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阅读 6597 次 历史版本 5个 创建者:似水无痕 (2011/3/6 16:14:15)  最新编辑:abc (2011/3/12 21:19:08)
创意经济
英文:Creative Economy
同义词条:Creative Economy
  创意经济是创意、创意人群、创意活动、创意产业的统称,其核心是创意产业。创意经济是当今世界发国家和地区进入后工业化社会以来,在现代城市广泛存在的一种重要的新经济形态。新的历史条件下,文化与经济相互交融、相互作用,以文化创新为内涵的创意成为了经济发展的主要动力。世界发达城市纷纷将发展创意经济作为在更高层次上形成自己核心竞争优势的战略至高点。
 
 
 
 
 

创意经济的界定

2005年首届创意企业家高峰论坛现场
2005年首届创意企业家高峰论坛现场

  创意经济(Creative Economy)一词首先是西方发达国家的学者提出来的,目前,国内外学者主要从以下三个方面对创意经济进行了不同的界定。

  1.从产业经济学的角度界定创意经济

  英国学者约翰·霍金斯将创意经济看成知识产权类产业的集合,认为“版权专利商标和设计等四个产业的总和,构成了创意产业和创意经济”。美国学者理查德·E·凯夫斯将创意经济界定为创意产业经济,即“提供具有广义文化、艺术或是仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”,认为创意经济就是文化艺术的商业化。

  2.从职业阶层经济活动的角度界定创意经济
 
       美国学者理查德·弗罗里从社会职业阶层的角度分析,认为创意阶层职业活动的总和就是创意经济。他把美国社会划分为农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层等四个职业群体,并将创意阶层界定为科学家、工程师、诗人、艺术家、广告人、记者、法律从业者、高科技知识密集型行业的从业者。

  3.从新经济的角度界定创意经济

  我国学者姜奇平,以是否应用互联网技术为标准,把创意经济分为传统创意经济和新创意经济两个阶段。他将新创意经济界定为建立在信息资源基础之上,充分运用现代网络技术,主要以人的精神创造力、个人技艺才能为生产要素,以数字化、网络化为生产方式进行增值,引起组织变革和制度创新的经济形态。
  

创意经济兴起的背景

闻名于世的艺术区美国纽约苏荷
闻名于世的艺术区美国纽约苏荷

  创意经济兴起和繁荣于现代城市,经济发展的动力主要转移到依靠人的个体创造力、文化艺术等创意要素的时候,创意经济应运而生,在客观上强调人与自然的共生,人与人之间的和谐。

  1.创意经济是资源环境和市场约束下经济可持续发展的战略选择

  创意经济兴起于上个世纪末的欧洲。发达国家的老工业城市,随着城市化、逆城市化和再城市化的过程,工业经济向知识经济转化。由于传统制造业能耗高、污染大、产品附加值低,受城市资源环境承载能力制约,逐渐转移和衰退,城市出现产业空洞化。要实现财富和就业的持续增长,必须发展以人才、技术、信息等战略资源为核心要素的新经济形态。

  同时,随着后工业时代的来临,传统制造业无法依靠低成本和规模化与外部竞争,不能进一步增加财富和就业。唯有依靠创造力才能提高产品的附加值,占据价值链的高端。上个世纪末,随着北欧各国失业问题日趋严重,人们发现加入设计等创新力量,可以协助传统产业提高产品附加值,进而增加就业机会。北欧各国的创新意识与思维,慢慢把文化色彩融入到产品设计,极大地满足了人们实现个人价值的精神需求,拉近了产品与生活的距离。创意经济在世界发达城市应运而生,以创意为核心的产业组织和生产活动壮大和兴起。

  1998年最早提出发展创意产业的英国,2002年创意产业已经占到GDP的7.9%,跻身于英国第二大产业,仅次于金融服务业,但它所提供的就业机会超过金融业,达到195万。其首都伦敦创意产业的贡献度已经超过金融服务业,英国经济实现从制造型向创意型的转变。在20世纪90年代,创意产业的增长是服务业的两倍,是制造业的四倍,迅速成为各国或地区经济可持续发展的战略选择。

