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阅读 39187 次 历史版本 3个 创建者:haiyan (2011/3/23 17:25:38)  最新编辑:hcl112233 (2013/1/22 16:38:01)
贝多芬
拼音:Bèiduōfēn (Beiduofen)
英文:Ludwig van Beethoven
同义词条:Ludwig van Beethoven,路德维希·范·贝多芬
贝多芬
       贝多芬
  贝多芬全名是路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),德国伟大的音乐家之一,作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。出身于德国波恩的他很早就显露了音乐上的才能,八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造,受到严格训练,艺术上进步飞快。1795年出版了第一号作品,此后出版了不少作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有很大的发展。

  他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为乐圣。

生平简介

贝多芬画像
        贝多芬画像

  贝多芬(1770—1827)出生于波恩,自幼学习弹琴,1787年曾到维也纳向海顿学习作曲,并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征,或歌颂英雄,或反对封建,争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》(即第五交响曲)、《合唱交响曲》(即第九交响曲)等。贝多芬的晚年十分凄凉,在贫病交加中死去。但是,人民忘不了他,1827年3月29日,贝多芬的葬礼举行时,有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。

  路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍,移居德国后,曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手,母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代,正是约瑟夫二世实行开明专制的时期,波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是,贝多芬童年很不幸福,嗜酒成癖的父亲败坏了家业,他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树,一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童,因此他不只强迫孩子练琴,而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴,不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺,十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活,使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路,同时也就养成了他坚毅倔强的性格。

  从1781年起,贝多芬在剧院工作的同时,跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家.指挥家,他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习,认识到学习德国民族音乐传统的重要,并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响,对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

  1787年以后,贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服,他设法在波恩大学旁听哲学课,他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学,他对莎士比亚席勒歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋,也没有莫扎特优越的学习条件,而他那孜孜不倦的自学所取得的成就,是他所有的前辈都不及的。

  1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动,对贝多芬的思想成长起了巨大的作用,他逐渐把追求自由、平等、博爱作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》,把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂,这一方面表现出他对共和理想的追求,同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。

  1792年,贝多芬在海顿的鼓励与支持下,来到维也纳定居。他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭,并受到贵族们的热情接待和保护,他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是,贝多芬所处的时代毕竟与海顿,莫扎特的时代不同,时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆,而是要与贵族们有平等的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建社会有着很大的矛盾,再加上他1796年开始面临耳聋的威胁,使贝多芬很快增长起一种对现实不满,对个人命运反抗的思想感情。

  1797年后,贝多芬患了耳聋病,病情逐年恶化。对一个音乐家说来,再没有比这一打击更沉重的了!恶魔限制了作曲家同外界的交往,妨碍了他的钢琴演奏,他不得不放弃演出,而长期隐居在维也纳乡村。

  从1800年起,贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响,力求创造自己的艺术风格,追求新的理想。他于1803年完成的《第三交响曲》(《英雄交响曲》)标志了他在创作上进入一个新的发展阶段──成熟时期。他这一时期的创作力极为旺盛,表现出巨人般的工作能力,涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑──“通过斗争,得到胜利,在这一时期中逐步得到确立,英雄性、群众性的交响乐新风格形成了,革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重大革新等等,在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品,几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。
贝多芬作品
      贝多芬作品

  1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时,欧洲陷入了反动的封建复辟时期,资产阶级的革命力量遭到扼杀,黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂,他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变;作品很少,大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而,贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来,度过了他的危机时期。从1819年起,贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏,乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》(《合唱交响曲》)等作品都具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加,贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。

  贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作,特别在他的九部交响曲中,反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题,通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合,写出了一系列交响乐作品,表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程,他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

  通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析,特别是其中四首(即第三.五、六,九首)标题性交响曲的剖析,我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想,而且可以了解到交响乐创作上的重大革新,可以看到交响乐是如何从海顿莫扎特时代过渡到以舒柏特门德尔逊为代表的新发展时期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家,他既是伟大的古典作曲家,又以浪漫派的先驱而载入史册。

艺术生涯

 
  贝多芬,一位双耳失聪的音乐家,凭着惊人的意志,创造了音乐的奇迹,给人类留下了瑰丽无比的艺术宝库。尽管贝多芬已经去世100多年了,但至今仍被全世界的人尊为“乐圣”。贝多芬的音乐,跳动着时代的脉搏,激荡着生命的轰响,充满着豪迈的气魄,真切地打动着人类的心灵。

