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阅读 5088 次 历史版本 1个 创建者:hcl112233 (2012/4/20 11:25:10)  最新编辑:hcl112233 (2012/4/20 11:35:40)
娄烨
拼音:Lóu Yè (Lou Ye)
导演娄烨
    导演娄烨
  娄烨,中国导演,第六代导演领军人物,是内地导演中极少数的异类。1965年3月出生,北京人,1989年毕业于北京电影学院导演系。毕业后凭着《周末情人》、《苏州河》奠定了他的独立电影导演的地位,2003年作为“第六代”中首批浮出水面的导演,执导了章子怡主演的影片《紫蝴蝶》,此片入围戛纳电影节主竞赛单元。2006年因《颐和园》在没有通过电影局审批的情况下违规参赛戛纳电影节,被禁5年不得在内地拍片,从此再度转入地下状态。2009年,娄烨凭借以DV拍摄的《春风沉醉的夜晚》入围戛纳电影节,斩获“最佳编剧”大奖。2012年娄烨的新片《浮城谜事》又作为唯一的华语影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。 

主要经历

中国导演娄烨
   中国导演娄烨

  1983年毕业于上海美术学校,动画片制作专业。

  1983年毕业于上海美术学校动画制作专业,同年考入上海美术电影制片厂从事动画制作。

  1983年参加制作动画片《天书奇谭》。

  1984年参加制作动画片《金猴降妖》。

  1985年考入北京电影学院导演系电影导演专业,开始制作实验性短片。

  1987年制作16毫米黑白短片《无照行驶》。

  1989年北京电影学院导演系毕业,获学士学位。执导16毫米彩色短片《耳机》。

  1990年开始了他的第一部电影《周末情人》的拍摄。这一时期,他的许多同学拍摄了一系列以现实生活为题材的影片。娄烨也成了这一集团行动中的一员。娄烨觉得中国电影史上在90年代初注定要出现一批独立电影制作人。

  1992年作为独立电影导演在北京上海广州等地担任制片、编剧、导演、剪接,从事广告片、纪录短片制作。

  1993年拍摄完成《周末情人》,该片1996年获得第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节,“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”。

  1995年完成《危情少女》,该片参加美国UCLA国际电影节亚洲影片展;同年获金鸡奖最佳摄影、最佳录音提名。

  1997年作为独立制片人,策划制作由中国青年电影导演加盟的中国第一个数字电影计划《超级城市》(未完成)。

  1999年《苏州河》完成,该片2000年获得第29届鹿特丹国际电影节金虎奖,第15届巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖,维也纳国际电影节大奖,东京FILMEX国际电影节大奖,入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。

  2003年《紫蝴蝶》完成,该片剧本获得鹿特丹电影节剧本基金。

  2003年《紫蝴蝶》入选第56届戛纳国际电影节金棕榈奖竞赛单元。

  2006年9月1日,娄烨因为《颐和园》这部电影在没有通过电影局的审批的情况下违规参赛戛纳电影节,他和该片的制片人耐安一起,被广电总局处罚5年内不得拍片。

  2008年3月和4月,在南京拍摄《春风沉醉的夜晚》。2009年,娄烨携该片以法国香港联合制作的身份参加法国戛纳电影节,获得最佳编剧奖。

  2009年,在巴黎拍摄电影《花》。

  2011年,开始拍摄《浮城谜事》,2012年4月19日该片入围戛纳电影节“一种关注”单元奖。 

导演作品


  1994年:《危情少女》
  1995年:《周末情人》
  2000年:《苏州河》
  2003年:《紫蝴蝶》
  2006年:《颐和园》
  2008年:《母狗》(《bitch》)
  2009年:《春风沉醉的夜晚》
  2011年:《花》
  2012年:《浮城谜事》

