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阅读 8963 次 历史版本 0个 创建者:小白不白 (2011/3/24 22:42:21)  最新编辑:小白不白 (2011/3/24 22:42:21)
苏州弹词
拼音:sūzhōu táncí(suzhou tanci)
同义词条:弹词,小书
 
苏州弹词
苏州弹词
 
 
  苏州弹词简称“弹词”,又称“小书”,发源于江苏苏州,盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带,是一种散韵文体结 合,以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。2006年5月20日,苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
 
  

弹词的来源

 
  “弹词”一词,始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》,其中记载杭州八月观潮:“其时优人百戏,击球、关扑、渔鼓、弹词,声音鼎沸。”陈汝衡弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出陶真,近源词话”。关于“陶真”,《西湖游览志余》记:“杭州男女瞽者,多学琵琶唱古今小说、平话,以觅衣食,谓之陶真。”叶德均宋元明讲唱文学》(1952年)考证:“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学,两者只有名称差异。”他认为,“就历史的发展说,元明的陶真是弹词的前身,而明清的弹词又是陶真的绵延,两者发展的历史是分不开的”。  

苏州弹词概述

 
  苏州弹词,曲艺曲种。流行于江苏南部及上海浙江的部分地区。清代初期即已形成并流行。表演方式分一人自弹三弦或琵琶说唱的“单档”,和两人分持三弦与琵琶说唱的“双档”两种。因用苏州方言说唱,故名.表演上讲究“说、噱、弹、唱”,即说表与弹唱之外,注重放噱逗笑.唱调为板腔体,长期流传中又形成过小阳调、蒋调、薛调、徐调、丽调等唱腔流派。又依表演风格而有“大开门”、“小开门”之分的流派。唱词为七字句为主的韵文,说词为散文,表演时有说表有弹唱,但长篇书以说为主,短篇书以唱为主.近代以来,以唱为主的小短篇节目,又被称为“弹词开篇”而单独演出。  

苏州弹词的历史发展  

清代的苏州弹词

清代苏州弹词
清代苏州弹词
  清代初年,随着江苏城市经济的繁荣,弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴董说在他的《西游补》小说中,就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间,关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》,吸收昆曲、吴歌的声腔,滩簧的表演,以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载,乾隆南巡,在苏州行宫召王周士御前弹唱,赐七品冠带,随驾回京。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价:“专恃滑稽一尺口”,“但闻喷饭轰满堂”;“妙拨鵾丝擅说书”,“自演俚词弹脱手”;“优孟能会故相生”,“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年(1776年),王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所,以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》,被后来的弹词艺人奉为说书的信条。
 
  嘉庆时(1796--1820年),苏州弹词迅速发展,当时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等;知名的弹词艺人增多,弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。他们发展了王周士的书艺,丰富了上演书目,创造了流派唱腔,拓宽了技巧思路,奠定了苏州弹词的基本形式。
 
  道光咸丰时期(1821-1861年),苏州出现的女子弹词以常熟人为多数,弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同,但多数不会说唱整部,只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映:“苏州花样年年换,书场都用女先生”。王弢瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺,醉心荡魄,曲终人远,犹觉余音绕梁”,因而“每一登场,满座倾倒”。
 
  苏州弹词的演出地域,南不出浙江嘉兴,西不过常州,北不越常熟,东也超不过上海松江。地域小,艺人多,听众要求不一,迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。至同治、光绪年间,出现了苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中,三家为弹词艺人,他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制:书词中的散文部分,用“说”来表现;叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境,称为“表”;人物语言叫“白”;书词中以七字句为主的韵文,用三弦、琵琶自弹自唱,相互伴奏,称“唱”和“弹”;在故事中穿插喜剧因素,称作“噱”;演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作,称“演”或“学”,也称“做”。

民国的苏州弹词

  民国时期,苏州弹词的从艺人员激增。据1927年(民国16年)统计,当时光裕社拥有社员200人,而未人光裕社的艺人有近2000人,艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新,唱腔上创新,表演上革新,演出场所上要标新。
 
  这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有:魏钰卿的[魏调],杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调],夏荷生的[夏调],周玉泉的[周调],徐云志的[徐调],祁莲芳的[祁调],蒋月泉的[蒋调],薛筱卿的[薛调],张鉴庭的[张调]等等,流派纷呈。这一时期弹词的演出形式,也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起,双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后,又出现了三个档、四个档的演出。
 
  此时供苏州评弹演出的场所很多,装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”,在游艺场占一席之地的称“游艺书场”,每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”,由商业电台播放评弹的称“空中书场”。  

