网络百科新概念
提示
 正文中的蓝色文字是词条,点击蓝色文字可进入该词条页面;
 正文中的红色文字是尚待创建的词条,点击红色文字可进入创建词条页面;
 欢迎参与词条创建或编辑修改!人人为我,我为人人。共同建设中文百科在线,共创知识文明!
zwbkorg
关注微信,获取更多信息
阅读 8924 次 历史版本 1个 创建者:菜菜 (2011/4/2 10:47:57)  最新编辑:菜菜 (2011/4/2 10:53:33)
秦腔(非物质文化遗产)
拼音:Qínqiāng(Qinqiang)
 
秦腔
                秦腔
 
  秦腔,地方戏曲剧种。主要流行于陕西甘肃宁夏青海新疆等西北部地区。由元明之际流传于关中一带的劝善调及当地民间音乐与关中方言结合而形成。秦腔音乐分欢音和苦音两种,前者主要表现欢快喜悦的情绪,后者主要表现悲愤凄凉的情绪。秦腔的脸谱别具特色。在历史上曾流传至中原和沿海一带,影响和孕育了数十个地方剧种。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 
 

概述及分布区域


  秦腔,发源于陕西、甘肃一代,流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地,因用“梆子”击节,故也称“陕西梆子”,又因陕西地处古函谷关以西,古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。

  关于秦腔的起源,众说不一,大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调,是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作,证明已经传到江南,江南远离陕西,传播需要时间,这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查,明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班,曾驰名陕、甘一带,后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路,在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。建国以来,陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达,陕西中路秦腔起而代之,在整个西北地区均占绝对优势。

  秦腔的唱腔,宽音大嗓,直起直落,既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格,同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点,凄切委婉、优美动听,为广大人民群众所喜爱。
 
秦腔
  秦腔
  秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美,以情动人,富有夸张性,生活气息浓厚,程式严谨,技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

  秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,平涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗旷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久,在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱,陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格,故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派,比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱,陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱

  秦腔所演的剧目数以万计,传统剧目大多出自民间文人之手,题材广泛,内容纷繁。因时代久远,佚散颇多,据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多,表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事,其中三国戏有108个,杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。辛亥革命后,西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本,其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高,这些剧目中,《三回头》《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外,在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家,创作剧本计有200多个,其中以马建翎成就最高,代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》《赵氏孤儿》《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等,创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

  秦腔音乐属板腔体结构。秦腔的音乐唱腔,分为“欢音”(花音)和“苦音”(哭音)两种声腔和六大唱板。苦音深沉哀婉、慷慨激越,易于表现悲愤、凄楚、怀念的感情;欢音欢乐、明快、刚健、有力,善于表现欢快喜悦、爽朗热烈的情感。其板路有:[慢板]、[二六板]、[带板]、[垫板]、[二倒板]、[滚板],唱腔音乐丰富多彩、优美动人。“彩腔”非常丰富,有[麻鞋底]、[三滴水]、[哭腔]、[苦中乐]等多种。在花脸唱腔中,还运用了独具一格的“犟音”用以烘托人物气势,艺术特点比较独特。
 
秦腔
        秦腔
  秦腔的伴奏乐队俗称场面。传统的秦腔伴奏乐队是文场在舞台的左侧,武场在舞台的右侧。一般是文场8人,武场5人;现在的乐队因为是中西混合乐队或中型民族乐队,所以一般乐队都在乐池里面。伴奏乐器:文场有板胡(秦腔专用中音板胡)、秦二胡(高音二胡)、普通二胡、笛子(曲笛)、唢呐、海笛、笙、月琴、三弦、管、琵琶、扬琴、低音二胡、中阮、秦筝(古筝)、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶等;武场有板鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓大锣(湖广锣、勾锣)、手锣(小锣)、铙钹(大镲、扇子)、铰子、梆子、牙子(指板)、马锣、铴锣、碰铃(水水或星儿)、木鱼、三角铁、吊镲、喇叭鼓(花盆鼓)定音鼓、京锣、京镲等。其中琵琶、扬琴、小提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、长笛、贝司、电琵琶、三角铁、吊镲、喇叭鼓(花盆鼓)定音鼓、京锣、京镲等是建国后增补的乐器,更加烘托了秦腔音乐的气氛。

  早在清代乾隆年间,秦腔就涌现出了名冠南北的艺术大家魏长生,魏长生13岁从艺,在40多年的舞台生活中,对秦腔的唱腔、表演艺术以至化妆上,都有不少革新和创造,后经陈银官、王湘云的继承与发展,影响了两、三代艺人。同、光年间,渭南派的申祥麟,同州派的樊小惠,周至派的姚琐儿,长安派的岳色子等中路秦腔艺人并驾齐驱。光绪中后期有刘丰收、李范、二楼子、润润子、银福子、十八红、五喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民(咬牙旦)、杨宝喜(大麻子)、李云亭(麻子红)、刘立杰(木匠红)等。辛亥革命以来,有名丑马平民,名小生沈和中、靖正恭苏哲民、苏育民,名旦刘箴俗、刘迪民、王天民李正敏、何振中、宋上华,名净田德年和名须生王文鹏、和家彦、耿善民、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、何振中刘毓中、苏哲民、苏育民、沈和中、靖正恭、马平民等,在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

