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阅读 14637 次 历史版本 1个 创建者:小乐 (2011/9/9 15:18:56)  最新编辑:小乐 (2012/7/13 9:46:00)
《溪山行旅图》
拼音:xī shān xíng lǚ tú
同义词条:溪山行旅图
《溪山行旅图》局部
《溪山行旅图》局部
  《溪山行旅图》是五代末宋初山水画家范宽的代表作品,也是山水画后学者的一件重要的临本,是中国著名山水画作品,明董其昌评此画为“宋画第一”。现藏于台北故宫,是台北故宫博物院的“镇院之宝”之一。绢本立轴。设色。《 溪山行旅图 》绘巨峰耸立,下不见底,山涧中一线飞瀑直泻而下,山下巨石突兀,溪水潺潺,丛林茂密,楼阁隐约可见,山路上走来一行毛驴驮队,表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ,山石树木勾勒严整 ,以雨点皴表现山石的肌理效果,得其形貌质感。画面浑厚壮观,气势雄强,为范宽的代表作品。溪山行旅图,是范宽山水画的代表作,绢本,墨笔画。这一巨幅立轴山水,继承荆浩“善写云中山顶,四面峻厚”的传统,构图作正面的主峰,耸系冗立,占去画面相当大的位置。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。

 

基本信息

  名称:溪山行旅图
  年代:北宋
  作者:范宽
  材质:绢本设色
  尺寸:206.3x 103.3厘米
  类型:中国画
  收藏者:台北故宫博物院

《溪山行旅图》全貌

作者简介

范宽
范宽
  范宽(约950-1027),陕西华原(今耀县)人。北宋画家。名中正,字仲立。因性情宽和,人呼范宽。生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成,继法荆浩,后感“与其师人,不若师诸造化”,因移居终南山、太华山,对景造意,不取繁饰自成一家,与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时,突出独创,而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带,对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势,大图阔幅,山势逼人”.画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”,爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派,对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。

  米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如暮夜晦暝,土石不分。”把这段话用来与《溪山行旅图》勘校,就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。

景物原型

  “《溪山行旅图》应该是范宽整合了多种自然山景画成,其中很有可能就包括范宽老家耀县(今耀州区)附近的山景。”著名古代书画专家、台北故宫书画处处长何傅馨表示。何傅馨认为,北宋时期,并不存在写生的概念,所以《溪山行旅图》既不是华山、终南山、照金山、太行山,也是华山、终南山、照金山、太行山。何傅馨介绍,自上世纪50年代开始,台北故宫的专家就对范宽及《溪山行旅图》展开深入的研究,其中又以古书画大家、台北故宫前副院长李霖灿最有成果,也多为学术界认可。“早在上世纪60年代,李霖灿就发表论文称,范宽长期活动于秦岭、华岳、太行、王屋一带,而范宽存世画作很少,就《溪山行旅图》而言,应该是融合了多处山景而成,无法明确是哪一座山、哪一处山脉的景色。”何傅馨表示,根据史料记载,范宽学画主要有三个阶段:师古人,师造化,师心源。即先学古人,再学大自然,但最重要的是自己的心得体会。同时,北宋时期并没有现在从西洋传进来的写生概念,北宋山水画讲究画真山水,注重四季变化,山和树、水之间的合理关系。“根据我的研究,《溪山行旅图》从构图视觉角度说,只有从传统移动式方法入手,才能画出这样的画。所以,《溪山行旅图》的原型不应该只有一处。”何傅馨说道。

作画背景

  中国山水画始于五代时期,真正的崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽,更离不开向前人的继承和学习。唐朝之后,中国进入了五代十国新的割据时代。由于战乱,许多文人画家都避居在山里头。范宽先后师从李成荆浩,这两人都是五代时期具有很大影响的大画家。 说起范宽画山,就不能不提到他的老师荆浩。这位大画家常年居住在洪谷山,自称洪谷子,与山的朝夕相处中对于画山水画有许多深入的见解。范宽直接继承了洪谷子的成就。重要的是他不仅仅只学习老师的笔法,更注重领悟大自然给予的启迪。后人总结他的笔法叫“芝麻皴”,就是用很多小点点,一点一点组成一个面。只有这样的笔法,才适合表现北方大山的质感与气势。 范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野--给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。 《溪山行旅图》,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。

