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阅读 8347 次 历史版本 0个 创建者:小白不白 (2011/3/16 22:13:08)  最新编辑:小白不白 (2011/3/16 22:13:08)
根艺
拼音:gen yi
同义词条:根雕艺术
 
根艺
根艺
 
 
  根艺是指以树根、树桩、树瘤、枯木、竹根的自生形态或畸形态为审美对象,因材施艺,磨砂上光,配座命题而成的树根艺术品。根艺在我国源远流长。战国中晚期根雕《辟邪》的出土,表明根雕艺术在我国已有2300多年的历史。
 
  

根艺起源

 
  根雕艺术在我国有着悠久的历史,它究竟起源于何时,无确切的文字记载,但古人很早就利用树根的自然形态制作各种艺术品,出土的汉代画像石和壁画中,就有用树根制作的几、架等根艺品。1982年,考古工作者从湖北江陵马山一号楚墓中发掘出一件战国时期的根雕《辟邪》,这件根雕构思合理,造型生动,富有动势和神韵,说明早在两千多年前,我国的根雕艺术就有相当高的水平。到了唐代,根雕艺术在我国得到进一步发展,唐代诗人韩愈在《题木居士》中写道: “火透波穿不计春,根如头面干如身。偶然题作木居士,便有无穷求福人。”说的就是当时的作者利用树根和树干制作的似人形的根雕作品。韩愈另一首诗写道: “为神讵比沟中断,遇赏还同爨下余。朽蠹不胜刀锯力,匠人虽巧欲何如。”是说山沟中的朽木枯根,不仅仅只能当柴禾,经过匠人的精心加工,也可成为艺术作品。历代的艺术大师和能工巧匠,创作了不少根艺精品,被北京故宫、颐和园、上海豫园和苏州园林等单位收藏,至今闪耀着艺术的光辉。  

根艺的发展史  

原始社会的根艺

  根的艺术,其历史源远流长,它在中国是一门既年轻又古老的艺术。说它年轻,是因为近些年才在全国各地蓬勃发展起来;说它古老,则因为这门艺术在我国几经兴衰,有着十分悠久的历史。我国劳动人民利用树根、竹根创造艺术形象和日常生活用具的实践活动,在原始社会用木锄松土,古帝少昊时期雕刻木像,商周时期造木人等木雕作品出现的同时就开始了。我们的祖先不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品,同时也采用树根或竹根制作装饰品。著名史学家常任侠先生曾说过:这种根制装饰品与日本古代叫作“根付”的东西相似,我们民俗端午节小儿佩带苍术根也的原始的遗风。可见利用根材制作艺术和实用品,在原始社会已有萌芽。根的艺术同其他工艺美术一样,从原始人的劳动中逐渐产生了。  

战国时期的根艺

根雕《辟邪》
根雕《辟邪》
  随着社会的发展和变化,根艺作品也在人类的劳动中逐渐发展和变化。现存最早的根艺作品,到目前为止要算战国时代的“辟邪”和“角形器”了。
 
  1982年,在湖北省荆州博物馆清理江陵县马山一号楚墓时,发现了我国战国时代的根雕作品“辟邪”。据国家文物部门考证,该文物制作与公元前340年至公元前270年之间。它证明了我国古代劳动人民创作根艺作品的事实。而从“辟邪”虎头龙身,四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等图案,呈行走之状,富有动势和神韵的特点,可看出古代根艺作品的自然形态和人工雕琢的技巧。再从楚人认为墓中有“辟邪”,可以驱邪驱鬼灭灾,保护墓主的安宁,把它当作一种镇墓兽,可看出古代的根艺家对根艺创作已具有了鲜明的思想感情,也说明了一切艺术创作都离不开当时社会现实的制约。
 