  在甘肃,光绪末年成立的“福庆班”、“东盛班”、“万顺班”名躁一时,涌现出元官、福庆子(张福庆)、十娃子(陈德胜)、唐待诏(唐华)、八娃子(史月卿)、老十二红(李夺山)等表演艺术家,民国年间驰名兰州舞台的尚有福保子(耿忠义)、岳钟华、文汉臣、郗德育、陈景民梁培华等名演员。其中,成就最大的是郗德育和耿忠义,他们分别创造了各自的艺术流派。

  清末民初是秦腔发展的重要阶段。1912年,李桐轩孙仁玉等人,在西安创建陕西易俗社(初为陕西伶学社),创立编写机构,同时对秦腔音乐、剧目、表演、舞台美术等进行了全面改革,使秦腔面貌一新,被称为“改良新声”。1921年,易俗社赴汉口演出,以其健康清新的内容,严肃认真的表演,震动武汉三镇,受到各界好评。1932年和1937年,易俗社先后两次赴北平演出,阵容强大,剧目新颖,受到北平戏剧界的欢迎和重视,齐如山梅兰芳尚小云郝寿臣杜丽云等着名戏剧人士均给予了高度评价。民国15年左右,陕西境内相继建立秦腔班社,着名的有陕西的“三意社”(即1895年的‘长庆班’)、“榛苓社”、“正俗社”、“正艺社”、“牖民社”、“新声社”、“集义社”、“尚友社”等,甘肃的“化俗社”、“维新社”、“三兴社”、“新兴社”、“民乐社”、“平乐学社”等,宁夏的觉民学社等。抗战时期,在陕甘宁边区也相继成立了民众剧团、关中八一剧团、陇东剧团等秦腔团体。

  建国后,艺人地位得到提高,在“百花齐放,推陈出新”方针指引下,改戏、改人、改制、繁荣剧目。秦腔剧团也如雨后春笋遍及西北地区,秦腔艺术有了进一步的发展和提高。1952年第一界全国戏曲观摩演出大会,秦腔《游龟山》获得剧本创作奖、演出二等奖;刘毓中、苏育民、王天民、宋上华、孟遏云、杨金凤、刘易平、张新华等演员分别获得一、二、三等奖和奖状。1958年,由陕西省戏曲研究院二、三团和西安易俗社三大秦班,组成“陕西省赴京汇报演出团”,随带秦腔《游西湖》《三滴血》、《赵氏孤儿》,眉户《梁秋艳》,碗碗腔《金琬钗》《白玉钿》等戏,进行汇报演出,轰动京师,七进怀仁堂,受到刘少奇、周恩来、朱德以及彭德怀陈毅李先念薄一波、贺龙、彭真习仲勋罗瑞卿等中央领导多次亲切接见和鼓励;田汉、梅兰芳、尚小云、曹禺欧阳予倩马少波阳翰笙等许多着名戏剧艺术家在报刊上发表了热情洋溢的评论文章,对三大秦班给予高度评价和赞美,秦腔被誉为“老树红花”。随之演出团又在山西太原进行了公演。1962年在长春电影制片厂,毛泽东主席亲切接见了当年拍摄秦腔戏曲影片《火焰驹》的演员。

  70年代末,秦腔大步走向荧屏,实现了历史的跨越。陕西电视台创办了“秦之声”栏目,将荧屏艺术与秦腔艺术巧妙地结合,不断推出新剧目和名家新秀,组织了各种形式的群众秦腔演唱会和各种大赛,是农村群众最受欢迎的栏目。1997年,《秦之声》栏目通过卫星向全世界的观众播出。开阔了秦腔视野,争取和培养了一代秦腔爱好者,对于继承和发扬秦腔艺术,作出了积极的努力。

基本特征

 
秦腔
                 秦腔
  秦腔艺术是诞生农耕、农战文化成熟时期的大众性通俗性舞台艺术,是农业文明时期农耕文化思维与价值观念的产物。它的题材、内容、艺术形式都是对社会正统价值观念和意识形态的民间演绎,也是最能代表三秦文化和西北地区广大人民群众生产生活、价值观念以及黄土高原粗犷、荒蛮、朴实、善良、正直、骠悍民风民俗的艺术形式。具有浓郁的地方特色和乡土气息。它的表现题材内容广泛,有中华五千年文明史的民间演绎之誉;它的唱腔高亢激越、响遏行云、苍凉质朴,有黄钟大吕般的庄重,也有柔肠百结、呜咽委婉的细腻。表演上大气恢宏、做功细腻,各行都形成了完整严密的唱腔程式和做功程式,人物造型夸张、化妆线条简洁、各行脸谱构图威武,是中华民族传统戏曲艺术中最具代表性的剧种之一。

  秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔,俗称二音,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔,均用真嗓;凡属彩腔,均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱,名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板,西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔,又叫西安乱弹,就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹,长达数十句之多,如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹,要唱五十多句,讲究唱得潇洒自然,优美动听,民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭,要排唱四十八句;《斩李广》的七十二个再不能,要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”,调高难唱,能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类,主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏,向称四大件,以二弦为主奏,人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位,常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调,音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。