初露锋芒

  1770年12月16日,贝多芬出生在德国波恩一个穷苦的家庭。他的父亲在波恩的宫廷里担任乐手,靠微薄的工资维持家庭生活。贝多芬从小就展露出了音乐方面的天分。每当父亲在家弹钢琴的时候,他不管在做什么,都会把正在做的事扔下跑过去看着听着。四岁的时候,他竟能把父亲弹过的曲调,照样弹奏出来。父亲感到特别惊奇,从此,便开始教贝多芬学习钢琴。但是父亲非常严格,贝多芬稍微弹错一点,就会挨一顿痛打。这时候,妈妈总是安慰他不管怎样辛苦,都要好好练习。11岁的时候,贝多芬拜音乐家尼法为师,尼法教贝多芬弹钢琴、风琴和各种作曲的基本方法。这是一个非常严厉的老师,教法非常严格,贝多芬常常累得精疲力竭,而且只要被发现一点不满意的地方,贝多芬就遭到训斥。
乐圣贝多芬
     乐圣贝多芬

  日子一久,贝多芬实在受不了这种严格的训练,就向妈妈表示不要跟尼法学习了。妈妈告诉他:“大家都夸奖你是个天才,因为人家看你是个孩子,如果你信以为真的话,那就是你的错误了,照这样错误下去,你还能成为一个伟大的音乐家吗?每位伟大的人物,都是经过千锤百炼才能成功的。”

  从那以后,贝多芬更加用功地学习,并在十三岁时第一次动手作曲,创作了一篇以进行曲为主题的变奏曲。

  1787年,十七岁的贝多芬被送到音乐之都维也纳学习,在那里,他见到了音乐家莫扎特,并成为莫扎特的学生。但时间不久,贝多芬接到了波恩母亲病危的消息,便匆匆返回家乡。

乐坛得宠

  1792年,贝多芬再次动身到维也纳,此后,便一直生活在那里,直到去世。

  到维也纳后,贝多芬被当时最著名的音乐家海顿收为学生。但海顿是一个从传统教育中培养出来的音乐家,贝多芬独创一格的天分,使他对传统音乐的形式与格调非常不满。于是,他瞒着海顿又分别和音乐家辛克、阿布雷兹日格建立了秘密的师生关系。然而时间不长,贝多芬又开始厌倦了,他对那些拘泥于陈旧形式的音乐感到不耐烦,他很想开拓一个所有的音乐家们从没有到过的新境界。

  “我要打破那些形式,我要去打开那扇还没有人打开过的门!”贝多芬在心里呐喊。

  1795年,到维也纳后的两年半,贝多芬在他向往已久的白尔格剧场演奏了所作的钢琴曲。这次的登台演奏,是成功的。观众完全被美妙的钢琴声折服了。贝多芬受到了高度的赞赏。由此,贝多芬稳固了在维也纳的地位,大家开始以音乐家的最高荣誉“大师”来称呼他。

  作为钢琴家,贝多芬精湛的演奏技巧和音乐鉴赏能力,使每个人都惊叹不已;他的作品,具有强烈的个性色彩,无论在曲式、内容、节奏或其他效果上,都自成一格。所以,贝多芬的音乐被人们广泛接受,并受到出版商的欢迎。

  白尔格剧场演奏获得成功的第二年,贝多芬到布拉格、柏林等地进行了演出,“维也纳的贝多芬”的名声,很快传布开来。

  1800年,贝多芬30岁那年的春天,他在国立宫廷剧场第一次举行独奏会,首次发表他的交响曲。这次独奏会,不论在名誉方面还是实际方面,都使贝多芬成为了第一流的音乐家。人们对贝多芬的崇拜,已经达到了极点。贝多芬成为维也纳乐坛的宠儿。

音乐巨匠

  30岁的时候,贝多芬的耳朵就出现了耳聋的早期征兆,不论白天或夜晚,耳朵里老是轰隆地响个不停。贝多芬请了几个医生诊治,不但没有好转,反而连钢琴的低音也逐渐听不到了。这对于生活在音乐世界里的人来说,无疑是一件残酷的事。年轻的音乐家被日益加重的病情深深困扰着,沉沦在不安与恐惧中,他不能够专心一意地作曲,痛苦与疲惫使他对人生产生了悲观的情绪,甚至有了自杀的念头。然而,遗书写好以后,在心灵的深处有一个声音响起:“还有音乐在那里等待着我呢!等我到了不能写乐谱的时候,再死也不迟吧!”