电影创作  

误打误撞接触电影

  娄烨,1963年3月出生于北京。1989年毕业于北京电影学院导演系。 娄烨说自己“人生的每一步都不是原先想好的、设计好的”。最初是学画儿出身,素描,静物,人像,打基础,又一门心思学了三年动画,毕业后顺理成章在美影厂工作。干了两年,却还是想再考中央美术学院,抱着好不容易来一趟北京、何不再报个学校试试的心情,才另又考了个北京电影学院,那年北电动画系不招生,选导演系是出于无奈。
娄烨导演的《浮城谜事》剧照
娄烨导演的《浮城谜事》剧照

  误打误撞成了“85届”的一员。同学是王小帅、张元、路学长、唐大年等人,所谓的“第六代”正由那里源起。那一届实际是北京电影学院教学改革的一年,整个教学手法变了。后来所谓的“地下电影”、“独立电影”,其实真的是和当时学校的改革有关系。那时候他们做作业就是,布置10分钟的短片,但什么都不管,也不给钱,仅提供一点设备。这么四年出了学校,我们发现一切都好办,没钱找钱,没场景谈场景,于是自然而然就形成了脱离体制的状况。

  娄烨在学校里拍的第一个短片作业叫《控制》,没有故事,没有情节,作业要当着全班放片并讨论,所以还和老师吵了一架。“老师觉得你得说点什么事儿啊,我说,电影语言问题还没有解决,没法儿说事儿。”

  后来的一个10分钟作业,娄烨又拍了20分钟,还分两部分:一部分纪实方式,拍了在超市里购物付款的全过程;另一部分拍在一个画室里,说一个女人千方百计想把鸡蛋竖在一张椅子上,终于要竖成功时,蛋碎了。现在回头看,前部分是《火车进站》,后面就是梅里爱。实际上这是对两种电影可能性的尝试。

  娄烨喜欢用“褶子”这个词,比如在艺术启蒙问题上,“有一次看西方原作展览,是法国巴比松画派的,已经是离开画室到大自然中,算是他们绘画史的第二次启蒙,而对我来说,却是第一次启蒙。我不是美院学生,对之前的西方绘画史不太清晰,第一接触的是它的第二次启蒙。然后到了电影学院,看得最多的是60年代法国电影、日本电影以及六七十年代新浪潮的电影,也是西方电影的第二次启蒙,而对于我们来说,又是第一次启蒙。这就带来那样的开始,直至今天的作品”。  

拍摄《周末情人》

  1990年,怀着刚刚步出校门的冲动,娄烨集合了一班朋友,开始了他的第一部电影长片《周末情人》的拍摄。这部电影是和张元的《北京杂种》、王小帅的《冬春的日子》、管虎的《头发乱了》差不多同时诞生的。“混”在一起的电影小子们一起改本子,找办法,甚至干脆相互友情出演,青春的烈度被淋漓挥发,甚至不约而同地让摇滚不仅作为情节结构进入电影,甚至影像表达也不约而同地走起摇滚路线。情绪的碎片,不连贯的事件,晃动漂移的镜头,不安骚动的节奏,故事讲述永远以第一人称的叙事视点为个人细微情绪的表现基础,处处强调了“我” 的强烈主观性。
第六代导演领军人物娄烨
 第六代导演领军人物娄烨

  1996年《周末情人》获得第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节,“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”。

  初试牛刀便有国际电影节奖项的认可,至今也被广泛认为的经典作品,娄烨自己却不愿对它过多提及。“开始我觉得是解放的,好像表达是顺畅无比的,但是后来经历了两次剪辑,特别艰难,上影厂的老剪辑师都跟我翻脸了,因为我发现这不是我想要的东西。” 

拍摄《危情少女》

  因此娄烨便更强调自己此后每一部作品中关于影像的探索,《危情少女》便是回归“作业”式的创作。“我想尝试在一个纪录框架里,可以到达一个非常戏剧化的状况,所以选择了恐怖片的类型。无论人物化妆、色温照度,还是镜头语言,都试图走到极致,就是想看看自己语言的宽度到哪里,呈现的边界在哪里。因为我开始意识到,做电影语言窄毕竟会影响对世界的理解,当摄影机就是我的眼睛时,怎样构成现实就特别直接,语言到哪儿我就到哪儿。” 