  秦腔的表演自成一家,角色体制有生、旦、净、丑四大行,各行又分多种,统称为“十三头网子”。一般戏班,都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦,二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角,其他老旦,老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者,均可挂头牌演出,其他即为配角。条件优越的戏班,常不惜重金邀请名角。各行皆能,文;武、昆、乱不挡的多面手、好把式,又称“戏包袱”,或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富,身段和特技应有尽有,常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺,更为奇特而多姿。如演《黄河阵》,要用五种法宝道具。量天尺,翻天印,可施放长串焰火,金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此,花脸讲究架子功,以显威武豪迈的气概,群众称其为“架架儿”。

  国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

历史渊源

 
秦腔
                秦腔
  秦腔艺术是中国现存最古老的剧种之一,它由陕西丰厚的历史文化多元积淀而成。综合多学科的研究成果,基本上可以断定,秦腔是在明代初年的洪武、永乐年间酝酿声腔,至明代成化、正德年间基本形成剧种特色并完成了作为戏曲剧种的全部因素,在万历年间及以后的历史中逐渐向全国辐射,并不断发展,在和当地的民间俗乐及地域方言结合之后,逐步形成了遍布全国的梆子腔系统。虽然现在还没有确切的史料足以证明秦腔是在明代初年形成基本声腔系统,明代中后期基本形成剧种的全部因素,但是戏曲史学界的近百年考证和研究,均一致认为“秦腔是梆子腔的鼻祖,是中国梆子腔系统的活化石”,至今还找不出任一个地方剧种有比秦腔更为古老的历史和有案可查的事实根据。仅从唱腔板式、表演程式、乐器形制、剧目内涵和剧目数量等方面的丰富性之一斑,就可窥见秦腔艺术历史及发展之全豹。

  一、在秦腔艺术之前,中国戏曲主要为元杂剧、宋元南戏、明清传奇和昆曲。这些中国古老的戏曲形式多是以古老的词、曲牌音乐为唱腔音乐,即便是昆曲,也仍然遵循着依曲填词的模式。因此,唱腔被严格地控制限定在曲牌的音乐节奏之中。而刊行于明代万历47(1619)年,近年在浙江绍兴发现的传奇剧目《钵中莲》第十四出所标明的[西秦腔二犯]唱腔,则是典型的现代秦腔板式[二六]板。它已初步具备了板腔体声腔初始以七字句和十字句上下对偶,并作为一个音乐单位的基本格局。“西调”、“西曲”在明清之际是陕西以外的人对源于陕西的民间小调的普遍称谓,“西曲”、“西调”则是形成秦腔之前的民间小曲。故“西秦腔”一词就成为浙东一带对来自西北地区的特别称谓。这说明秦腔在明代万历以前就已经形成,并在万历年间随着山陕商人的商业活动就已经传到了浙江的基本事实,那么,它在其本土的形成时间,就应该更早。

  二、秦腔的音乐形制,秦腔唱腔是以[二六]板式为基本音乐节奏的上下句式结构。这在秦腔出现以前是没有过的现象。秦腔的七字句、十字句以及最基本的唱腔板式[二六版]均根据流传于陕西一带的民间小曲“劝善调”演化而来。而“劝善调”则为明清以前陕西广大农村庙会、迎神赛社活动中最广泛的宗教宣传样式,是一种参与性广泛的群众性广场娱乐文化形式。这与此前的元杂剧、宋元南戏、昆曲多为文人学士按曲牌填词的戏曲样式绝然不同。因为属于广场艺术,所以在演出形式和伴奏乐器等方面,强化了板鼓的暴烈和以梆子按拍击节的现场效果。即使在广场演出,也可以声震四野。故秦腔又称为“梆子”、“桄桄”、“桄桄乱弹”。清代乾隆年间四川学者李调元在《剧话》中所载“俗传钱氏《缀白裘》外集,由‘秦腔’,始于陕西,以梆子为板,月琴应之。亦有紧慢,俗呼‘梆子腔’,蜀谓之‘乱弹’”。《缀白裘》为明清传奇折子戏专辑,外集为俗曲特辑。其中第六辑所选《搬场拐妻》特别注明为“西秦腔”,虽然是以长短句式的曲牌体与对偶句式的板腔体兼而有之,但因用梆子击节,足以证明它仍然是以梆子为主奏乐器的梆子腔。这与明代万历年间《钵中莲》一剧中所用的三段[西秦腔二犯]也是以七字上下对偶句式为主的板腔体式结构是一致的,这同样足以证明秦腔至少在清代乾隆年间就已经形成了以梆子击节的完整的板腔体音乐形制。秦腔音乐在基本板式[二六板]的基础上,根据剧目内容和情感类别,又可划分为苦音、欢音量大类别个六大板式。它们是:苦、欢音垫板,苦、欢音慢板,苦、欢音带板,苦、欢音二六,苦、欢音二倒板和苦、欢音滚板。

