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阅读 7820 次 历史版本 4个 创建者:toilasinhvien (2011/3/24 14:28:12)  最新编辑:toilasinhvien (2011/3/29 9:46:08)
《灵欲春宵》
拼音:Língyù Chūnxiāo (Lingyu Chunxiao)
英文:Who's Afraid of Virginia Woolf
同义词条:《Who's Afraid of Virginia Woolf》,《谁怕维吉尼亚州的狼?》,《谁怕又贞又淫的女人?》
 
《灵欲春宵》
《灵欲春宵》
  
  《灵欲春宵》由美国华纳兄弟影片公司出品,导演迈克·尼科尔斯。剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突,妻子设下圈套,请一对很有才华的年轻夫妇吃饭,并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作,几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题,通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行,探讨了道德的标准和界限问题。在第39届(1966)奥斯卡获最佳女主角、最佳女配角、最佳黑白片美工、最佳黑白片服装设计五项奖。 
 

 

影片信息

 
  中文片名:灵欲春宵
 
《灵欲春宵》
   《灵欲春宵》
  英文片名:Who's Afraid of Virginia Woolf
 
  导演:迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)
 
  主演:伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)
 
     理查德·伯顿/李察·波顿(Richard Burton) 
 
      乔治·西格尔(George Segal)
 
     桑迪·丹尼斯(Sandy Dennis)
 
     Agnes Flanagan
 
     Frank Flanagan
 
  其他翻译:谁怕维吉尼亚州的狼?(台)/谁怕又贞又淫的女人?(港)
 
  地区美国
 
  对白英语 拉丁语
 
  上映时间:1966年06月21日 美国
 
  时长:131 min
 
  类型:剧情
 

剧情介绍


  这是一个后半夜的故事。
  
《灵欲春宵》
   《灵欲春宵》
  故事发生在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇,讲述一对结婚二十年的中年夫妇,同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会——可怜的年轻人发现,这个聚会从一开始就不是为了欢乐。

  聚会以神经质的对话开始,在争吵,讽刺,挖苦,揭露伤疤,性,和疯狂过后的平静中结束。对话的每一句话都触人神经,节奏由慢变快,渐入高潮,在最危机的时候又骤然缓和,令人欲罢不能。

  女主角Martha的歇斯底里和她丈夫George时而克制时而爆发的张力,原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自Martha对George最初的追求,来自他们无法平等的婚姻,来自George事业上的平庸,来自对彼此无从平衡的期待,更来自他们最隐秘却被Martha在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的幻觉——他们幻想中的儿子。

  在黎明来临之前,George从年轻少妇提及的铃声中得到启示:他们的儿子死了。他宣布了儿子的死亡,他决定了儿子的死亡。这个应该在这个九月的星期日度过他十六岁生日的幻想中的儿子,这个维持了16年的“生命”,被一封同样来自想象的电报通告了他的“父母”,他的具备知识分子的尖刻,却无法真实生活的“父母”:他死了。

  生活充满痛楚,这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的窟窿。但在这个太阳升起之前,他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影,而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。

  这个后半夜的故事把问题直指生活的本质:究竟是现实还是想象。或者说,如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天,直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。

  服了,对这部电影的原剧作者,编剧,导演,女主角,男主角,女配角,男配角,摄影,服装,音乐。这是第一部获得奥斯卡奖所有奖项提名的电影,也是第一部所有演员都被提名的电影。最后,也是最重要的,这是美国第一部使用(而且大量使用)Goddam和Bugger这些脏话的电影。非此,不足以让黑白闪耀出这样强劲的光芒。从1966年,到现在。
 

演职员表


  导演

  迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)

  演员

  伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)

  理查德·伯顿/李察·波顿(Richard Burton)

  乔治·西格尔(George Segal)

  桑迪·丹尼斯(Sandy Dennis)

  Agnes Flanagan

  Frank Flanagan

  编剧

  Edward Albee

  Ernest Lehman

  制片人

  Ernest Lehman
 

导演 迈克·尼科尔斯

  中文名:迈克·尼科尔斯
    
导演 迈克·尼科尔斯
导演 迈克·尼科尔斯
  英文名:Mike Nichols

  性别: 男
 
  星座天蝎座
 
  出生日期: 1931-11-06
 
  出生地德国柏林
 
  职业: 导演 / 制片 / 演员 / 编剧
 
  更多外文名: Michael Igor Peschkowsky (本名)
 
  更多中文名: 麦克·尼克斯 家庭成员: 的沙发 / 烦死地方
 

  作为导演的电影作品

  查理·威尔逊的战争

  偷心

  你来自什么星球?