创作《苏州河》

  接下来的《苏州河》便是迄今接受度最高的娄烨电影,各大国际电影节上捧奖依旧,甚至被美国《时代》周刊列为年度“十大佳片”之一。影片中,富有物恋癖似的摄影机飘忽不定地扫过废弃的建筑、肮脏的水流、破落的河岸、压抑的廊道、昏暗的酒吧、疲倦的人群,以至观者似乎可以嗅到河水的腐臭味,那并不是我们惯常想象中的上海。

  正如罗兰·巴特将城市视为其“现代神话学”的重要组成部分,他在《符号学与都市现象》(SemiologyandtheUrban)中指出,城市最终不过是“一种话语”、“一种语言”,因为现实城市总是人类体验、叙述和评议的存在。《苏州河》里的娄烨用自己的摄影机完成了在一段都市年轻人之间寻求意义又难逃虚无的故事之外,也用极强的主观色彩完成了关于城市的一种叙述构筑。  

创作《紫蝴蝶》

  2003年由刘烨章子怡李冰冰等众多明星主演,以20世纪30年代上海为背景的《紫蝴蝶》,似是娄烨转战商业大银幕的一部作品,但事实上,跳切、重复、闪回、叠化、交叉剪辑仍然频繁出现,娄烨似有意将叙事功能、利于观众情感带入的节点全部一带而过,以大量的停顿、固执的长镜头赋予含混暧昧的信息,加之大量阴雨场景使得冰冷昏暗成为贯穿影片的主调,导致票房惨败至区区数百万元。

  有关这部电影的影像风格,娄烨如此认为:“我个人认为,最好的画面就是不好的画面,也就是说,最珍贵的影像是非常困难能记录下来的,所以它在技术方面是非常边缘的。这也就是为什么你看到一些战地摄影作品,会不知不觉被它吸引,被它感动,但从构图或所谓的美学框架里去衡量这些作品,它都是在边缘的原因。它能直接传达出来一种东西打动你,这就是它的核,是这个文本和那个对象的直接关系,是这个关系打动你,而不是文本本身。实际上,脱离开原型的文本是非常虚空的东西,画是这样,电影也是这样。所以我个人觉得,最边缘、最危险、最困难的记录,可能会得到非常有力量的东西。”  

被判五年禁令处罚

  2006年9月1日,导演娄烨因为《颐和园》这部电影在没有通过电影局审批的情况下违规参赛戛纳电影节,他和该片的制片人耐安一起,被广电总局处罚5年内不得拍片。从此他再度转入地下状态。当时,娄烨和制片人耐安到电影局,听一位副局长宣读对他们的处罚决定。制片人耐安记得,“禁拍令”宣读完毕,娄烨的反应是:“那吃什么呀?”对方回了一句:“娄烨,我知道你不可能没饭吃。”
独立电影导演娄烨
  独立电影导演娄烨

  这5年里,内地电影市场翻倍增长,“第六代”已经不再年轻,冒出来更年轻的一代新人,如宁浩陆川等;走出地下的田壮壮、姜文、章明等都拍出了新作。而娄烨成为这个电影市场的局外人,他自称为“流放者”,老老实实做一个旁观者。当然,这5年里,娄烨也没有闲着,一直在用海外资金拍摄低成本的电影。 

海外融资拍摄《春风》

  禁拍令生效,娄烨的“梦工作”在国内找不到投资了。公司要运转,导演得工作,他们必须转向完全的海外融资方式。2007年3月的香港电影节,娄烨参加了“香港亚洲电影投资会”,尝试为自己的新片计划《亚米娜》筹资。

  2006年秋天,美籍华人作家聂华苓邀请娄烨参加她主持的爱荷华大学国际写作计划。在爱荷华大学的两个多月里,娄烨认识了巴勒斯坦作家萨阿德(Mazen A.L Sa'adeh)。萨阿德生于1960年,在约旦首都安曼的一所大学学习法律时,因为参与学生运动及巴解组织的活动,入狱9年。他与娄烨聊起自己的经历,聊出《亚米娜》的故事构思。这部电影本打算在耶路撒冷拍摄,全部使用中东演员,大量阿拉伯语对白和少量英文对白,是彻底的国际化制作。但计划因故搁置。娄烨回到他和编剧梅峰自《颐和园》后期时就已开始讨论的一个计划,也就是后来的《春风沉醉的夜晚》。
电影《春风沉醉的夜晚》剧照
电影《春风沉醉的夜晚》剧照