  三、秦腔的基本演奏乐器:秦腔音乐传统悠久,早就行成了独具特色的乐队编制。传统的秦腔乐队编制一般为:武乐队干鼓、暴鼓、牙板梆子、铙钹、小锣、勾锣;文乐队板胡、笛子、二胡、三弦、琵琶低胡

  四、秦腔表演的人物行当。秦腔是中国戏曲中现存保留行当类别最多、最为丰富的剧种之一。在传统秦腔中,根据人物的身份、性格生行可分为官衣生、道袍生、贫生,老生、小生(文武小生);旦行可分为正旦、青衣、闺门旦、小旦花旦刀马旦,老旦、彩旦净行可分为大净(铜锤花脸)、毛净(架子花脸),丑行可分为大丑小丑、文丑、武丑、老丑等。总的来说,可概括为四生、六旦、二净、四丑。且各行都形成的了各具特色唱腔板式和程式化表演体系。

基本内容

 
秦腔
         秦腔
  秦腔剧目丰富多彩,其数量总数在万部之多。仅陕西省境内的各路秦腔剧本就已达3000多本,其中中路秦腔1100多本,西府秦腔700多本,东路秦腔同州梆子500多本,南路秦腔汉调桄桄800多本。此外,陕西省艺术研究所现存1500多本上个世纪五十年代初根据老艺人口授的手抄本,已知甘肃省抄存1500多本,宁夏、青海新疆维吾尔族自治区等省区也有数目不少的传统秦腔剧目。秦腔剧目剧本基本上涵盖了中国五千年文明史,上至盘古开天地的神话传说,下至中华民国到现当代的各个阶段的历史故事和知名人物,从三皇五帝到当代英模人物,从古代明君贤相忠臣义士豪杰烈女到当代仁人志士,从古代伦理到当代社会道德,无所不有,可以说是一部二十五史的民间通俗演义。可基本分为:

  一、塑造了数以千计的普通人的形象,歌颂他们反抗封建统治阶级的壮烈行为,表现他们不屈不挠的斗争意志,前赴后继的顽强精神。如“瓦岗寨”、“水浒”戏、“红巾军”戏、“闯王”戏以及明末清初、清末以来的农民起义和中国人民反对外国侵略的英勇斗争等。

  二、塑造了一大批传奇式的英雄形象,歌颂他们高昂的爱国主义和崇高的民族精神,高尚的民族气节,表现出中华民族有同自己的敌人血战到底的英勇气概。这类剧目有岳飞系列戏、杨家将系列和《苏武牧羊》等。

  三、有相当多的剧目揭露和批判了封建社会的腐败、官场的黑暗、社会道德的沦丧、科场舞弊,以及暴露封建剥削的残酷、政治压迫的深重、统治阶级的野蛮镇压,控诉了封建统治阶级的罪恶与腐朽反动的本质,揭示了封建社会“乱自上作”、“官逼民反”的社会规律。这类剧目有“东周列国”戏的《杀妲己》《炮烙柱》《哭秦廷》《孟姜女》《玉壶坠》《串龙珠》《二进宫》等。

  四、表现社会生活的剧目颂扬了人民群众的正直善良、勤劳勇敢,舍己为人、重承诺、守信义的传统美德和重义轻利的传统美德。如《周仁回府》《八义图》《打柴劝弟》《激友》《走雪》《三娘教子》《烙碗计》《三上轿》《柜中缘》等。

  五、塑造了一大批不同类型的妇女形象,揭露和批判了封建婚姻制度的罪恶,歌颂了不同社会阶层妇女追求幸福的大无畏精神。这类作品有《王宝钏》(又名《五典坡》)《法门寺》(又名《拾玉镯》)、《碧玉簪》、《白蛇传》、《义责王魁》《玉堂春》等。

  六、提倡民主、科学,鼓励和感召人民群众反帝反封建,鼓舞人民群众积极投身于民族解放和建设新生活的伟大斗争中去。辛亥革命以来,以易俗社同仁为代表的资产阶级知识分子,他们高举反帝反封建的旗帜,提倡和鼓吹资产阶级民主,创作大量剧目,猛烈抨击封建社会遗留下来的各种弊端,反对蓄奴养婢、蓄发裹足、反对赌博吸烟、反对封建迷信、反对包办买卖婚姻;提倡民主自由、尊重人权;提倡男女平等、婚姻自由等一系列具有资产阶级民主色彩的新思想,为大西北的戏曲改良吹进了一股新风。这类作品有《软玉屏》、《三滴血》、《三回头》、《庚娘传》、《一字狱》等。

秦腔唱腔的线性艺术特征

 
秦腔
               秦腔
  音乐这一时间艺术,在人类审美感受中有其特殊的表现形态:起伏跌宕、反复渲染,属于体验方式的音响实体,是一种流动的线性艺术形态,它具备着以情动人的基本特征。秦腔唱腔乐曲音流横向思维单旋律状态之线形艺术载体,就有着这种形态之显着特征,它含有塑造艺术形象的乐思潜力,蕴蓄着丰富的民族文化内涵。