  2.产业结构和需求结构升级,促进生产和消费的创意化

  创意环节在传统产业发展中的重要性日益凸显,创意成为提高产品附加值的决定因素,在产业层次上形成了广泛的创意指向。即便是像汽车、手机这样具体的产品,决定消费者购买的主要因素也已经变成非功能型的设计和品牌文化,全球的领先制造商都已经把产品的设计放在了头等重要的位置,在技术趋同的情况下,设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。随着数字技术和信息技术的发展,网游、动漫、出版、设计、软件、影视等数字内容产业,成为经济发展中最活跃的部分。这一改变的背后是人们对于创意消费需求的增长,创意产业由此具有深厚的社会基础和广阔的市场空间。创意经济高度融合了人的物质和精神需求,促进人的全面发展。
  

创意经济的基本范畴

创意环保袋
创意环保袋
 
  创意经济包含创意、创意活动、创意人群、创意产业等多层次内涵、从其产业形态看属于产业经济学范畴,从空间依存性来看属于区域经济学范畴。产业形态是经济形态的载体和核心。经济形态与产业形态的产生时间是不同的,一般说来是产业形态在前。随着产业的发展壮大,逐渐进入区域国民经济系统,影响区域经济发展,才转化为一种经济形态。创意性的经济活动在历史上早已经存在,但形成独立的产业门类时间并不长。某些创意行业的存在并不代表一个城市就已经是创意城市,更不能说是创意经济发达的城市。以创意人群为核心,创意、创意活动、创意产业之间是层层递进的关系,并通过融入国民经济其他部门,带动国民经济其他部门的产出和就业的增长。首先,创意是现代城市创意产业发展的基础要素,是对文化和知识生产方式的创新;其次,创意人群是创意经济的核心要素,是创意活动的主体;第三,众多的创意活动是创意的有形化过程,也就是创意与产品或服务有机结合的过程,其结果是创意产品;第四,大量生产创意产品的个体和企业组织在一定空间范围内进行的系列经济活动,构成了创意产业。创意人群凭借创意开展创意活动,生产创意产品,发展创意产业,最终形成创意经济。
  

创意经济的特征


  1.创意是产业的灵魂

  传统产业的成功秘诀在于规模与先进的技术。而创意产业的灵魂是人的想法、点子,也就是创意。不能否认的是,几乎所有的产业都需要创造性,但是在传统的行业或领域中,创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念,如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照创意经济时代的创意理念,创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说,二产制造业卖产品、卖机器,创意产业卖设计,卖理念,卖精神,卖心理享受,卖增值服务。创意为产业带来利润,而且是主要的利润创造者。

  当代消费社会,大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式,使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间(视觉)特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意,新的设计。

  2.创意经济是右脑主导型经济

国外设计大量经典创意
国外设计大量经典创意
  工业经济时代,机器被证明可以代替人的劳动;信息技术时代,许多新技术被证明可以代替人的劳动。事实上,机器与技术都只能替代人的左脑。20世纪80年代末期,美国心理生物学家,诺贝尔奖获得者罗杰·斯佩瑞发现,人有两种不同的思维方式:一种是右脑思维,比较形象,运用一种较为直接和自发的方式处理信息,先纵观全局再看细节;另一种是左脑思维,用分析性的、有条理的方式处理信息,先看细节再将细节拼成整体。创意时代的经济和社会建立在创造性思维、概念感知、共情能力和全局能力的基础之上,换言之,创意经济是建立在右脑能力的基础之上的。创意产业是知识经济大背景下的经济运行新模式,由知识经济发展而来,又不同于知识经济。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济,比较重视科学技术方面的创新。而二十一世纪并不以储备多少知识来“论英雄”。因为全球化和互联网的广泛应用,使得知识可以轻易地从网上找到,因此重要的是创造新知识与应用知识。创意源自右脑,是灵感与智慧的结晶。如果说知识经济是把人的知识、智力视为资本,那么创意经济就是把人的创造力视为资本。而拥有这些资本的就是人才。拥有特别有想象力、有创意的人,企业才能成功。创意不仅使他们个人的生活丰富多彩,同时也可以把他们的梦想、想象力、理想变成艺术品或者让企业达到盈利,让企业获得很大的成功。世界是一个社区,这个社区是丰富多彩的,能够非常理解一个区域,也就是对自己的世界作出反应,又特别善于表达自己的人,就容易成功。创意是一种竞争力,在任何时代之下,创意都是应用你的大脑做非常有意义的工作。创意经济是更加有竞争力的一种经济,他是一个人的大脑和另外一个人的大脑竞争,一个人的个性和另外一个人的个性竞争。

