:墨竹图
文同《墨竹图》
文同《墨竹图》
 
       从某种意义上说,墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同苏轼而至元四家,墨竹之风大兴,成为单独的画科,从内蕴上与哲学意理融为一体,而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣;正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道(哲学)的综合体,成了人格、人品的直接写照,寓意兴寄愈益丰厚,成为中国画史千载不衰的画种。
 
 
 
 
 
  

文同作品  

基本信息


  【作者】文同

  【类别】:字画

  【年代】:北宋

  【文物原属】:原属圆明园收藏

  【文物现状】:现收藏于台北故宫博物院

  【简介】:绢本墨笔,纵131.6厘米,横105.4厘米。  

作者简介


  文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生。四川梓潼人。操韵高洁,能诗文,擅书画,尤长于画竹。后人称他为"文湖州".北宋皇佑年间进士,曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州,元丰初年任湖州太守,故人称"文湖州".传为湖州竹派,影响深远。

  文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态,取得了划时代的成就,开创了"湖州竹派",在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖,《墨竹图》即其传世杰作。  

作品评价


  此图用水墨画倒垂竹枝,竹叶浓淡相间。史传文氏之竹"浓墨为面,浓墨为背",于此可见。笔法谨严有致,又现潇洒之态。本幅无款,有"静闲口室"、"文同与可"二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。

  画墨竹始于文同。至于画竹,他曾对好友苏轼有过表露,说:"吾乃学道未至,意有所不适而无以遣之,故一发于墨竹",可见画竹是他宣泄情感,遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人,也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导,宋元间画墨竹之风大盛,名家辈出。如元代赵孟頫李衍柯九思吴镇倪瓒,明初王绂夏昶等等均以文同为宗师,后人则以"湖州竹派"称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。

  全图呈"S"形构图,吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓"俯而仰".此图竹竿曲屈而劲挺,似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《宣和画谱》认为"竹本以直为上,修篁高劲,架雪凌霜,始有取也",此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载文同却偏爱画纡竹,或许正因为变形而又顽强向上的竹子,更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑,墨色偏淡,节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速,柔和而婉顺,枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意,逆顺往来,挥洒自如,或聚或散,疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性,以浓墨写竹叶的正面,以淡墨表现竹叶的背面,使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图,竿、节、枝、叶,笔笔相应,一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。

  画竹必须先爱竹,爱竹必先由观竹而起,观竹则必须亲自养竹,文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林,经常以竹为伍,细心观察竹的不同形态,观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化,做到"胸有成竹".宋代著名书法家黄庭坚也认为"有成竹于胸中,则笔墨与物俱化",只有通过观竹、爱竹,对竹的充分理解,执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端,这正是文同墨竹出神入化的原因。  

陈洪绶作品


  【作者】:陈洪绶

  【类别】:字画

  【年代】:明

  【文物现状】:天津市艺术博物馆藏

  【简介】:纸本墨笔,32.1cm×53.5cm

  陈洪绶是明代著名的人物画家,但这幅墨竹却颇具新意。他以书法入画,笔墨高雅厚朴,一反枯硬之风。  

吴昌硕作品

 
冯起震《墨竹图》
冯起震《墨竹图》
    【作者】:吴昌硕

  【类别】:字画

  【年代】:近现代

  【简介】:纸本,纵135.5厘米,横55厘米。

  此轴用笔恣肆老辣,老叶纷披,淡杆浓叶,疏密有致。全幅充满了生气及金石气。画面与题款错落上下,具有变化之美。

  吴昌硕作于1917年5月,为晚年作品,画之左面长题三行。右上角题"金错刀",金错刀是写字、绘画的技法术语,《谈荟》云:"南唐李后主善书,作颤笔樛曲之状,遒劲如寒松霜竹,谓之金错刀。"《宣和画谱》:"后主又作金错刀画,亦清爽不凡,另为一格法,后主金错书用一笔三过之法,晚年变而为画,故颤掣乃如书法".李煜书画世已不存,已难知"金错刀"究竟为何面目。吴昌硕自题"金错刀",当是他对金错刀的认识。  