  秦腔唱腔艺术之音响实体,交织着两种线条。一种是由语言的唱字字调,音和形走向其轻、重、长、短组成近于朗诵以表达唱词内容,具有辩义作用的“表意性”(叙述性)线条。这在戏曲发展的历史长河中是主导的、第一位的,因为它是整个唱腔艺术赖以发生和发展的根,是音腔存在的物质基础。在中国古典美学“虚”、“实”这一审美认识中为“实”,属于感性表象范畴,有着稳定的语言程式规范。凡唱词各唱字字调,音形直接串连起来中间没有行腔拖音的唱腔都是。另一种是在一个句逗(分句)或整个唱句之后,以其尾字韵音(窄韵不便拖腔时常借用宽韵)加以延伸出现的婉转环绕、摇曳多姿极富歌唱性之旋律音调。此种音调,在唱准一个字音后即摆脱了字“正”程式的羁绊,不受唱字字调走向的制约,捭阖纵横、海阔天空,腔音随着意念的翅膀自由翱翔,借以抒发剧中人物大喜大悲的内心情怀或对所住环境景状的恣意渲染,激情所至,撼人心扉。这是一种“表情性”(抒情性)线条。它可以把剧词的深层意理变为活的、外在的听觉感知,直接激发人们的情绪,它有着拖腔艺术特有的感染效能。每到精彩处,观众常报以热烈的掌声予以喝彩。凡是唱段一个句间、句尾的拖腔以至各种假声彩腔都是。和表意性线条相比,这是不稳定的音调,有着广阔的创造余地。在整个唱段中它是从属的、第二位的。人们的感知表明,表意性线条为“实”,可表现事物的“形”或“象”,表情性线条为“虚”,可表现客观存在的“气”或“神”。虚、实两种线条,在唱腔中横向联结,交融得非常默契、自然。它们体现的方法是:时而实后生虚,时而先虚后实;时而实中有虚,时而虚中带实,时而虚实相悖后互济,时而实虚互斥后契合……这种对抗与协调、追逐与遇合、游离与互补音响之巧妙联结,凝聚得天衣无缝、妙趣天成,生动传神地交织成严谨的唱段艺术整体。因为它们之间音与音精妙地连缀起来,宛若行云流水,刚柔相济、疏密互联、回环洒脱,简洁而朴实、丰厚而洗炼,这样的旋律,竖直穿梭,千姿百态,形成了一缕缕晶莹透亮的闪闪金线,犹如我国书法艺术那种意理与气势,魅力无穷,催人感奋、致人神往,更使我们的心灵领略到一种豪放而悠长的审美愉悦。秦腔唱腔音调线形的这种有机体,正是戏曲谚语“以字行腔、字正腔圆”中“字正”与“腔圆”的联结关系。字正是要求唱准主要唱字字调的调值,腔圆则是要求行腔必须加强音乐性。可是在唱腔进行中间,字调表意性线条的乐音走向,往往要求行腔的表情性旋律跟着它走;而表情性旋律线条正好相反,也总是要求表意性线条跟着自己的音形曲线跑。虽然有人说:“语言的终点是音乐的起点”。但秦腔中这两者的关系却是互相交织,既有趋向和谐、统一的一面,又有相互排斥、背离着的另一面。它们环环紧扣,有机结合,生生不息,循环不已,推动着唱腔的不断向前发展,它们这种相反相成、相互依存的艺术规律,呈现着秦腔语言美、行腔美所展示的表意性与表情性两种线条互相连结的传统美学风采,给人们以深沉的美感享受,从而实现并满足了黄土高原劳动群众的审美理想,成为西北人民现实的、科学的戏曲艺术观。

  “研究规律是理论研究的中心课题”,各种事物都有它自己的客观规律。秦腔唱腔之线性艺术特征,其规律更进一步表现为:表意性线条是音乐化了的语言,而语言又受着地域的限制和制约,有其继承性,是稳定的、保守的,因而是相对的;表情性线条音腔的旋律走向,是感情化了的音乐载体,而感情是多变的,千姿百态,具有无限开拓的发展余地,因而是开放的、绝对的。

  但是,“旋律是载体和躯壳,节奏才是主宰和灵魂”。所以秦腔中这种既稳定、保守,又多变、开放的旋律线条,都统统被制约在特有的线性节奏艺术形态之中。这种丰富的充满生机的节奏,姜永泰在《戏曲艺术节奏论》之中说它是“单列纵向与生动规整的,而非面性的,或网络的。这种节奏组织方式,在表现上、在作品的整体结构上,就是头绪的集中、单纯脉络气势的贯穿;同时又段落分明、简繁有致、跌宕曲回,富于活跃的动势。”这就把上述两种线条组成多种板式之起承开合、整散序列、动静藏露、奋疾含蓄……体态和深情,做出了一个明晰的概括。因为这种程式本身,从外貌上看,是线“形”的;从功能上看却是线“性”的。事实证明,正是这种富于动势的、鲜明而又规整的线形(性)节奏处理方式,集中地体现着中华民族戏曲艺术的个性与特征,是戏曲音乐整体美学的基础。它是一个规律。今天我们要振兴秦腔,就是要遵循这个规律,在继承其表意性线条语言程式规范的同时,要大胆地尽兴地在其表情性线条中注入时代精神,充分运用并在其节奏体系上进行开拓,大胆创新,以适应改革开放的新形势与人们日新月异的审美情趣。这样,既保持了中国戏曲独具风采的个性,又发展了秦腔。如若此,则上无愧于列祖列宗,下又有功于子孙后代。这正是秦腔改革在宏观和微观上的必由之路。