  贝多芬从想自杀的苦痛深渊跳出来后,觉得这个世界并不真的那么讨厌。虽然他的病没有好起来,但是由于情绪的转变,他对于艺术的热情又高涨起来。

  1803年,贝多芬又举行了一次新作发表会,演奏神剧“橄榄山的基督”和第一、第二交响曲、第三钢琴协奏曲。接着又参加小提琴演奏会,初次演奏他的“克罗伊采尔奏鸣曲”。1804年春天,贝多芬完成了着名的“英雄交响曲”(第三交响曲),并举行了豪华而隆重的演奏会。用贝多芬自己的话说,“英雄交响曲”表现的是一个英雄必然要经历的狂风大浪,是一个一度遭遇到逆境,而掉下眼泪来的英雄,又从逆境中站起身来,豪气冲天地向前奔驰的坚强意志。这不正是贝多芬本人的自我写照吗?1808年,贝多芬发表“命运”(第五)、“田园”(第六)两交响曲,使音乐界非常惊奇。贝多芬在诠释“命运交响曲”时,总是说:“这是命运敲门的声音。”无疑它是一个克服了人世不幸的巨人所唱出的胜利之歌,非常豪放!接下来在1811、1812年,贝多芬又先后完成了第七、第八交响曲;1824年,“第九交响曲”的发表,更是轰动了整个维也纳。

  在贝多芬艺术生涯中获得最辉煌成就的这段时间,他的耳聋一直在加重。不到50岁,就完全失去了听觉。命运跟贝多芬开了最残酷的玩笑,贝多芬却以超人的毅力克服了疾病的困扰,创作出了辉煌的作品。

  1827年,这位虽然经历了不幸,却凭着坚强意志,不断奋斗的音乐家,最终没能战胜病痛的折磨,在维也纳与世长辞,享年57岁。

  贝多芬的一生创作了九部交响曲,被后人称为“永恒的九部交响曲”;三十二首钢琴奏鸣曲,被称为“钢琴新约全书”;还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等一二百部作品。贝多芬的作品中,影响最大的是交响乐,尤以第三、第五、第九交响曲最能体现他的卓越思想和艺术才华。

  贝多芬以充满激情的音乐,开浪漫派音乐之先河,给后世许多音乐家以莫大的启迪。他的作品在世界各地广为流行,至今仍真切地打动人类的心灵。贝多芬是艺术家,同时,也是一个顶天立地的人。他惊人的精神和意志,顽强的奋斗毅力,至今仍给我们以莫大的鼓舞。

  贝多芬,是创造音乐和人生奇迹的人。

创作年表


童年时的贝多芬
 童年时的贝多芬
  1782年-1783年:发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。

  1785年:拜李斯为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。

  1787年至1789年:创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。

  1790年:创作《骑士芭蕾》(献给华尔斯坦。1791年3月6日上演)。

  1792年至1795年:共创作作品第1,2 ,3,87,103,19,46,129等。(其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲,作品第19号为钢琴协奏曲)。

  1795年:在维也纳第一次演奏自己的作品。三首钢琴三重奏( 作品第一号)出版。

  1796年至1797年:创作《降E大调弦乐五重奏》(作品第4号)、两首钢琴和大提琴奏鸣曲( 作品第5号)以及作品第6,7,8,25,16,71,816,15,65,51(1 )。

  1798年:听觉渐弱,至1799年,创作作 品第9,10,11,12,13(《悲怆钢琴奏鸣曲》),14,20和21号( 《第一交响曲》)。

  1800至1801年:创作作品第17, 18,22,23,24,26,27,28,29,37(即《第三钢琴协奏曲》), 43,85,51(2),49号等作品。

  1802年:创作作品第30,31,33,34,35,40(即G大调浪漫曲),50(即F大调浪漫曲)和36号(即《第二交响曲》)等 作品。

  1803年至1804年:创作《第三交响曲》,进入创作的成熟期。

  1804年:改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》 。

  1805年:4月7日首次公演《英雄交响曲》。

  1804年至1805年:创作作品第32,53 ,54,57,56和72号等作品。

  1806年:首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏(作品第59号)和《田园交响曲》等作品。