  几年以后,湖北荆沙铁路考古队在荆门市十里铺镇王场村包山墓地的挖掘中,从最大的一座包山二号楚墓里,发现我国战国时代比较精致的根艺作品“角形器”。椐考证,这件根艺作品的随葬年代大约为公元前300年左右的战国时代。它保存完整,造型美观,形状的两只盘结而成的小螭,似如古代传说中没有角的龙一般。古代艺术家对这种天然根,依形度势,略在局部地方加以雕刻螭头形象以及腹部的纹理,不仅突出自然之美,而且显示出人工技艺十分精巧,可看出根艺创作的“天人合一”之妙,至少已在战国时期达到较高的艺术水平。这种乌色树根制作的根艺作品的发掘,不仅可以得知当时先人们如何才采用天然木根创作工艺品螭的形象,当作为古代建筑物或工艺品上常见的装饰物,反映了先人们的审美意趣和楚文化的水平,而且为我国现代根艺研究和事业的继承发展以及技艺水平的提高,提供了极其珍贵的形象史料。  

汉时期的根艺

  《曲阜县志》中记载,在西汉时期,孔子的家族曾利用楷木自然弯曲的形态制作了拐杖。《汉书·五行字》中记载:“成帝永始元年二月,河南街邮樗树生枝如人头,眉目须皆具,亡发耳。哀帝建平三年十月,汝南西平遂阳乡柱仆地,生枝如人形,身青黄色,面白,头有髭发……”在《钩沈》小说“玄中记”中叙述,“汉桓帝出游,在河上,忽有一青牛从水中出,直走荡桓帝边,人皆惊走。太尉何公时为殿中将军,为人勇力,走往逆之。牛见公往,乃反走还河。未至河,公及牛,乃以手拔牛左足脱,以右手持斧砍牛头而杀之。此青牛是万年木精也”。从孔氏家族的天然拐杖,到汉哀帝时,乡下发现树根如人形及汉桓帝出游,遇河中漂浮着似如青牛般的阴沉木……可看出古代先人们对根木自然美的发现。在《后汉书·郭伋传》中记载:“行部到西河美稷,有儿童数百,各骑竹马道次迎拜”。载竹为马,儿童嬉戏之具。  

南北朝时期的根艺

  《南齐书》中还有齐高祖赠予隐士僧绍竹根“如意”的记载。这个“如意”是个像嫩芽箨包的竹冠,似灵芝或云形,而柄微曲象征吉祥的玩赏物,它是采用竹根的自然形态,略加人工雕琢而成的。这个时期还出现了不少采用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等是实用品,以及宫、厅、轩、堂、橱、和家庭中的豪华根艺陈设,甚至发展成为高贵的艺术礼品和吉祥物品等等,特别是利用树根制作的各种家具尤为常见。  

隋、唐、五代时期的根艺

  到了隋、唐时期,我国根艺创作随着美术事业的兴盛而相应得到发展,根艺作品不仅在民间流传,为人民所喜爱,也得到当时统治阶级的珍爱。在《新唐书·李泌传》中记载:“泌尝取松樛枝以隐背,名曰‘养和’,后得如龙形者,因以献帝,四方争效之。”说的是唐时邺官李泌采用天然树根,制作龙形抓背献给皇帝的事。《桂苑丛谈》中记载,唐时候有人发现有一种节茎呈四方形竹子,深秋至简,经岁成竹,质坚韧,可做手杖及观赏用。而唐人段公路在《北户录·方竹杖》中,对把方竹削圆上漆制作拐杖评为“庸俗不解事之诮”。可见当时人们对竹子自然形态美的重视。唐代韩愈在《题木居士》中关于“火透波穿不计春,根如头面干如身。偶然题作木居士,便有无穷求福人”及“为神讵比沟中断,遇赏还同爨下余。朽蠧不胜刀锯力,匠人虽巧欲何如”的叙述,也可看出当时根艺的兴起和被人们所珍爱。韩愈的着两首诗也描述了一件“人物”根艺美术作品的思想和艺术特色。“根如头面干如身”,可看出当时这件作品的作者,将一个带树干的根倒立起来,创作了一件“似人”的艺术作品形象。在作者心目中所表现的人物形象不的一位普通人,而把它视为一尊“神佛”的形象,既称之为“木居士”。
 
  古人认为这一根艺造型,所表达出的形象与思想内容和树根本身所自然形成的“主观意志”有关。这一“天人和一”的根艺美术品,人们把它供奉在庙里,像雕刻家书塑造的泥菩萨一样当成神仙求降福于人间。从这件工艺作品,还可以看出唐代根艺注重根的自然形态,巧用自然腐蚀和虫蛀的效果,把“朽 ”的非凡能力,视为鬼斧神工,使工匠也感到无能为力。它形象地为后人展示了根的艺术不是完全人工所致,而是自然形成的艺术。它“拟人”、“非人”的形象又说明了根的艺术不是“具象”也不是“抽象”的艺术,而是“似是而非”的造型艺术。
  在五代时期,画家阮郜绘制的《阆苑女仙图卷》中,也出先了天然木榻、凳等根艺器物。  