主要价值


  一、秦腔艺术是中国农耕、农战文化时期的社会缩影,对于研究中国农耕文化、农战文化时期的社会形态、道德价值系统、生活方式及民俗形态具有重要的参考价值。是现存梆子戏声腔家族中影响最大、流传区域最广的剧种之一。

  二、秦腔艺术对于发展中国地方戏艺术,尤其是梆子戏,做出了巨大的贡献。从明清时期到近现代时期的西安易俗社秦腔改良、延安时期表现中国人民抗日救国和以秦腔表现现代内容的民众剧团、大众剧团的戏曲改革,秦腔艺术始终站在最广大的人民群众根本利益的立场上,与时俱进地成为代表先进文化发展方向,具有代表性的地方戏艺术。为中国戏曲的现代化做出了巨大贡献。

  三、秦腔艺术数以万计的剧本,是现存地方戏中保留剧目最多、内容最为丰富剧种之一。其中的爱国主义题材、民族革命战争的题材、家庭伦理、社会伦理道德等方面的题材,生动形象地记录了中民族五千年的文明史。包含沉重的忧患意识、民族自尊和民族自强的大量作品,是认识中华民族赖以生存发展、生生不息、顽强拼搏、争取自由的形象化教材,也是对青少年进行爱国主义教育、民族文化教育和中华民族传统美德教育的活教材。

  四、秦腔艺术的剧本和表演程式,是对中国传统文化写意、抒情、传神审美观的直接表现,在多元文化发展并存的今天,保持文化的独立个性,对于保存中华民族赖以生存和发展的传统文化之根,具有重要的现实意义和深远的历史意义。

濒危状况


  一、社会的发展,人们生活观念的变化更新、信息的多元性获得和文化水平的空前提高,改变了原先以秦腔艺术作为唯一的了解历史、学习知识、明辨是非、校正价值观念的习惯。多媒体、报纸、电视、网络信息技术的普遍使用,使秦腔作为获得知识、了解历史、明辨是非的唯一形式全面的瓦解。

  二、陕西作为内陆地区和经济欠发达省份,贫困地区和贫困人口的相对数量较大,市县一级秦腔剧团普遍投入不够,许多剧团濒临崩溃。

  三、生活的丰富性、娱乐形式的多样性,传统文化的边缘性,电视互联网歌舞厅的诱惑性,使更多的青年观众不愿走进剧场,秦腔的黄钟大吕之音,普遍不受欢迎。

  四、消费的诱惑、忧患意识的淡化、对传统文化教育的普遍缺失,以及信仰的危机、人生价值观的普遍偏移,使得秦腔艺术的从业人员普遍感到了生存的艰难和危机,许多技艺正在濒临危绝。

  五、演职人员队伍普遍的文化水平不高,难以适应社会发展的需要,后继乏人、后继无人的现象已不是某一个剧团的个别现象,秦腔已不再是从业人员唯一的谋生手段,存世的具有传承、发展功能的艺人越来越少,秦腔正在面临着人亡艺绝的严峻形势。

  六、城市的秦腔演出场所在发展经济的大潮中逐步萎缩,原先遍布城乡的戏楼、戏台、剧场都在改作他用或者烟消云散,没有了剧场,自然也就没有了秦腔的演出场所。秦腔在整个西北地区的处境都极为艰难。

保护计划

主要保护内容

  为保护秦腔艺术,陕西省文化厅陕西省振兴秦腔办公室陕西省艺术研究所制定了以下保护计划,此计划由陕西省文化厅振兴秦腔办公室组织实施,陕西省非物质文化遗产领导小组负责管理、督导,陕西省艺术研究所负责具体事务。其保护重点如下:

  静态保护

  1、进一步全民细致地进行秦腔文化文物的普查工作,彻底搞清秦腔艺术的发生、发展的历史年代,沿革、规模、着名剧作家、着名演员的年谱、以及秦腔剧场舞台的实际情况,收集、整理、保护秦腔手抄本、脸谱、刻制木板,建制专门管理机构,负责管理保护和出版工作。

  2、将现存和已经收集到的资料、实物进行归类、整理、建档,在条件允许的情况下,建立陕西省秦腔艺术博物馆,将所有资料、实物、音像带集中统一管理。

  3、深入开展理论研究及文献研究工作,重点研究秦腔艺术的形成年代、声腔艺术的发生、发展,以及秦腔艺术的流变过程,对其他声腔剧种的影响,着名秦腔艺人的生平、艺术成就等在那个乡的历史上产生过重大影响的人物和事件。