  3.创意经济是文化消费导向型经济

  与传统产业注重改变产品功能价值(或使用价值)不同的是,创意产业主要通过改善产品的观念价值获得市场和利润。以消费者的文化需求为导向,关注顾客价值,特别是对文化的认同,是创意产业的重要特征。创意灵感及其火花的迸发,创意产品的形成和销售推广,创意时尚潮流的引发,每个环节都需要根据顾客价值精心设计、呵护和挖掘。因此,从产品导向到消费导向的变化体现了创意产业“消费者为王”的发展思维模式,而进一步发展到文化消费导向则充分反映了追求创意生活的消费特征及营销新思维。通过产品的创意激发消费者的购买潜力,引导消费时尚,形成新的消费市场,同时提升社会品质,促进经济的持续增长。

  4.创意产业的运作模式更加动态化

  创意产业是市场经济运行的高端方式,更加远离过去的计划经济方式,更多地依靠市场和消费自身的推动,同时又不断地设计市场,策划市场,涵养市场,激发市场。也就是说,在当下的全球化消费时代,市场的全球性,传播的全球性,需求的精神化、心理化、个性化、独特化,消费的时尚化、浪潮化,使得创意作为产业,从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式:常规结构,常规模式,常规营销,常规消费;而代之以不断变动的创意策划,创意设计,创意营销,创意消费。它在不断关注市场中,创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。它不断在创意中寻找热点、利润和机会,以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态工业发展模式。因此,它高度依赖策划,依赖人才,依赖变化,眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动,捕捉机会,放大机会,展开新一轮竞争。它的活力在于每个企业都有机会也有风险,每个企业都要面对竞争也面对失败,每个企业都要殚精竭虑面对生存挑战。这就是创意社会的主旋律和大逻辑。

  5.创意产业以知识产权为核心资产

  创意是知识资本、智力资本,所以其产品必然受到知识产权法的保护。从创意产业的文化理念来看,它是推崇创新、尊重个人创造力的文化。它最根本的就是能够把个人的思想转化为产品,其中知识产权是创意产业当中的核心资产,创意产业当中有形资产很少,主要是无形资产,无形资产中最主要的是知识产权。因此,创意产业和知识产权关系非常密切,拥有知识产权是创意产业发展的根本,加强知识产权保护是创意产业的根基。

  创意产业的核心内容是创新活动,其本质特征体现在对创新产权的收益上,而保护知识产权实际上就是对创新成果的保护。因此,加强知识产权保护,是营造创意产业发展环境的关键,应通过不断增强人们的知识产权保护意识,加强知识产权制度建设,来促进我国创意产业的发展。
  

创意经济的可持续发展特征

日本设计师Shige Hasegawa 的新作:花瓣立灯
日本设计师Shige Hasegawa 的新作:花瓣立灯
 
  从可持续发展经济的时间纬度看,创意经济包含了可持续发展经济的特性,但它的产生不是从可持续发展观形成之初就有的。可持续发展观指导下,区域经济发展表现出三个转变,一是区域经济发展核心要素由物质、生态、环境等自生性资源向知识、技术、智力等再生性资源转变;二是区域经济增长方式由资源浪费、环境污染向资源节约、环境友好转变;三是城市经济形态从工业经济向信息经济、创意经济、总部经济、流量经济等知识经济新形态转变。创意经济具有可持续发展的内在属性,是区域经济可持续发展的高级形态。