  鸟笼

  意外的人生

  美国天使

  深知我心

  来自边缘的明信片

  第22条军规

  毕业生

  灵欲春宵

  狼人

  风起云涌

  作为演员的电影作品

  The American Film Institute Salute to Jack Nicholson

  Classic Stand-Up Comedy of Television

  The Designated Mourner

  作为编剧的电影作品

  深知我心

  作为制片人的电影作品

  偷心

  你来自什么星球?

  鸟笼

  意外的人生

  美国天使

  深知我心

  去日留痕

  来自边缘的明信片

  The Designated Mourner

  风起云涌

  获奖履历

  2007

  Casting Society of America, USA Golden Apple Award

  2005

  金球奖(Golden Globe) 最佳导演(提名) 偷心 (2004)

  PGA Awards Television Producer of the Year Award in Longform 天使在美国 (2003)

  2004

  艾美奖 Outstanding Miniseries 天使在美国 (2003)

  PGA Awards Visionary Award 天使在美国 (2003)

  Directors Guild of America, USA Outstanding Directorial Achievement in Movies for Television 天使在美国 (2003)

  Directors Guild of America, USA 终身成就奖

  2002

  Christopher Awards Television Cable 深知我心 (2001)

  2001

  艾美奖(Emmy) Outstanding Directing for a Miniseries, Movie or a Special 深知我心 (2001)

  艾美奖 Outstanding Made for Television Movie 深知我心 (2001)

  艾美奖 Outstanding Writing for a Miniseries or a Movie(提名) 深知我心 (2001)

  柏林国际电影节 Competition 深知我心 (2001)

  柏林国际电影节 金熊奖(提名) 深知我心 (2001)

  Valladolid International Film Festival Golden Spike(提名) 深知我心 (2001)

  Humanitas Prize 90 Minute or Longer Cable Category 深知我心 (2001)

  1994

  英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳影片(提名) 告别有情天 (1993)

  奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳影片(提名) 告别有情天 (1993)

  American Comedy Awards, USA Creative Achievement Award

  1989

  金球奖(Golden Globe) 最佳导演(提名) 上班女郎 (1988)

  奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳导演(提名) 上班女郎 (1988)

  Directors Guild of America, USA Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures(提名) 上班女郎 (1988)
 

主角 伊丽莎白·泰勒

 
伊丽莎白·泰勒
  伊丽莎白·泰勒
  中文名:伊丽莎白·泰勒
 
  英文名: Elizabeth Taylor

  职业:演员

  国籍英国

  生日:1932-02-27
 
  去世时间: 2011年3月23日
 
  星座双鱼座
 
  身高:158 CM
 
  出生地伦敦
 
  伊丽莎白·泰勒(1932年2月27日—2011年3月23日)被誉为是世界影坛上不可多得的瑰宝。她被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物,纵横好莱坞60年,惯有好莱坞常青树和好莱坞不败花及世界头号美人之称,尤其以一双漂亮的蓝紫色眼睛闻名于世。

  泰勒1932年生于英国伦敦,7岁时随父母移居美国好莱坞。1942年,年仅十岁便登上银幕,拍摄了《每分钟出生一个孩子》;翌年转米高梅公司,其后在该公司从艺将近20年。泰勒几十年来一直身踞好莱坞头号女星之列。她容貌秀美、气质高雅、演技精湛,长于不同人物特性的刻画,常饰多情任性的浪漫女性。在几十年的银幕生涯中,她与众多的好莱坞明星合拍了不少名片,曾两次获得奥斯卡最佳女演员奖(《巴特菲尔德8号》《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》),三次获得奥斯卡奖提名。她有“好莱坞的常青树”和“世界头号美人”之称。目前,她投身于慈善事业,致力于防治艾滋病的公益事业。1999年,他被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第7名。

  步入晚年的伊丽莎白·泰勒身体状况渐差,在2005年当她出席公开活动时,因行动不便而须坐轮椅。在2006年4月末,有消息传出伊丽莎白·泰勒已经病入膏肓,进入弥留状态,但她的发言人对此加以否认。2010年3月伊丽莎白泰勒重病在身,但她放弃治疗拒绝就医,并直接向亲友说:她活够了。2011年3月23日告别人世,享寿79年。
 