  4、编撰秦腔艺术发展史、秦腔艺术审美特征论、秦腔艺音乐史、秦腔艺术表演论等着作。

  5、不断丰富秦腔艺术的馆藏文物,现阶段主要以陕西省艺术研究所戏曲资料陈列室为主,开展不同形式、不同档次的学术研讨会、专题展览、专题讲座等。

  动态保护

  1、加强对青少年的秦腔艺术教育,让秦腔艺术走进中小学课堂,进入大学校园,变被动接受为主动熏陶,进行中小学作文竞赛、秦腔知识大赛等,培养青少年对秦腔艺术的兴趣。

  2、加强对从业人员的职业素质培养和文化知识的培养,与西北大学、陕西师范大学等综合院校联合,举办秦腔编导演人员大专进修班,提高秦腔艺术的编、导、演人员的文化素质和科学文化知识。

  3、继续加强与省精神文明办公室、省教委、省职教处的联系,在适当时候,让秦腔艺术和秦腔知识走进大中小学的课堂,以提高学生对传统文化的认识。

  4、以送戏下乡、送戏进学校、进厂矿等多种方式,丰富群众的精神文化生活,培养秦腔观众,既注意抓精品剧目和尖子演员的培养,也要注意结合市场的需要,演出一些群众喜闻乐见的、娱乐性较强的剧目;既注意对精品剧目的投入,也要保护原汁原味的秦腔经典剧目的上演;既注意对表现当代生活、贴近生活、贴近时代、贴近群众的现代戏曲的创作,也要注意创作新编的古装剧目。

  5、从2000年陕西省委、省政府向中国剧协申请举办首届“中国秦腔艺术”节以来,在西北地区享有盛誉的“中国秦腔艺术节”现已举办了三届,今后将继续举办下去,以扩大秦腔艺术的影响。

  促进秦腔艺术产业化的发展,加大商业性剧目创作和演出的力度,培育秦腔的商业演出市场。对优秀剧目,通过互联网、秦腔网站和制作电视专题片、VCD、DVD、录音带等商业形式,扩大秦腔艺术的传播范围。

已采取的保护措施

  1、中共陕西省委陕西省人民政府已在1983年成立陕西省振兴秦腔指导委员会,由陕西省主要领导担任主任,下设振兴秦腔指导委员会办公室未常务机构,负责协调、组织相关工作;

  2、从上个世纪八十年代起,组织相关技术人员,为名老艺人进行艺术成就录音录像,目前已为近百名秦腔名家录制录音带、录像带资料三百余盒。

  3、建立陕西省秦腔音像资料中心和图书资料中心,前者设在振兴秦腔办公室,后者设在陕西省艺术研究所。已出版秦腔传统剧目四十三册,出版剧目近三百余部,建立秦腔文物资料档案馆,收集整理1500余本秦腔剧目手抄本,马勺脸谱、秦腔剧本木刻板及木刻工具等。

  4、已进行了5届群众秦腔演唱大赛,专业武戏绝活大赛,鼓师、琴师大赛,丑角戏大赛,为振兴秦腔办公室购置了当代最先进的摄像设备。

  5、从1983年起,确定在全省十个地级市秦腔剧团和三个县级剧团为振兴秦腔试验团,并给与经济上的支持,技术上指导、政策上的倾斜。

建立机制

  1、在实施五年保护规划的过程中,重点抓好(一)落实五年保护规划。(二)有保证措施。(三)有主管、分管领导。(四)有直接责任人。(五)有资金保障。(六)有常设机构。

  2、采取专家、专业人士、专业技术人员相结合的长效机制,不断发掘、不断研究、不断发展,以适应市场化专业化的需要。

  3、打造秦腔名牌剧目和品牌演员,利用一切传媒和手段,扩大秦腔艺术的影响,开拓、培养秦腔市场。

传承谱系

 
  陕西秦腔分布广泛,大致由东西南北四路秦腔,各路秦腔都有自己的师承关系,因而形成了众多的门派。各行都有自己宗师。

  樊云官(生卒不详)艺名小惠。清代乾隆时秦腔旦角演员。陕西大荔人。系“江东班”台柱,与锁儿、申祥麟齐名,并称关中“三绝”。

  姚朱(生卒年月不详)艺名“锁儿”,小名素兰。清乾隆时秦腔着名旦角演员。陕西周至人。

  魏长生(1744——1802)字婉卿。清乾隆时秦腔着名旦角演员。四川金堂县人。13岁时到西安学戏,于乾隆四十四年二度入京,参加“双庆班”,演出《滚楼》一剧,饰演主角黄赛花,轰动京师,成为北京戏剧活动中的一个重要事件。后遭查禁,被遣送回原籍。数年后,南下扬州、苏州,对秦腔在该地的传播,做出重要贡献。清嘉庆六年,复至北京,翌年夏演出《背娃进府》,下场后死于后台。陈银官、王湘云、刘二官、郑三官刘凤官等皆伪为魏长生的徒弟。

  润润子(1850——1916)本姓张,行五,人称张老五。秦腔生角演员。长安县灵感寺人,中路秦腔张派艺术创始人。童年入“玉盛班”学艺,专攻小生。出科后在该班演戏,后又搭班“泰和班”,改学须生,纱帽、道袍、靠把俱佳。他的学生有李云亭、陆顺子等。