价值赏析

构图艺术

  作品采用高远构图,在画幅的主要位置迎面崛起一座巍峨的山峰,造成一种“振人心弦,夺人魂魄”的心理效应。徐悲鸿曾高度评价这幅画“中国所有之宝,故宫有二,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作,此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌!”徐悲鸿盛赞其独特章法所带来的效应,此法构图古所未有。右侧山石间缝深处,一线清泉宛转而下,给整个画面带来清新的生机,不息的活力。远景与近景之间的巧妙留白,既给人云雾曼妙之感,又有咫尺千里之妙;中景巨石林立,各色石树山溪,与瀑布呼应,古道蜿蜒,商旅往来,殿阁掩于林中,诸多景物的精心有序刻画再掀精彩高潮,尤其是众商旅如从画外走入,如闻驼铃与吆喝声,映着瀑布水声使寂静的山林活跃起来。小小的驼队更对比出大山之雄奇;近景如铸铁样巨石刻画,使整体和谐而统一,通幅有稳如泰山之感,极赏心悦目。整幅画面的经营位置,匠心独运,有主有次,环环相扣,无一多余之笔,巧妙之至,无与伦比。立此画前,无不感叹自然之雄奇、博大、精妙。

笔墨技巧

  《溪山行旅图》所表现的雄阔壮美的境界除了独到的经营位置所至,还有很重要的一点就是笔墨皴法的与众不同。古人评其用笔多为“抢笔”“人屋皆质”.“抢笔”在书法艺术上指用笔由蹲而斜向上急出。“人屋皆质”,古人也追求物体体积感,质感。称其画为 “铁屋石人”,正应了谢赫 “六法论”中 “骨法用笔”.范宽把骨法用笔演绎到极致。元代汤垕星《画鉴》评:“宋世山水超绝唐世者李成、董源、范宽三人而已。”“董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法。”范宽用雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹脉络,并用坚劲沉雄的中锋雨点皴,塑出山石岩体的向背和质量感。在轮廓内侧加皴笔时,沿边留出少许空白,表现“高光面”,以表现山石凹凸起伏,一致的点皴使丰富繁杂的画面呈现秩序感,精确地刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨。后人学而不得要领,难怪有人说:“北宋人冶艺之精,真令人倾倒。”观《溪山行旅图》还会有这样感觉,沉黑如墨的密林笼罩山头,以致光线也被这股气势所逼变暗,白天似乎也变成黑夜,难怪黄宾虹如此感受“如行夜山,昏黑中层层深厚”.这就是范宽善用积墨法所至,其墨色的苍老、沉着、滋润更添山之气势。

画法理念

  范宽的作品之所以给人如此之深的印象,究其根本与他的作画方法和原则密不可分。范宽师李成等名家,具有雄厚的传统山水画功底。米芾曾评“山顶好作密林,自此趋枯老,水际作突兀大石,四面峻厚。”这明显继承荆浩与关仝风格。范宽中年提出:“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。”于是范宽舍其旧习,隐居终南、太行山中。“常危坐终日,纵目四顾,以求其趣。虽雪月之际,亦徘徊凝览,以发思虑。”“览其云烟惨淡,风月阴霁难状之景,默与神遇。寄于笔端之间,则千岩万壑,恍然如行山阴道中,虽盛暑中,凛凛然使人欲挟也。”当时终南山实景有孟郊的一首《游终南山》“南山塞天地,日月石上生。高峰夜留日,深谷昼未明。”与范宽之画异曲同工。由于范宽山水师造化而来,所以他的作品具有终南、太行峻拔深厚的形象,雄阔壮伟的品格,意境深远,观者如临其境。故《圣朝画评》有“范宽以山水知名,为天下所重,真石老树,挺生笔下,求其气韵,生于物表而又不资华饰。在古无法,创意自我,功期造化 .”范宽的观点与唐人张璪的“外师造化,中得心源”不谋而合,又与后来的山水大家石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”如出一辙,终使其在这一理论指引下光耀史册。

后世影响

  《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作,他是中国山水画史上卓具开拓精神的大师。树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画:“中国所有之宝,故宫有其二。吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌!”虽有“土石不分,微有俗气”亦“白璧微瑕,无伤大雅”.《圣朝画评》对其大为赞赏:“宋有天下,为山水者,惟中正与成称绝,至今无及之者。”在宋代“关陕之士,惟摹范宽”.元代王蒙曾在范宽《山水画卷》题七绝:“咫尺画图千里思,山青水碧不胜愁。”感叹没有范宽描绘山水,山水也不胜哀愁。赵孟更赞其“真古今绝笔也。”近代山水大师黄宾虹也受其影响很深。除了人们对其画作所表现的磅礴气势的赞叹,笔者以为更应称颂其独到的理念吧。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录。

相关作品

按作者

  范宽传世作品

  《溪山行旅图》 轴 绢本墨笔 纵206.3cm横103.3 cm(台北故宫博物院藏)

  《雪景寒林图》 轴 绢本水墨 纵193.5cm横160.3cm (天津艺术博物馆藏)

  《雪山萧寺图》 轴 绢本设色 纵182.4cm横108.2cm (台北故宫博物院藏)

按类型

  中国名画
时间  
 作品 
战国《人物龙凤帛画》
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《长沙马王堆一号汉墓帛画》 
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《女史箴图》  《洛神赋图》
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