潘天寿作品


  作者:潘天寿

  尺寸:131×33cm.51.6 ×13.0 in. 约3.9 平尺

  水墨纸本 镜心

  题识∶湘江曲,湘江之水色?醁,素约瘦多小腰束,眼尾泪,新粉绿。仙之人兮鸣佩玉,人下脱兮字。以宿墨秃笔写此风竹,殊有杈材历乱之致。寿作于仰天甕牖庐。 钤印∶潘天寿印、强其骨、阿寿 收藏印∶苏州刺绣研究  

郑板桥作品


  《墨竹图》是清代画家郑板桥的名画,整画尺寸:38*138CM,画芯尺寸:29.5*61CM. 画中修竹数竿,高低错落,挺拔清秀,颇具清爽高洁之精神。用笔道劲圆润、疏爽飞动。竹后石柱听力,纯用淡墨,与主业浓淡相映,虚实想照,妙趣横生,气势骏逸,傲气风骨令人感慨。

  郑板桥画墨竹,多为写意之作。一气呵成。生活气息十分浓厚,一枝一叶。不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹。雨中之竹。都极富变化之妙。如竹之高低错落,浓淡枯荣。点染挥毫,无不精妙。画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。他说:"文与可画竹,胸有成竹;郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹。所谓渭川千亩在胸中也;板桥之无成竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫如其然而然者,盖大化之流行。其道如是,与可之有,板桥之无,是一是二解人会之。"实际上,板桥"胸无成竹"与文与可"胸有成竹"在根本上是不矛盾的,郑板桥注意的是在创作之前,构思要与熟练的技巧相结合,但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的,即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合,"以草书之中竖长撇法运之",他说:"书法有行款,竹更要有行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书,去有疏密,竹更要有疏密。"为此,人们都能从他的字画中体味到。

  郑燮(1639~1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化人,清代著名书法家、文学家。

  这位"扬州八怪"之一的郑板桥,曾经怀着治国安邦的雄心,当过十二年七品官。他为官清廉刚正,对老百姓情真性挚。他在山东潍县署中画的《墨竹图》题诗道:"衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。"然目睹官场的污浊,他深深地感到"老作风尘俗吏,总折腰为米,竟  郑板桥《墨竹》图

  何曾小补民生国计。"他向往的是"黄泥小灶茶烹陆,白雨幽窗字学颜。"(《赠博也上人》)那样一种清淡自然的生活。在《题画》中说:"茅屋一间,新篁数竿,雪白纸窗,微浸绿色。此时独坐其中,一盏雨前茶,一方端砚石,一张宣州纸,几笔折枝花,朋友来至,风声竹响,愈喧愈静。"翰墨、香茗和友情,才是最令他欢乐和陶醉的。  

冯起震作品 

卓燃《墨竹图》
卓燃《墨竹图》
       《墨竹图》,纸本,水墨,纵178厘米,横88厘米,现藏山东省博物馆。

  这幅《墨竹图》,所绘为风中之竹。画中有老竹二竿,小竹三竿,另有新篁三株。作者以淡墨绘老竹的竿与叶。竹竿亭亭竖劲,枝繁叶盛。一棵小竹依傍其左,另两竿小竹立其右。小竹枝、竿、叶均以浓墨写出,将青春勃发的幼竹秀颀、挺拔之态淋漓洒脱地表现出来。作者在写竹叶时,无论老竹幼竹,都用墨的浓淡的层次不同,来分出其阴阳向背以及叶梢的枯萎卷折,自然逼真,有形有神。

  竹下,有新笋拔地而起。其中一株已抽出肥嫩的竹节,大有冲天而发之势。另外两株小笋则跃跃欲试,似在蓄积力量,等待着雨后的拔节。笋皆以浓墨写出,清新可人。

  画中之竹,因经受着风的吹打,均倾向右侧。竹,非草非木,虽中心虚空,却能任风卷残云,我自岿然。这种宁折不弯的品性,正是画家通过他的《墨竹图》要传达给世人的。竹不是孤根而生,一枝独秀。在广袤的田园,抑或是在贫瘠的山间,竹必定是以群体的形式迎击着时时掠过的东西南北风。冯起震的《墨竹图》,着力渲染了竹的这种相依而生的特性。画中所绘竹丛,密处不繁,疏处不陋,有长幼之序,有父子之亲,老幼相傍,高下互让,拳拳之情,俨然如人间的手足相携,父子顾盼。