宋、元时期的根艺

  到了宋、元时期,根的艺术不仅在宫廷和民间发展,同时也出现在石窟庙宇之中。采用各种树根雕刻佛像,常常与泥塑媲美。至今在我国的一些石窟和庙宇中,仍然保存有根雕佛像。同时还为宫廷和庙宇增添了不少贵重文物和陈设。在宋代《太平广记》“荆根枕”中详细地记载着利用荆树根创作狮子形木枕赠送庙上的故事。书中说,古代有一位商人叫张弦,一天他骑着马路过华岳庙前,把马栓在一棵金荆树上便就地睡了起来。突然马受惊拖走了这棵金荆树。张弦惊醒后便追到马前,取下这棵树仔细观察,只见根部形状好像一头狮子,头、爪、腿俱在。张弦将此带到华阴县城,请一位木匠进行雕琢修整,加工成为一个狮子形木枕,献给华岳庙上。这守庙人如获至宝,将它锁在柜中,精心珍藏起来,路过此地的人要用百元钱买通守庙人,才得以看到。这个例子充分地说明了根的艺术在当时群众中享有较高的声誉。后来随着唐、宋的木、竹雕刻艺术派别的演变和刻技的发展,根艺美术的创作表现形式也出现了技艺上的发展局部雕刻的根雕作品层出不穷,使根的艺术形成了根雕形式。同时也出现了不少根艺实用品。元代名画家王振鹏借用根雕的艺术的自然古雅之美,作为他创作绘画作品的素材,他的《伯牙鼓琴图》中香炉几架就是当时的实用根艺作品。  

明、清时期的根艺

  到了明代、根艺就更加发达。从一些文献记载中,可看到根艺家们不仅利用木、竹根创作出适合人们欣赏的摆设,而且还雕刻出具有实用价值的高级家具以及其他实用品。尤其当时的跟制拐杖更为出名。明代传有李东阳灵寿杖歌》:“谁采青壁红琅 ,见之慕之不容口。锡以嘉名曰灵寿,爪之不入行有声,金可同坚石同久。吾家此物旧所有,神与相扶相守。”明代谢在杭所著《五杂俎》书中“物部”记载:“吴中以枯木根作蝉椅,盖本与此。”在“长物志”中也记道:“以天台藤为之,或得古树根,如虬龙结曲臃肿,槎牙四出,可挂瓢笠及数珠瓶钵等器,更须莹滑如玉,不露斧介者为挂,近见以五色芝粘其上者,颇为添足。”除了文字记载,明代仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》画中,也出现了树根椅子。在上海市豫园中玉华堂内,至今陈列的根制双椅、玉玲珑麒麟和凤凰等实用品及观赏品,也是明代根艺家们采用榕树根创作出来的。在《陶庵梦亿》书中,对明代人溪澄有这样的记述:“貌若无能,而巧夺天工……然其所以自喜者,又必用行之盘根错节,以不易刀斧为奇,经手胳剖磨之而逆得重价”。
 
  到了清代,根艺创作又有了新的成就,在《胤祯妃行乐图》画中,有呈现出天然树根的床。当时著名的《聊斋志异》作者蒲松龄,在故居山东淄博市陈列的文物中,有他自己用树根创作的纸案艺术品。据孔府有关记载,衍圣公孔毓圻曾向康熙帝上贡根雕如意、寿杖等物。清代也有用树根拼接的坐椅。清人顾禄在《桐桥倚桌录·工作》中记载:“杖,俗称拐杖……大抵琢取山中榔、栗、楂老干为之,亦有方竹、剡藤为之者,光润可喜。”又据施鸿保闽杂记》卷记载:“佛面竹,长一二杖,粗及把,节甚疏,每节有一佛面,眉目口鼻皆具,可谓手杖。俗称定光佛杖。”  