建国后的苏州弹词

建国后的苏州弹词
建国后的苏州弹词
  中华人民共和国成立后,1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人,其中苏州市区480人。登记后,这些艺人分别参加了各地评弹演出团体,根据“百花齐放、推陈出新”方针,对书目、唱腔等作艺术改革。
 
  该时期,弹词书目的改革,有三次创新、唱新高潮。第一次是中华人民共和国成立初期,弹词艺人为配合政治运动,编演了大量现代新书目;同时,还根据戏曲或古典小说改编了一批历史题材书目。第二次是20世纪50年代中期艺人组织起来以后,编唱了一批革命战争题材的长篇书目,如《苦菜花》等;同时,对《珍珠塔》等传统书目加以整理。第三次是“文化大革命”结束后,这次编唱的新书目题材广泛,形式多样,数量众多。据1978-1985年统计,仅苏州市创作的新长篇就有《九龙口》、《三个侍卫官》、《芙蓉锦鸡图》等,新中篇有《白衣血冤》、《老子、折子、孝子》、《遗产风波》、《谁是最美的人》、《普通党员》、《多多》等;据历史题材或历史故事编演的新长篇有《明珠案》、《秋霜剑》、《琴瑟图》、《秦宫月》等数十部。
 
  至1987年,江苏全省19个专业曲艺表演团体中,有市、县评弹团15个,其余4个曲艺团3个演出苏州评弹。  

艺术特色

 
苏州弹词说唱艺术
苏州弹词说唱艺术
  苏州弹词用苏州方言说唱。与苏州评话合称评弹。明末以来,弹词经过王周士、陈遇乾毛菖佩俞秀山、马如飞等几代名家艺人的丰富艺术经验,博采众艺之长,奠定了深厚的艺术基础,产生了多种风格流派,积累了众多的书目,形成了说、噱、弹、唱等艺术手段,发展成综合性的说唱艺术。其说表融叙事与代言为一体,分官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等,表现力极强,具有理、味、趣、细、奇的艺术特色 ,细节生动,曲折含蓄,刻画入微,结构奇巧,引人入胜。
 
  苏州弹词的表演通常以说为主,说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏,说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调,即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派,故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱,后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
 
  苏州弹词以说表为主,讲究语音、语气、语调的变化,形成了不同流派的说功,一般分活(滑)口、方口、火功、阴功、慢口、快口等几大类,各具特色。除说表外,兼重弹唱,唱词为7字句,但可加衬字、垫字,注重平仄格律,按苏州语音押韵 ,清晰流畅 ,韵味醇厚。演唱形式分为单档(一人)、双档(二人)及至三档(三人)。
 
本地特色的苏州弹词
本地特色的苏州弹词
  苏州弹词的艺术传统非常深厚,技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说;“噱”指“放噱”即逗人发笑;“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏,既可自弹自唱,又可相互伴奏和烘托;“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富,有叙述,有代言,也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧,既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话,又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法,运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”,表情达意并塑造人物。在审美追求上,苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。
 
  苏州弹词的节目以长篇为主,传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来,随着广播电台的兴起,苏州弹词进入鼎盛期,节目丰富,流派纷呈。
 
  传统曲目以长篇较多,有《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》 、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等50余部,影响较大。1949年后又改编了《青春之歌》、《苦菜花》、等40余部,并新编了《海上英雄》、《白衣血冤》、《多多》、《新琵琶行》等曲目。  

苏州弹词流派 

陈调

  创始人陈遇乾,苏州人,清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲,后改习弹词,用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主,音色宽厚,苍劲,间或杂以小嗓,增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现在〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。  

姚调

  创始人姚荫梅《1907-),江苏苏州人、其唱腔人称“姚调”。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥,弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词,后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表,尤长文丑,创造了独特的说书风格。以刻画人物,描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点,并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格,形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔--一姚调。以普通的书调为基础,受了小阳调的一定影响,以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素,吐字清楚,行腔自由,充分显示了弹调音乐的说书性,其唱词一般不受七字句格律的限制,接近白话,通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如,力求对内容表达均贴切和透切。 

杨调

  创始人杨振雄(1920年生,江苏苏州人)所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙,故又称龙调。杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色,适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽,着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法,唱时,真假嗓并用,转换自如,音域宽广。常根据感情需要自由行腔,并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔,同时,加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯,间有凄切苍凉之处,激情撼荡,感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外,代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松·打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。杨调保持了弹词单档说书,说和唱紧密结合的特点。说中有唱,唱中有说,包括口中八技,如《剑阁闻铃》前面的马蹄声,《昭君出塞》中的鸦噪风啸,《打票车》前的气笛车轮声,《武松打虎》中人物的说白等等,对设造意境,强化气氛,表达感情都起了很好的烘托作用。  