  “完全的境外融资,比较顺利,因为之前我的影片一直有国际市场。尤其是低成本影片的境外融资不是特别困难。”“春风”是娄烨第一部用高清数字(HD)格式拍摄的电影,此前都是35毫米胶片。使用HD,一是成本的限制,二是机器相对小巧轻便,不那么惹眼。虽然“春风”是法国香港合资,但其实禁令中的内地导演在南京拍摄,理论上电影主管部门可以干预和追究。

  2008年3月和4月,《春风沉醉的夜晚》在南京拍摄,2009年,娄烨携该片以法国、香港联合制作的身份参加第六十二届法国戛纳电影节,获得最佳编剧奖,幷于5月13日在戛纳电影节首映;获得第47届金马奖最佳剪辑奖(布莱松弗洛朗斯、翁首鸣、曾剑)和最佳原创电影音乐奖,以及最佳音效提名和最佳男主角提名。  

在巴黎创作《花》

  《春风沉醉的夜晚》在戛纳获奖之后不久,2009年他的新片《花》的工作在巴黎开始。原著小说作者及影片编剧刘捷是旅法华人,硕士毕业于北京电影学院。娄烨在“春风”准备拍摄期间读到原著小说《裸》,故事讲述中国女留学生与法国男子马蒂欧的一场爱情角力。“《花》已经是法国电影工业里面的一个事,我是作为一个外国导演在为法国电影打工。”娄烨笑道,“如果我们想在中国上映,还要向法国公司购买发行权。”

  基本上非母语对白的影片拍摄,在娄烨是头一回。这部片90%的对白是法语。在现场他的耳机里一边是同期声,一边是汉语同声传译,与法方副导演的配合也非常重要。

  “法国电影业确实是作者电影导演的一片乐土。”娄烨这样总结为法国电影打工的心得。所谓“作者电影导演”,即艺术片导演,或作家电影导演。法国对创作者的尊重和保护首先体现在影片拍摄合同里,“在中国制片方跟导演或编剧签约,片子拍出来(版权)跟你没关系,但在法国,哪怕只占很小比例,你也是影片版权所有人之一。”耐安说。
电影《浮城谜事》剧照
电影《浮城谜事》剧照

  电影《花》故事的主角是留法女教师花,她被法国情人抛弃后,遇到了工人马修,两人由性生爱。娄烨电影里的爱情永远都不会简单,《花》也照旧是复杂而阴郁。电影里到处充斥着两极的对立,暴力和温存、中法的文化差异、性和爱、男人和女人、政治和阶级、理想和现实……马修无法给花想要的婚姻,他有自己的生活困境,于是花选择了回国,跟这个世界妥协,嫁给前男友。在这部全法国资金、法语对白的影片中,有数十场激情的床戏,男女之间微妙的关系变化通过性来表现。某种意义上讲,《花》更像是《颐和园》的续集。在娄烨的前作中,女主角余红在自己的时代中,不论是在性还是在情上都遭遇颠沛流离,无处安放灵魂;而在他的新作中,花身上折射出的正是当下知识女性面临的情爱困局。虽然身处不同的时代,但余红和花其实是同一种女人,她们身上带着强烈的时代政治气息以及矛盾冲突的印记。最终,花发现忠于情感、身体,也会陷入另外一个困境,她选择不较劲了,从法国回到老家北京。 