现代的根艺

《根的艺术》
《根的艺术》
  解放前,在灾难深重的旧中国,根艺生产遭到严重破坏。宁海、浦江的“柴珠人”雕刻,嘉定、福州等地的竹根创作和树根家具生产逐渐衰落。许多专业艺人改行转业,使这门艺术濒临绝境,后继无人。
 
  新中国成立以后,尤其是70年代以来,根的艺术在全国各地像雨后春笋般蓬勃发展起来,从事根艺创作的人越来越多,超过了历史上任何时期。在1983年《根的艺术》记录影片拍摄后,1985年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”,并成立了中国工艺美术学会根艺研究会,使中国根艺美术走上了正规化、学术化的发展道路。同时将这门艺术定为“根的艺术”简称“根艺”,建立了根艺理论学说,使它登上了大雅之堂,成为中国文化艺术领域中一门独立的艺术门类。全国各地根艺作者和爱好者进行了10年的不懈努力,多次举办全国性的学术交流活动,中国根艺美术事业取得了较大的成就。1994年9月经国家民政部批准,由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会--中国根艺美术学会。现已在全国各地发展了40多个根艺团体,会员遍布各省、自治区、市。根艺作品的艺术创作和制作都达到了较高的水平。目前,中国根艺美术正以新的姿态,沿着中国文化艺术发展的方向,走向繁荣和兴旺。  

根雕艺术的派别

 
  根材的不同。由于各地区自然气候的差异,使各地自然植物的品种和大小都不尽相同。这就使得各地根艺创作取材有着千差万别,使得各地根雕艺术有明显的地方特色
 
  各地根艺创作者审美情趣的不同。地区差异使得各地人们的性格有所不同。这就使得各地根艺创作者审美的观点和情趣都有所不同,这也使得各地根雕艺术有明显的地方特色。
 
  现在我国主要的根艺派别有:北京根艺、上海根艺、福建根艺、吉林根艺、浙江根艺、湖北根艺、安微根艺、云南根艺等。 

根艺创作过程

 
根雕艺术
根雕艺术
  根艺创作过程主要分为以下几个步骤:
 
  选材:根的选材主要是从根的材质和形态两方面着手。材质是指根的品种及坚硬程度,一般地说根材要选坚硬一些的,过于腐烂松软的根没有太大的创作价值。根的形态方面主要指根材要能体现出根的特色,如枯板根等;而且要选一些形态比较复杂的根材,这样才能找出更多的命题。
 
  构思:根艺创作具有一定的独特性。他的创作必须尊重根的自然形态,发掘它得自然美,尽量不要人为的破坏它的自然形态,在些基础上再发挥自己的想象力,找到最能体现这件根材自然美的立意。
 
  加工:构思明确后,就可以把一些不需要的枝叉剪掉或锯掉,然后在去掉树皮,用沙纸把根材打磨光滑。注意,要把锯口打磨光滑。
 
  着色上漆:根雕作品通过着色上漆不仅有利于防腐、防尘、防虫蛀,更能强化其艺木效果。现在比较流行的上色方法有两种:
 
  本色:所谓本色即指直接上蜡还其原色。这样的颜色清新淡雅,且不会遮盖根的天然纹路,淳朴自然,更显根的自然美。
 
  古铜色:其色彩近于红木的颜色。这是一种仿古色,更能突出根艺古朴的特点。  

根艺作品欣赏

 
  要正确欣赏一件艺术品,欣赏者也要有一定的艺术素养,艺术感悟力,有一定的美学知识。根的妙在于似于不似之间,只有善于观察、善于发现才能从形里找到它的神韵,找出它的奇、特、怪、妙之处,只有充分发挥自己的想象力,才能领略创作者的创作意图,甚至可以突破作者思路,找出更深刻的内涵。同时,根艺与其它类艺术相比,又有一些自己特性,其中最突出的一点是自然性。其他各类艺术大都是艺术家们主观创作而成的,而根雕艺术则是根据原材料的自然形态,因势造形,因材施艺,“七分天成,三分人工”制作而成,集中体现了他的自然美。而且由其自然性又导出了它的唯一性,大多数艺术品经过高手的仿制几乎都可以达到乱真的地步,而根艺品是大自然“鬼斧神工”力量的集中体现,是人力难以仿制的,可以说每一件根艺品在世上都是唯一的,所以它的收藏价值在此可见一斑。  