  1807至1808年:创作《命运交响曲》(《第五交响曲》)、《田园交响曲》(《第六交响曲》)以及作品第62,69,70,80 和86号等作品。

  1809至1810年:创作《第五(皇帝)钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81(a),即《钢琴奏鸣曲》,75,83和95号等作品。

  1811至1812年:创作《第七交响曲》、《第八交响曲》,以及作品第96,97,113和117号等作品。

  1813年12月8日:写完《威灵顿的胜利》。

  1813至1814年:创作作品第89,90,94,115,118,116,91,136号等作品。

青年时的贝多芬
 青年时的贝多芬
  1815至1816年:创作第98,101,102,112,108号等作品。

  1817年:创作《五重奏赋格》(作品第137号)。

  1818年:创作《B大调钢琴奏鸣曲》(作品第106号)

  1819年:开始写《庄严弥撒》。

  1821年:创作第110号钢琴奏鸣曲。

  1820年至1822年:创作第109,111,119,121(a),124,120号等作品。

  1823年:《庄严弥撒》完成。

  1824年:《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》(作品第127号)。

  1825年:创作最后几首弦乐四重奏。四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。

  1826年:计划写作《第十交响曲》,重病。

  此外还有作曲时间大约为1810年的著名钢琴曲:致爱丽丝(献给爱丽丝)。

最著名的交响音乐

 
  贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐,其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有:降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。被誉为“音乐上的英雄”。

《月光曲》解析

创作背景

  贝多芬的这首曲子作于1801年,当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784—1856)相爱,这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说:“她爱我,我也爱她。”但到1802年初,她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵,并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说“幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

  罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794—1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候,说这个作品是写失恋的痛苦,也和事实不符。对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ,第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思,另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”

  该曲之所以被称为《月光》,是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。

  贝多芬有一次说过:“人们常常谈论《c小调奏鸣曲》,但我曾写过比这更好的东西,《F大调奏鸣曲》(作品78)就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

《月光曲》的传说

  贝多芬这首著名的《月光曲》,传说是这样谱成的:有一年秋天,贝多芬去各地旅行演出,来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚,他在幽静的小路上散步,听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来,弹的正是他的曲子。

  贝多芬走近茅屋,琴声忽然停了,屋子里有人在谈话。一个姑娘说:“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的,那有多好啊!”一个男的说:“是啊,可是音乐会的入场券太贵了,咱们又太穷。”姑娘说:“哥哥,你别难过,我不过随便说说罢了。”

  贝多芬听到这里,就推开门,轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下,男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六七岁的姑娘,脸很清秀,可是眼睛却瞎了。

  皮鞋匠看见进来个陌生人,站起来问:“先生,您找谁?走错门了吧?”贝多芬说:“不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

  姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神,一曲完了,她激动地说:“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”

  贝多芬没有回答,他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

  一阵风把蜡烛吹灭了,月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海,月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上,时间洒遍了银光。月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然,海面上刮起了风,卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹,月光正照在她那异常安静的脸上,照着她睁得大大的眼睛,她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

  兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来,贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店,花了一夜工夫,把刚才弹的《月光曲》记录了下来。

  这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文,讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事,这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这首曲子(作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法,源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799—1860),他用的是瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾什坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子,他说:“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思的、安静的,总之,是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符,完全是悲剧性的(用小调来暗示),因此是布满云彩的天空,是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的,表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国,也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。

乐章分析

  第一乐章——持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式

  这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大,但仍通过和声、音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。

  第二乐章——小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式

  这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复,中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

  第三乐章——激动的急板,升c小调,4/4拍子

  奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好像是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过,他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法,他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说,如要遵循传统的格局,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

  贝多芬不是创作速度很快的作曲家,音乐创作对他而言并不是件容易的事,因此他的每首作品都是深思熟虑的产物,很多初稿都被废弃,最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然,实质上,都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中,几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义;晚年时,则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约,即巴哈的平均律(由48首前奏曲和赋格组成)不同,贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格,而为19世纪李斯特、塔尔贝格(Thalberg)这样的大师,谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。


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