俞调

  创始人是俞秀山(生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人)吸收江南民间音乐,丰富了唱腔旋律而形成的流派。〔俞调〕音域宽,唱腔包涵了高亢与低沉,委婉与平直,刚劲与柔和,曲调十分优美动听。如开篇《宫怨》为其代表性唱段。  

周调

弹词名家周玉泉
弹词名家周玉泉
  创始人为弹词名家周玉泉(1897-1974)江苏苏州人。他擅长说唱长篇弹词《玉蜻蜒》及《文武香球》,周玉泉说书造诣甚高,说表稳健温文,冷隽幽默,以“阴功”见长。他喜爱京剧,从而吸取养料,丰富书艺。并结合及本人说功特点,在张洪涛、张福田、吴升泉等所唱书调的基础上,形成本嗓演唱的弹词唱腔流派,世称周调。周调以亲切含蓄 、温文舒缓为特色,结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅,既充分发挥说唱音乐的的吟诵行腔特点,又注重唱腔的音乐性,婉约多姿,稍带鼻腔共鸣,饶有韵味。三弦伴奏,亦显雅逸。《玉蜻蜒》中的“云房产子“、“智贞描容”、“文宣哭观音”等皆为其代表作品。在过去的一些弹词唱腔中,用本嗓演唱而形成流派的,主要是平直而少余韵的马(如飞)调。至周玉泉而另辟蹊径,独创了本嗓演唱的委婉抒情的弹唱腔,成为与马调并行的另一系统。为后来影响深广的音乐性、抒情性兼备的蒋(月泉)调,乃至近年来崛起来的(徐)丽(仙)调、张(鉴庭)调的形成和发展、开了先河,提供了基础,对弹词唱腔的发展作出了重大的贡献。  

夏调

  创始人是夏荷生继承〔俞调〕所创的流派唱腔。夏荷生(1899-1946),浙江嘉善人。少年时从伯父夏吟道学唱俞调,后从演唱《描金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺,出师后声誉胜过乃师。他定音较高,以响弹响唱为特色。演唱时,上半句用假嗓,下半句用真嗓,真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造,人称“描王”。  

沈薛调

弹词艺人沈俭安
弹词艺人沈俭安
  创始人沈俭安(1900-1964,江苏苏州人)与薜薛卿(1901-1980.江苏苏州人)于1924年拼为双档,演唱《珍珠塔》长篇,一举成名、是三十年代弹词界的大响档之一。《珍珠塔》唱篇较多,以弹唱为主,沈、薜二人以马调、魏(钰卿)调为基础,对弹唱作了丰富、发展,两人既有统一风格,又各具自己的特色。听众称沈俭安的唱腔为沈调,薜筱卿的为薜调,又将两种唱腔合称为沈薜调。三十年代,收音机留声机等新兴的音响器材在上海渐趋普及,各唱片公司竟相灌制沈薜档的唱片,并且在电台中经常播放、在群众中留下了较大的影响。沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅,但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同,又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯,行腔委婉,韵味醇厚,而薜筱卿嗓音清脆,吐字锉锵,口角爽利、两种唱腔正好互相映衬,珠联璧合,相得益彰。在演唱长篇弹词《珍珠塔》中、两人各有其代表性的唱段。
 
  薜调以陈翠娥痛责方卿、方卿着灯等擅场,沈调则以方太太寻子。方卿哭诉等见胜。而方卿见娘、婆媳相会等又是二人互相担配合的代表作。《珍珠塔》唱篇虽多,但每一唱段,他们都能唱出不同的味道,尤其是二人的对唱,熨贴自然,和谐默契、悦耳动听。沈薜二人都工于乐器。在长期合作中,他们发展了马调系统的伴奏音乐、沈调以想薛筱卿的琵琶伴奏而音乐性更强、所谓薛调琵琶,其实是薜筱卿的沈薜调琵琶、因为薜筱卿自弹自唱总有所限制,而沈俭安唱时,薛筱卿创造了灵活多变的技场复调琵琶伴奏、后来薜筱卿翻为上手时,别人(郭彬卿、薛惠君等)又以这种琵琶来为其伴奏。沈薜调的三弦、琵琶伴奏配合紧凑,滚旋跳跃,如珠走玉盘,飞泉泻水,圆润悦耳。后来,马调系统的其他流派唱腔的伴奏音乐。都是在薜筱卿创造的基础上加以以发展的。沈薜还擅于叠句连唱,一气呵成。后期,受业于沈俭安的周云瑞曾与薜筱卿拼档灌制《珍珠塔》的录音,发扬了沈薛调的特色。  