根艺的审美特征

 
  根的艺术,是一种奇巧结合、天人合一的独特造型艺术。它用具有自然美的各种根材形态,创造出多姿多彩的美的形象,使人获得不同的审美感受和审美理想。根艺美术作为造型艺术的一种,有其鲜明独到的审美特征。  

根艺是单纯与丰富的对立统一

根雕艺术
根雕艺术
  根艺美术与绘画一样,是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活的,发现和创造是它们的主要特征。所谓发现和创造,就是表现形体。对造型艺术,鉴赏者都有是通过视觉对存在于空间的艺术形体进行鉴赏的,这是它们的共同审美特征。
 
  中国画的造型是在平面上进行的,它是画家运用一定的物质手段和技巧,通过笔、墨、纸、以及墨法、空白等在平面的画幅上造成的一种美感;而根艺美术大都有是立本形式的,它的形体具有实际的长度、宽度、高度,给人一种自然与人工共同创造之美。所以根艺美术和绘画虽然同属于造型艺术,但绘画是以两度空间反映现实,而根艺大都有是以三度空间反映现实,这是两者的主要区别。
 
  具有空间立体感的根艺形象,一方面比绘画更为具体生动,另一方面又不能像绘画那样直接而细腻地描绘表现对象的活动环境,也不能像绘画那样广阔、自由地再现人物或事物之间的关系及其发展过程。因此,根艺美术家在进行创作时,就有必要对现实的根材进行更集中、更典型的提炼,把丰富的思想内容寓于根的自然形态之中,以达到单纯与丰富的统一。
 
  所以,鉴赏一件优秀的根艺作品,也应该是通过概括单纯的艺术形象,借助于联想和想象去感受和领悟根艺美术家所要表达的自然根的丰富思想内容及独特的艺术形象。例如湖南胡春明创作的“纤夫”根艺作品,似乎受到了原苏联列宾的油画“伏尔加河上的纤夫”的影响,表现的是河岸边拉纤人的劳动景象,作品将众多拉纤人和船只的内容都凝聚于根造型的一个人物身上。作者要表现河岸和水中的船,表现众多拉纤人在用力的神情面貌,表现劳动人民与自然抗争的力量。但这件根艺作品却没有描写众多的人物,也没有描写广阔无际的河岸和久经风雨的大船,只是通过一个单纯、概括的树根造型人物,来表现出十分丰富的思想内容。根艺人物形体和面部神态,虽然似是而非,却让人联想到他正在用力拉纤。尤其是那前腿弓、后腿绷直、两臂紧拉纤绳、弯腰低头、用力向前迈进和纤夫神态,使人感受到纤夫劳动的辛苦和负担的沉重。而那根体所表达的肌肉感,也表现出劳动者的无穷力量。由于根艺美术是一种具有立体感的艺术,因此观看者可以从不同的侧面、不同的角度、不同的距离去进行鉴赏,从中获得的是不尽相同的审美感受,这同样也表现了根艺美术单纯与丰富对立统一的审美特征。  

根艺是静态与动态的对立统一

  作为一种立体的造型艺术,根艺只能表现行为的一个片刻,为了获得生动具体的审美效果,它总是以静态的造型表现出它的过去和未来,这就是通常所说的根艺美术的动态美。动态使根艺形象表现出精神,表现出生命,“马空冀北”根艺美术作品的创作,就是这方面的实例。“马空冀北”作品,在1987年中国工艺美术学会根艺研究会创造性设立“刘开渠根艺奖”时,被刘开渠先生确定为该奖奖标,1995年该会晋升为一级学会,成为中国根艺美术学会时,被继续定为“刘开渠根艺奖”奖标,同时也定为中国根艺美术学会会标。“马空冀北”是利用树根的自然形态,创造出人骑在马上向前飞奔的形象。骑马双手紧拉着缰绳,头发飘起,人、马同威,自然飞奔,犹如天马行空一般。这是运动过程中最饱和的瞬间,人、马的力量得到最大的爆发。虽然它是运动过程中的静止,但这静态却让鉴赏者感到一连串的动作过程。正如常任侠先生赋诗所说:“饮马长城窟,披发颍水阿,挺身开大地,风雨渡黄河。”这就是根艺美术以静态的造型来表现运动,是静态和动态的对立统一。  