  雷大坪(生卒年月不详)陕西周至县人。工老生、大净。清光绪初年,他把秦腔的周至腔和礼泉糅台在一起,创造出新的西府秦腔。

  陈雨农(1880——1942)名嘉训,乳名德儿。秦腔青衣、花旦演员,导演,戏曲教育家。西安市人。早年入临潼“华清班”学艺,成名后组建“玉庆班”,并成为光绪、宣统年间关中第一名旦,后应易俗社孙仁玉邀请,带戏箱加入易俗社并担任教练和教练长,培养了刘箴民、刘迪民、王天民等一批杰出的表演艺术家。

  党甘亭(1880——1931)名建棠,乳名群儿。秦腔花旦、刀马旦演员,导演,戏曲教育家。他11岁登台,名震关中,故有“胎里红”之美誉。1913年加入易俗社任教练,培养了刘箴俗、张秀民、种玉华、田畴易等秦腔旦角表演名家。

  刘箴俗(1903——1924),秦腔旦角演员,陕西户县人,易俗社第一期学员。师从党甘亭,在汉口演出时,允称与梅兰芳齐名,有“北梅、南欧、西刘”之誉。

  王天民(1913——1972),秦腔旦角演员,易俗社地六期学员。初学小生,后改旦行。师承陈雨农、党甘亭,被誉为“陕西梅兰芳”。

  李正敏(1915——1973)秦腔旦角演员,陕西长安人。先入“正俗社”学艺,师承党甘亭,后经辛勤创腔,成为一代宗师,被誉为“秦腔正宗李正敏”。他的唱腔被称为“敏腔”。传人有杨凤兰等。

  孟遏云(1923——1982)秦腔旦角演员,九岁登台演出,是近现代西安秦腔舞台上最早的坤角演员之一。被业内人士认为是“由乾旦到坤旦过程中承前启后的制高点和里程碑”。

  肖若兰(1934——1996)秦腔旦角演员,西安市人。梨园世家。八岁登台演出,即被称为“八岁红”。代表作有《柜中缘》《游归山》《三滴血》《火焰驹》《于无声处》等。她的唱腔善于用装饰音,是当代秦腔旦角肖派唱腔的创始人,传人有李淑芳等。

  马友仙(1944——)秦腔旦角演员,咸阳市人。9岁即登台表演,16岁调入陕西省戏曲研究院。成功地塑造了《白蛇传》中的白云仙、《谢瑶环》中的谢瑶环、《窦娥冤》中的窦娥、《红灯记》中的李铁梅、《洪湖赤卫队》中的韩英、《十五贯》中的苏戌娟等人物形象,是当代陕西秦腔旦角的代表性人物。她的唱腔高亢圆润,亮丽饱满,是“马派唱腔”的创始人,传人有安娜等。

  王文鹏(1884——1953)乳名双喜子,陕西长安人,秦腔须生演员。

  刘毓中(1896——1982)字秀山,陕西临潼人,工须生。16岁时(1912)考入西安易俗社第一期学艺,成为文武兼备的着名须生演员,在舞台上塑造了许多栩栩如生的艺术形象,如《劈门卖画》中的白茂林、《烙碗计》中的刘子明、《三滴血》中的周仁瑞等。先后创办过“秦钟社”、新声科班,又在晓钟剧校、陕西剧专等任教,培养了一大批秦腔弟子,成为一代宗师。

  田德年(1890——1978)秦腔净角演员,陕西长安人。14岁时考入本县郭杜镇香积寺“德庆班”学戏,先学小生,后改大净。他能演出百余本(折)戏。他的唱腔,最能体现秦腔“黄钟大吕”的特色,是秦腔净行的宗师级人物。

  晋福长(1890——1965)秦腔丑角演员。  

相关器具及制品


  一、刻板工具:刨子、刮刀、鹰嘴刀、凿子、扁铲、小木槌等;

  二、现存明代西安府、三原县的秦腔剧本《骂殿》木刻版;

  三、板材及木质:核桃木板、梨木板;

  四、木质马勺花脸脸谱、泥质马勺花脸脸谱;

  五、现存刻于明代的石刻戏曲人物画;

  六、现存最古老的清代乾隆年间的秦腔衣箱。
 

    4
    1
    申明:1.中文百科在线的词条资料来自网友(一些人是某学科领域的专家)贡献,供您查阅参考。一些和您切身相关的具体问题(特别是健康、经济、法律相关问题),出于审慎起见,建议咨询专业人士以获得更有针对性的答案。2.中文百科的词条(含所附图片)系由网友上传,如果涉嫌侵权,请与客服联系,我们将及时给予删除。3.如需转载本页面内容,请注明来源于www.zwbk.org

    词条保护申请

  • * 如果用户不希望该词条被修改,可以申请词条保护
    * 管理员审核通过后,该词条会被设为不能修改

    注意:只有该词条的创建者才能申请词条保护

    本条目由以下用户参与贡献

  • 菜菜
联系我们意见反馈帮助中心免责声明
Copyright © 2010 zwbk.org 中文百科在线 All rights reserved.京ICP证090285号