台前幕后

  
  台前幕后的故事:    罗伯特·雷德福拒绝扮演尼克的角色。

  桑迪·丹尼斯(Sandy Dennis)在影片拍摄期间怀孕,并在片场流产。

  片中的每位演员都凭本片获得奥斯卡提名。

  本片是在对白中用到“Bugger”一词的首部电影。

  片中玛撒提到的贝蒂·戴维斯的电影是1949年的《越过森林》(Beyond the Forest)。
 

获奖情况


  金球奖(Golden Globe)  1967

  最佳男主角(剧情类) (提名) 理查德·伯顿

  最佳导演 (提名) 迈克·尼科尔斯

  最佳剧本 (提名) 恩斯特·莱赫曼

  最佳女配角 (提名) 桑迪·丹尼斯

  最佳男配角 (提名) 乔治·席格

  最佳女主角(剧情类) (提名) 伊丽莎白·泰勒

  英国电影学院奖(BAFTA Film Award)  1967

  最佳英国女演员 伊丽莎白·泰勒

  最佳英国男演员 理查德·伯顿

  Best Film from any Source 迈克·尼科尔斯

  美国编剧工会(WGA Award (Screen))  1967

  Best Written American Drama 恩斯特·莱赫曼

  美国国家评论协会奖  1967

  最佳女演员 伊丽莎白·泰勒

  桂冠奖  1967

  Female Supporting Performance 桑迪·丹尼斯

  Male Dramatic Performance 理查德·伯顿

  Female Dramatic Performance 伊丽莎白·泰勒

  奥斯卡(美国电影学院奖)  1967

  最佳艺术指导-布景(黑白片) Richard Sylbert

  最佳女配角 桑迪·丹尼斯

  最佳女主角 安妮·班克劳夫特

  最佳女主角 伊丽莎白·泰勒

  最佳摄影(黑白片) 哈斯克尔·韦克斯勒

  最佳艺术指导-布景(黑白片) George James Hopkins

  最佳服装设计(黑白片) Irene Sharaff

  最佳原创配乐 (提名) 阿历克斯·诺斯

  最佳音响 (提名) George Groves

  最佳影片 (提名) 恩斯特·莱赫曼

  最佳剪辑 (提名) Sam O'Steen

  最佳男配角 (提名) 乔治·席格

  最佳改编剧本 (提名) 恩斯特·莱赫曼

  最佳男主角 (提名) 理查德·伯顿

  最佳导演 (提名) 迈克·尼科尔斯

  New York Film Critics Circle Awards  1966

  最佳女演员 伊丽莎白·泰勒

  Kansas City Film Critics Circle Awards  1967

  最佳女演员 伊丽莎白·泰勒

  Directors Guild of America, USA  1967

  Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (提名) 迈克·尼科尔斯

  American Cinema Editors, USA  1967

  Best Edited Feature Film (提名) Sam O'Steen
 

影评

谁害怕幻觉破灭的生活?

 
《灵欲春宵》
《灵欲春宵》
  这是一个后半夜的故事。

  故事发生在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇,讲述一对结婚二十年的中年夫妇,同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会——可怜的年轻人发现,这个聚会从一开始就不是为了欢乐。

  聚会以神经质的对话开始,在争吵,讽刺,挖苦,揭露伤疤,性,和疯狂过后的平静中结束。对话的每一句话都触人神经,节奏由慢变快,渐入高潮,在最危机的时候又骤然缓和,令人欲罢不能。

  女主角Martha的歇斯底里和她丈夫George时而克制时而爆发的张力,原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自Martha对George最初的追求,来自他们无法平等的婚姻,来自George事业上的平庸,来自对彼此无从平衡的期待,更来自他们最隐秘却被Martha在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的幻觉——他们幻想中的儿子。

  在黎明来临之前,George从年轻少妇提及的铃声中得到启示:他们的儿子死了。他宣布了儿子的死亡,他决定了儿子的死亡。这个应该在这个九月的星期日度过他十六岁生日的幻想中的儿子,这个维持了16年的“生命”,被一封同样来自想象的电报通告了他的“父母”,他的具备知识分子的尖刻,却无法真实生活的“父母”:他死了。

  生活充满痛楚,这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的窟窿。但在这个太阳升起之前,他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影,而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。

  这个后半夜的故事把问题直指生活的本质:究竟是现实还是想象。或者说,如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天,直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。

  服了,对这部电影的原剧作者,编剧,导演,女主角,男主角,女配角,男配角,摄影,服装,音乐。这是第一部获得奥斯卡奖所有奖项提名的电影,也是第一部所有演员都被提名的电影。最后,也是最重要的,这是美国第一部使用(而且大量使用)Goddam和Bugger这些脏话的电影。非此,不足以让黑白闪耀出这样强劲的光芒。从1966年,到现在。

 

无望的空虚 幻化灵体

  在Richard Yates的小说《革命之路》(Revolutionary Road)一书中,当精神病患者John质问书中这对夫妇想要逃离的是什么,他给出的答案是 “无望的空虚”。如果你想继续体验这种“无望的空虚”究竟是什么样的一番生活图景,1966年出品的美国电影《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙》(Who's Afraid of Virginia Woolf?)则提供了一个很好的蓝本。