禁拍期满首部回归作品

  2011年年底,娄烨的工作室从大运村搬到东四环外,一家名叫“梦想者”的新电影公司里--正式“解禁”之前的两三个月,娄烨已经按正规流程进行他新片的工作。暂定名为《浮城谜事》的影片已在进行后期制作。《谜》将是娄烨5年禁拍期满正式回归国内影坛的首部作品,它将正常地履行规定手续,从剧本大纲报电影局备案,到最终获得电影拍摄许可证,《谜》用了五个多月。“要调看剧本,然后送剧本,按规定30天内要给回复,差不多就等足30天,拿到意见。我们修改再送,再等30天……我们一直在做,一直沟通,剧本最后通过了,特别高兴。”娄烨说。

  中国电影市场已经发生了巨大的变化,阔别10年,娄烨和他的新片要在其中找准位置,并不容易。对娄烨与耐安来说,被禁之后,“走出去”是一个课题;现在“走回来”,又是一个课题。而事实证明,他们可以成功应对。2012年4月19日,娄烨的新片《浮城谜事》又作为唯一的华语影片入围戛纳电影节“一种关注”单元,并将在5月16日到27日举行的当届电影节上参赛亮相。 

导演风格和看法

娄烨导演的《颐和园》剧照
娄烨导演的《颐和园》剧照

  娄烨觉得中国电影史上在90年代初注定要出现一批独立电影制作人。尽管独立制作要花费导演许多额外的心思,但在这种方式下导演反而更能表达自己想拍的东西。他的影片追求生存还原,自觉摈弃民族和个人神话,挣脱历史文化的挟裹,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的真实状态。但影片从主题、人物、内容包括摇滚表现均和这一时期第六代影片如出一辙。尽管从技巧上来说节奏处理、影调控制以及电影感等不乏光彩,但作品在一定程度上自我满足,自我封闭,展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活,这也是大部分第六代导演存在的问题。但这些导演仍旧拍出大量影片,这是对第五代摸式的抗拒,又是第六代走向成熟的标志。

  娄烨觉得现在产业内给“小电影”、“作者电影”的空间减小了。作者电影的市场空间在减小,更重要的是对作者电影的保护也在减弱。作者电影的作者其实是需要保护的,各个国家都如此,因为所谓作者的风格形成需要时间积累,而作者一旦消逝,需要有作者出现的时候是找不来的。支持作者电影实际是为整体的市场状况做考虑、做铺垫、做准备,这是特别重要的,它可以保持一个市场的丰富性,也会使市场在整体结构上是安全的。单一化、泡沫化的市场结构是不安全的,多样性和丰富性是产业成熟的必需。  

作品荣誉奖项

娄烨电影《苏州河》海报
娄烨电影《苏州河》海报

  1995年《危情少女》获美国UCLA国际电影节亚洲影片展;同年获“金鸡奖”最佳摄影、最佳录音提名

  1996年《周末情人》获得第45届德国曼海姆-海德堡国际电影节,“赖纳-维尔纳-法斯宾德最佳导演奖”

  2000年《苏州河》获得第29届鹿特丹国际电影节金虎奖,第15届巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖,维也纳国际电影节大奖,东京FILMEX国际电影节大奖,入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。

  2001年荣获韩国釜山电影节的青年导演计划的剧本奖

  2002年《紫蝴蝶》获得鹿特丹电影节剧本基金。

  2003年《紫蝴蝶》入选第56届戛纳国际电影节金棕榈奖竞赛单元。

  2006年《颐和园》入围戛纳电影节主竞赛单元,而此片也正是导致他因“违规参赛”在国内被禁5年的主要原因。

  2009年,娄烨再度凭借以DV拍摄的《春风沉醉的夜晚》入围,并斩获“最佳编剧”大奖。

  2012年4月19日,娄烨的新片《浮城谜事》又作为唯一的华语影片入围戛纳电影节“一种关注”单元,并将在5月16日到27日举行的该届电影节上参赛亮相。这也是自2003年《紫蝴蝶》以来近10年娄烨第4次入围戛纳。《浮城谜事》是娄烨5年禁拍期满正式回归国内影坛的首部作品,汇集了曾随他出征戛纳的郝蕾、秦昊等班底,改编自百万点击率的网络热贴,讲述一起离奇车祸命案背后引发的多重情感纠葛事件,引出一幅欲望、情感、仇恨、尊严与罪案交织的都市浮世绘。


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