徐调

  创始人是徐云志所创的流派唱腔。徐云志(1901-1978)原名徐燮贤,又名韵芝,苏州人。14岁从夏莲生学艺,16岁登台演唱。他早期学唱〔俞调〕、〔小阳调〕,后从民间小调、戏曲音乐中吸收素材,博采众长。他音域宽广,音色明亮,采用真假嗓结合的唱法,创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔,丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”,人称“糯米腔”、“迷魂腔”。他的看家书为《三笑》。  

祁调  

苏州弹词流派——祁调祁莲芳
苏州弹词流派——祁调祁莲芳
  创始人是祁莲芳(1910-1986·苏州人)。祁调渊源于俞调,唱时真假嗓并用,以假嗓为主,但在发声方法上,俞调放而亮,祁调收而抑。润腔亦有很大不同,自有其独特的韵味。祁莲芳先后说过《文武香球》、《双珠凤》、《小金钱》、《绣香囊》等长篇弹词。早年擅唱俞调,因喜爱江南丝竹,将其中哀怨的旋律吸收进自己的唱腔同时,又受京剧程(程砚秋)派唱腔的影响,形成特殊风格。祁调幽雅娴静,委婉缠绵,以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主,琵琶伴奏,加上上手陈莲卿以三弦打节拍的衬托,颇具特色。在三四十年代时,通过电台播唱,在听众中较有影响,以《双珠凤·霍定金私吊》为主要代表节目。祁调一度演唱的人较少。五十年代时,发扬艺术流派,并经周云瑞的演唱推广,演唱者渐多。如徐文萍、严燕君、刘韵君、徐淑娟等,常在演出中弹唱祁调,都有一定的成就。  

马调

  创始人是马如飞,苏州人,清咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏,字吉卿,一署沧海钓徒。其父马春航,以弹唱《珍珠塔》著名。他幼读诗书,稍长充书吏。后从表兄桂秋荣学唱《珍珠塔》,得承父业。〔马调〕以吟诵为主,音乐性不强,但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展,〔马调〕已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的〔魏调〕,魏玉卿又传子魏含英,他又对〔魏调〕作了进一步的丰富,加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名,人称“塔王”。此外,还有〔严调〕、〔沈调〕、〔姚调〕、〔丽调〕等等,流派纷呈,人材辈出,中华人民共和国成立后,更是一片百花争妍的繁盛局面。苏州评弹不仅在江、浙、沪一带深受人们喜爱,徐丽仙演唱的开篇《喋恋花·答李淑一》受到全中国人民的喜爱,成为音乐会的保留节目。杨乃珍演唱的开篇《大九连环》也曾风靡一时。80年代以来,苏州评弹演员经常赴港、澳地区演出,他们还将这棵江南明珠介绍到日本、美国、加拿大及东南亚各国。  

小阳调

杨筱亭
小阳调创始人杨筱亭
  创始人是杨筱亭(约1885-lq46)江苏苏州人.擅说长篇弹词《白蛇传》、《双珠球》。对《白蛇传》曾在演出中进行加工,尤其对后段《白蛇传》,作了很多丰富提高.《后白蛇》中书回,如《上金山》、《断桥》、《合钵》、《哭塔》等,都重抒情,唱篇较多,这促使他对唱腔有所创造发展。在当时普遍弹唱的“书调”基础上,根据说唱内容及个人嗓音特点,形成自己的流派唱腔。称“小杨调”。一说,其唱腔不全用真嗓,且其假嗓高腔比较突出。内行称真嗓为“阳面”,假噪为“阴面”。因其阳面中夹用阴面,故称“小阳调”。
 
  小阳调的特点是起句多用本嗓,抒情处转用小嗓,落调时常用高音小腔。曲调清丽,韵味隽水、与俞调相比较,俞调偏于委婉软和,小阳调偏于劲健刚烈,并多短腔、此戏是因为它形成于刻画白娘性格,需要集中有刚的缘故。 杨筱亭传养子杨仁麟,杨仁麟(1906-1983)以单档说《白蛇传》及《双珠球》闻名、天赋嗓音清亮。对小阳调作了较多发展、现在传唱的小阳调的代表性节目大多是杨仁麟的作品。著名的有《白蛇传 梦以哭塔》、《白蛇传 合钵》开篇《请宴》等。小阳调与说表衔接自然,适合弹词单档演唱、故弹词单档演员唱小阳调的较多.有一些弹词单档的流派唱腔加严调、姚调等,在形成中都曾受小阳调的影响。  

代表性作品

 
  《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》、《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《李双双》、《苦菜花》、《战地之花》  

传承价值

 
  20世纪末期以来,苏州弹词听众锐减,书场萎缩,艺人大量流失,生存发展面临危机,亟待抢救和扶持。
 
  国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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