  1.创意经济最大限度的发挥了知识经济的优势和特点

  一方面,与依托大机器的工业经济相比,创意产品和服务以数字化创作生产、网络化传播消费为基本特征,生产和消费天然具有空间占用少、物耗能耗低、污染排放弱的特点;另一方面,创意经济以信息技术和数字虚拟技术为基础,使传统意义上边界清晰的不同产业,在技术应用的基础上,通过创意的力量形成产业融合趋势,极大地消解了时空距离和常规资源对传统产业的制约,降低了经济发展对自然资源的依赖。

  2.创意经济从客体资源开发转变到主体资源开发

  创意经济创造财富和就业的潜力来自于人的创造力、技能和才华等主体资源。在工业经济时代,创意或创新价值的实现与产业链紧密结合,人们更加关注产业链的中低端,客体资源的开发主导着经济发展。知识经济时代的来临打破了产业发展的惯例,科技飞速发展和消费需求提高,迫使产业缩短升级和更新的周期。西方发达国家普遍经历了资源危机、能源危机、生态环境危机的困扰,更加注重创意生产、技术研发等价值链高端环节的几何倍增效应,以开发主体资源为核心的创意经济成为经济可持续发展的战略选择。

  3.创意经济核心资源具有可持续性

  创意经济的核心资源是创意,创意指人的创造力、技能和才华等非物质资源,包括再思考或从最基本的原理出发思考问题的能力,从似乎杂乱无章或截然不同的事物中发现共同线索的能力,敢为人先的能力,修改规则的能力,想象未来方案的能力等。创意是无形的智力资源,通过知识产权有形化,相对于有限的物质资源,创意资源是可再生的、取之不尽、用之不竭的资源。韩国将创意产业作为未来产业发展的战略方向,提出“资源有限,创意无限”。创意资源具有独特性、可传承性、非磨损性、流动性、共享性和无限增殖性,决定了创意经济的可持续属性。

  4.创意产业是区域环境友好型产业体系的重要组成部分

  创意产业位居价值链的高端,是可持续发展的绿色产业。创意产业也是创新性产业,大致包括制造业、文化产业和高新技术产业的高端部分,属于现代服务业新型产业范畴。环境友好型产业体系指知识含量高、附加价值高、耗能和污染低,自主创新能力强的产业群。创意产业是在全球产业升级需求下,追求创意突进和价值提升的结果。创意产品的生产,输入的是知识、技术、文化等非物质性的、无形的创意资源,经过创意主体的创新,输出的是高附加值的、无污染或者低污染的创意产品,是一种有利于与环境的生产方式,创意产品,具有生态环境的弱胁迫性、资源利用高效率性、产业发展强持续性和经济发展的强带动性等环境友好特点。如工业设计、建筑设计、时尚设计、广告设计、商标设计、企业形象设计等,使知识含量、文化含量成为决定产品价值的关键因素,创意产业的自主创新速度和水平是决定竞争取胜的关键因素,具有节约型经济的特征。
  

创意经济的形态分析

创意城市设计:海上漂浮城市
创意城市设计:海上漂浮城市

  霍金斯认为 ,创意必须符合四项标准 :个人 、原创 、有意义 、有用处。按此标准 ,创意不仅体现为创造性思想和行为 ,而且还要转化为有价值的成果 。 2007年 ,联合国科教文组织发布了“了解创意经济 ”的专题报告 ,该报告指出 ,信息化 、因特网 、以及计算机时代的来临和国际化趋势的发展等多种因素 ,催生了创意经济的形成和发展 。与传统的经济形态相比 ,创意经济意味着 ,从以效用为重心的经济 ,转向以价值为重心的经济 ;从以理性资本为基础的经济 ,转向以活性资本为基础的经济 ;从以机械组织和秩序为基础的经济 ,转向以有机组织和活的制序为基础的经济 。在这样的经济组织形态中 ,价值 、资本 、技术 、市场等都有着不同的表现 。  