  以竹入画,始自唐代。初系著色,五代时用墨染,北宋开始流行墨竹。宋·李昉在《文苑英华》中说竹"劲本竖节不受霜,刚也;绿叶凄凄翠荫浮浮,柔也;虚心而直无所隐蔽,忠也;不孤根以挺拔,必相依以擢秀,义也".这"刚、柔、忠、义"四种品德,正是历代中国文人所看重的修养与情操,甚至将其中的"忠"与"义"看得比生命还要重要。所以,谦谦君子,案头必定有竹相伴。以墨写竹,摒去了其他色彩,铅华洗尽,纯以黑白示人,更是清雅飘逸。北宋之后,墨竹在画坛上大行其道。到了明代,随着文人画日见称盛,墨竹作者更是名家辈出,冯起震便是其中自具特色的一位。

  《墨竹图》布局尤其独特。画中别无他物,只置绿竹一丛,顶天立地,上下均不留空间,只在左右两侧留白。画家只截取了竹的生长状态中的一部分予以表现,而不是写其全貌。至于竹究竟有多高,叶究竟有多茂,只有观者自己去想象了。由此,也可见出作者不为成法所拘,在画幅上自由驰骋的一面。

  如此大的篇幅,应当是作者张纸于壁上,一挥而就。所以,才使得这幅画淋漓利落,满纸清风。  

卓燃作品


  卓燃,一九二四年一月出生于安徽省萧县。1953年毕业于南京师范大学美术系 著名国画家、狮虎画大师、书法家、艺术理论家。 中华人民共和国文化部一级美术师、美国剑桥世界名人录16卷入编世界名人、中国书画艺术研究院院士中国诗书画研究院院士、中国书画函授大学教授中国工笔画学会顾问、 中国书法家协会资深会员。

  规格:四尺整纸 

刘晓利作品


  刘晓利笔名:孤竹一枚,枚子心迹,枚子,老枚。河北滦县人,中国书画研究会会员,中韩书画家联谊会会员,中国书协河北分会会员,东方艺术研究院客座教授,国尚书画院副院长。作品曾获:全国首届硬笔书法巡回展金奖,河北省书法艺术展一等奖,当代书画家收藏家北京交流展银奖。作品收入《民族魂中国书法作品集》《河北艺术联展精品集》《河北首届书法篆刻评展获奖作品集》,《当代中国实力派书画家作品集》《皇威杯中国书画名家作品精选》并被展馆收藏,辞书收录。2008年10月应邀在北京卢浮宫举办枚子心迹--刘晓利书画艺术展,展出180幅书画篆刻作品。

  刘晓利先生博学多才,从而也为他的书法作品注入了厚重和才情,他对书法有深刻而又独到的见解,这也促使他在深追古法的基础上不断推陈出新。其章法、才情以及所取得的成绩得到了众多大家的称赞。所作竹子清新、淡雅又不失倔强,多年来受到广大艺术爱好者和收藏家们的青睐。  

张大林作品


  张大林:中国写意花鸟画家,1963年2月出生于山东省青州市,现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋苑书画院教授,中国教育电视台花鸟画讲座教授、中央电视台书画频道花鸟画讲座教授、中国当代 写意田园画派代表人物、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名人士所收藏。中国外交部做国礼赠送外国友人。并入选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会联合等十余家权威单位联合授予"当代书画艺术名人"荣誉称号,并颁发证书。个人著有《张大林花鸟画画集》、《张大林花鸟画小品集》《当代书画研究--中国花鸟画大家》等书籍。中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。 中央电视台、《荣宝斋》《中国美术》、《收藏界》《传统与现代》《中国艺术名人》等近50家媒体都做过报道。

  作品多次被国内外美术馆收藏,2006年6月中国教育电视台《书画课堂艺海星光》栏目邀请写意花鸟画家张大林先生为花鸟画讲座教授。  

霍春阳作品


  1946年4月14日出生于河北清苑县,1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授,天津美术学院美术馆馆长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,天津美术家协会副主席,天津画院院外画师,天津青年美协顾问,《人民日报》神州书画院特聘画家,新华社新华书画院特聘画家,中央电视台书画院特聘画家,硕士研究生导师。

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