根材是根艺审美的主要部分

  在绘画和雕塑艺术的鉴赏中,所使用的物质材料具有审美的价值。如雕塑世界名作“米洛斯的维纳斯”(1820年出土于米洛斯岛,原称阿佛罗狄忒,作者历山德罗斯),它使用的材料是洁白如玉的大理石,但给人的感受却是有血有肉的女神,即人体美的化身。法国著名雕塑家罗丹就曾说过,他抚摸这座雕像时,几乎能感觉到她肌肤的温暖。这是因为这座艺术雕像的形体既作用于鉴赏者的视觉,又作用于鉴赏者的触觉,从而使人产生一连串的联想。而根艺所使用的物质材料比雕塑所使用的材料更有审美价值,因为每一件根艺作品的表现力依赖于根材本身的自然美的形态。1989年,第二届中国根艺优秀作品展览会上,评委们一致评定蔡松冠的“松”为金奖。这件作品,除了造型优美、构图讲究、工艺处理精湛外,还在于根材本身的精良。这是一块很大的自然形态如松树一般的奇特根材,它不仅材质细腻坚硬,形态变化多端,而且色泽美观,纹理清新,自然地创造了“松”的艺术形象。由于根材是根艺美术作品审美的主要组成部分,因此根艺美术家在创作时,应十分重视把选择什么样的根材和整个艺术形象的塑造结合起来考虑。  

根艺价值

 
根艺
根艺
  上个世纪80年代初,根艺作品曾作为相互馈赠的礼品,曾被作为国家博物馆、人民大会堂、宾馆大酒店、私人收藏家的珍贵藏品。因此,根艺品的身价不菲,一件作品,少则几千元,多则几万元,甚至几十万元。
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  但是,随着廉价根材的市场化,根艺队伍的大众化,根艺创作的功利化、机械化,根艺作品的低劣化,致使根艺作品的身价大跌。此外,由于人们对于“根雕”与“雕根”理念上的模糊,分不清“根雕”与“雕根”本质上的区别,造成木雕翻版的雕根产品,与“天人同构”的根艺作品鱼目混珠。尤其是我国南方如福建、广西等地,根材资源丰富,材质优良,一些本来从事木雕工艺的高手,利用机械工具,在厂房内大量生产传统的、深受民众喜爱的吉祥民神如观音、罗汉、福、禄、寿星,以及吉祥动物如鹰、狮、龙、虎、麒麟等。这些雕工精、材质佳、题材好、形体大,也带有一点根味的雕根产品充斥市场,具有很大的迷惑性与挑战性。一些商家、买家、藏家出高价购回,将其置于厅堂,风光门面;供于案头,招财进宝。而那些貌不惊人、意不外露、似像非像,甚至残缺不全,而又不可能件件都吉祥如意的根艺品,却遭受冷遇。在当前的根艺市场上,甚至花几十元就能购得一件。
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  然而,真正天人合一,奇巧结合、自然美与艺术美相映生辉的根艺作品,其身价将永远是“牛市”。根艺的身价,到底如何认定,笔者认为,应从以下几方面来判定:一是能充分显示树根千姿百态、鬼斧神工自然美的作品;二是能充分显示根体上疤、瘤、孔、洞根味美的作品;三是能充分显示作者独具匠心构思美与意境美的作品;四是能充分显示作品画龙点睛、妙手回春技艺美的作品。这种真正意义上的独一无二的根艺作品,具有极高的欣赏价值、收藏价值与经济价值,而且随着时间的推移,这种价值将永不封顶。  

根雕根艺的区别

 
根艺
根艺
  根雕艺术,主要分为根艺和根雕两部分。
 
  根艺的特点是天然造型,突出“天然美”。中国根艺大师屠一道先生把根艺特点总结了五个字:真、奇、古、怪、绝。这都说明根材对根艺的重要性,没有好的天然形成的好根材,决不能制作好的根艺作品。寻找理想的根材十分艰难,往往过百木而不遇,相千根亦难一得。一根在手,百看千相,反复审察,要在爱护天然,不损天然,依形度势,十分谨慎地略加整删,在似与非似中寻求意境,在根木节、疤、瘤上找传神。根艺之宝,宝在自然,天人合一,神形兼备”,这是根艺价值的根本所在。
 