  Mike Nichols最近被授予了AFI终身成就奖,作为他的大银幕处女作,本片对于国内观众而言,似乎远没有《毕业生》(The Graduate)那样的认知度(在女主演Elizabeth Taylor的作品年表中亦是如此)。这部由同名经典舞台剧(Edward Albee创作)改编而来的影片中,最有名的片段,是Martha、Nick和Honey三人在客厅的沙发上对George的“过往糗事”放声大笑,同时 George离开房间到储藏室拿出了一把猎枪,对着妻子的后背扣动了扳机——出乎意料的是,这个惊恐万分的场面,却随着枪口伸出并打开了一把样式优雅的阳伞瞬间转成哄堂大笑。相比《毕业生》中那股温文尔雅回味悠长的迷惘,本片则是截然不同的一番味道,宛如一场刀锋上上演的“死亡之舞”。整个故事的时间跨度,不过是后半夜的短短4-5个小时,但是四个主人公之间无休无止、电光火石般的争吵与咒骂,攻击与报复,却几乎令人身心俱疲。

  影片开始后不久,当女人们走上楼梯,男人们共处一室,作为客人的Nick询问男主人George是否有子嗣的时候,George给出了一个意味深长的回答:“你需要自己去发现”。事实上,从进入影片一开始,观众就如同这个充满野心的年轻人一样被带到了一个鬼魅阴森的迷宫之中,片头那段宁静舒缓的外景只是美丽的外表,推开门后迎面而来的却是满屋子的狼籍一片——what a dump! 还记得April是怎么对Frank说的吗?“人们从未忘记过真相,他们只是越来越乐于撒谎”。随着剧情的发展与推进,我们渐渐发现自己已经难以分辨哪一件事是真的,哪一件事是假的。各种谎言和幻象充斥在这个剑拔弩张的家庭派对之中,将真相一层层的严密封锁起来,甚至年轻夫妇自己的背后,亦隐藏着不为人知的秘密。

  电影的改编与Edward Albee的原剧最大不同之处,是将第二幕“巫婆的欢宴”——这段最为鲜血淋漓的场景搬出了George夫妇的住宅,移到一个路边的舞厅。正如导演所期望的,这个恰当的改变不止延伸了本片的舞台空间,还增添了许多戏剧性和新鲜感。在这一幕的故事开始前,影片先让我们欣赏了Honey一段疯疯癫癫的独舞—— 这个神来之笔出自演员Sandy Dennis自己的主意,很大程度上令观众更多的注意到了这个在三个人的战争中一直游离在外的人物(Dennis最终凭借这个角色获得奥斯卡最佳女配角)。同时我还注意到,影片中除了4个主人公之外唯有的另外两名“演员”在一个特殊的时间来到了场景之中——他们是这座新增场景“舞厅”的老板,虽然是只有短短几秒钟戏份的路人甲,却产生了很有趣的效果,也适时的打破了此前即将被暴力吞噬的气氛。

  和绝大多数成功的舞台剧影像化改编一样,本片极其出色的摄影与剪辑给人留下了深刻的印象。在美国影史上,本片创造了许多的第一次——同时也留下了一个“最后一次”:最后一部获得奥斯卡最佳黑白摄影奖的电影。当然,和如今的不少优秀的黑白电影一样,本片也是用彩色摄影机完成拍摄后后期再处理成黑白色调。Haskell Wexler的摄影为影片勾勒出一副荒诞、神秘鬼魅的氛围,每一次镜头的快速运动往往都伴随着情绪的激烈转换。我印象最深的地方正是四人离开舞厅之后的一组镜头,从Martha与George的终极分裂到独自驾车带着年轻夫妇扬长而去,最终落在George落寞的特写之上,配上右上角,远处忽明忽灭的霓虹灯光,通过充满惊悚气息的影像制造出一股强烈的疏离与孤独感,以及人物的愤怒情绪。

  即使在如此众多的关于婚姻题材的文艺作品中(比如篇头所提到的《革命之路》),像本片中的George与Martha这样复杂而荒诞的矛盾刻画亦是十分少见的——如此鲜血淋漓的爱,如此水火不容的恨。到最后,似乎很难说清楚他们是爱对方多一些,还是恨对方多一些。当然,这个剧也并非只是他们俩的婚姻故事,也许观众还需要对60年代那个压抑窒息的美国社会背景,和片中不时埋藏的各种隐喻有了更多的了解,才能够更深入的理解本剧的深层涵义。

  有趣的是,当最为荒诞离奇的那个秘密终于揭晓,飞扬跋扈的Martha被彻底击溃,我们却观察不到任何那种熟悉的报复的快感。正如原剧中这一幕的标题“驱魔”所示,这个终极游戏突然带上了些许救赎的意味——只是,戏外的故事却又让我们陷入了悲观之中:主演本片的Richard Burton和Elizabeth Taylor夫妇,经历离婚又复婚,最后仍是以悲剧收场。

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