  根雕与根艺不同,它的制作主要有三类:一是对天然造型有缺憾的根材,以雕琢来弥补它的缺憾,仍以顺从根材的天然为主,只是进行小雕小琢;二是大雕大改,根材缺头雕头,缺脚雕脚,太粗可改细,太大可改小,不能成形雕琢成形;三是利用根材自由造型,仅雕一个头脸,亦有手足,其余部分的疤瘤保留不动,天缺人工补,人补天不足,以高超的创造技巧,把天然美和人工美结合起来,巧夺天工,相映生辉,博得人们的喜爱,给人以美的享受。  

吉林根艺

 
吉林根艺
吉林根艺
  距北国江城吉林市24公里的松花湖是镶嵌在松花江畔的一颗明珠。松花湖不仅山清水秀、富饶美丽,而且湖内还蕴藏着丰富的浪木资源,成为孕育“松花湖浪木造型”这株艺苑新花的摇篮。
 
  浪木的形成,早在30年代,松花江上游拦江筑坝、修筑电站,致使水位上涨,沿江树木兴安杜鹃、卫矛、金银花、榆、枫、松、柳、栎等沉入湖底,日久天长,侵蚀冲刷,便剩下木质精华,而后随波逐流,或潜淤湖底,或搁浅沙滩、为之浪木。经过鬼斧神工的浪木,千姿百态,奇形怪状,饱含天趣,稍事雕琢,便成为生动的根艺品浪木造型。
 
  作品“长白风光”“日浴”为其代表作。尤其“长白风光”表现了长白山的自然景观,白雪皑皑,巍峨峭拔,插入云霄,生动自然。作者以其新颖的构思,深邃的意境,颇具匠心的着色,饱含乡土的风情和恰到好处的配件,赢得了人们的赞许。在选材上,作者选取粗糙多皱的浪木,表面极似国画山石皱纹而极有表现力,如同画家运用墨的浓淡干湿层层渲染而成的写意山水,山的轮廓更加清晰,明暗和质感更加鲜明,达到了诗情画意的意境,耐人寻味,不可多得。
 
  总之,松花湖浪木造型的特点就是自然粗犷,生动感人,乡土味浓。在全国根艺界,可谓独树一帜。利用湖中朽木,变废为宝,无损资源,自然是我们根艺创作应该遵循的一个起码原则。  

安徽根艺

 
安徽根艺
安徽根艺
  根字书法和利用竹根塑造的人物肖像是安徽的根艺作品中很有特色的创作形式。
 
  根字可以认为是安徽的首创。随其后,山东、四川、吉林等省的根艺作者也相继创作根字作品。根字的优秀作品“青云”就是安徽的根艺工作者所创。作品与笔墨书法异曲同工却又独辟新径。使观赏者回味无穷。
 
  安徽特有的经济林木-毛竹,根部的生长形态十分奇特,丛生的众多不定根为根艺创作提供了很好的素材。创作者经过巧妙构思、认真取舍,又辅以精心的雕刻,塑造出了一个个栩栩如生的人物头部肖像。“岁月的雕塑”塑造的是一位饱经风霜的老者的头部形象。一条条深深的皱纹,铭刻着风风雨雨的岁月,一把把长长地胡须,显示出勤劳朴实的风貌,可谓惟妙惟肖。作品“北大荒的儿子”这幅作品同样巧妙地应用了竹根的自然形态特点,成功地塑造了历经风雨的北大荒人的典型特征。
 
  安徽的根艺创作也有一定的根艺基础,不少人从事根艺创作已经有很多年。著名根艺家吴翼等人便是代表。他们的作品“弱肉强食”和“虾趣”都属挂壁。不但制作非常精巧,而且体现了新意。从这些作品中我们可以看到,他们的选材造型都很得体,富有特色,脱于俗套,同时取名也很贴切。可以说是比较完美的优秀作品。
 
  利用松塔创作的“寻”是一种创新。这也是安徽的根艺作者大胆的探索。其中部分作品也受到行家们的肯定。
 

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