1. 价值形态

  创意经济强调通过人类的智慧 、想象力和技能等进行创新、创造活动 ,自然涉及到理念、知识、科技、资本、产品、市场以及经济组织模式等创新问题。从经济学意义看 ,创意的经济价值 ,首先要体现为具体的现实存在 。抽象的创意需要与各行业嫁接 ,转变为产品 、营销 、服务 、商业模式等内容 ,才能形成商品价值的一部分 。因此 ,一般将创意归属为劳动力价值中的脑力劳动价值范畴 。从价值表现看 ,由于创意是人本价值导向的创新 ,创意经济就鲜明地体现为以价值为重心 (而非效用为重心 ) 、以生活方式主导 (而非生产为中心 )的经济 ,异质性 、个性化等人文内涵成为创意产品价值的重要内容 。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出 ,创意性产品的特性 、风格等“独立于购买者对产品质量评估之外 ”。显然 ,创意产品除提供了具有其他一般产品的共性 ,为消费者提供实用价值外 ,还更注重产品或服务的精神性、心理性和审美性 ,即提供一种人文价值 ,这也是盖茨所说的“好的创意才是价值之源 ”的注解 。  

2. 资本形态

  当经济发展模式由投资驱动转向创新驱动 ,对“财富 ”的理解远远超出有形的资源 、实物的资产和触手可得的资本时 ,人才 、知识 、技术 、环境等非物质性创造力要素就取得与资金 、资源等物质性要素一样的资本性质 。1992年 ,当微软超过通用的时候 ,《纽约时报》的评论说 ,微软的唯一工厂资产是员工创造力 。可见 ,个人智力 、想象力 、创造力等非物质性 、活性资本 (包括个人知识资本 、社会资本 、文化资本 、精神与潜意识资本 )是创意资本的源泉 ,构成了创意资本的主体 ,在创意经济中具体表现为“新理念 、新技术 、新商业模型 、新文化形式和新产业 ”等资本形态 。这种资本的形成主要依靠两个方面 :一方面以人的创意力为增值手段 ,获得财富增长的空间 ,具有低消耗资源 、高附加值 、低复制成本等特点 。另一方面以知识产权为资本载体 ,通过知识产权交易保障创意在经济活动中的收益 。为此 ,霍金斯认为知识产权是创意经济的财源形式。  

3. 技术形态

  创意经济推崇个人创造力 ,强调“活 ”的创新 ,其核心生产要素是信息 、知识,特别是新观念 、新创造性灵感等创意内容 ,而这些往往是散发的 、个体的元素 ,需要相应的技术手段来整合和集成 ,并以整体的合力渗透到产业部门 ,创造出市场需要的产品 。如电影 、电视 、广播 、音乐产业 、视觉艺术产业等创意产品 ,就是依托新科技和传媒技术手段而生产出来并不断被改进的 。可见 ,在创意经济生产方式中 ,通过技术对现有的生产要素进行创新性组合 ,使创意物化并获得额外附加值 ,现代性 、不同质等技术选择至关重要 。归结起来 ,对创意经济起推动作用的经济形态表现为两个方面 :一方面 ,是个人经验积累和灵感迸发 ,表现为新理念 、新技术 、新商业模型 、新文化形式等原创性特征 ,可称之为原生态的技术形态 ;另一方面 ,是把创新理念 、创新思维及创新活动贯穿到经济活动的过程 ,使科技 、文化 、创意 、商品等元素结合在一起 ,强调对中间生产手段和管理等技术性转化 ,可称之为现代技术形态 。在现代新经济中 ,要把原生态的技术形态与现代技术形态紧密集合 ,原生态的技术形态是基础 ,是一切创意的根源和出发点 ,而现代技术形态则是在此基础上 ,在实践中广泛运用信息技术 、传播技术 、自动化技术等现代科技 ,真正体现出创意的成果和价值 。  

4. 市场形态

  工业经济生产的发展大大地丰富了市场产品的供给 ,加上人们生活水平的提高 ,市场已经步入了买方市场的时代 ,人们的需求方式和消费模式也随之改变 。人们在满足生存需求后 ,享受开始逐步成为需求的主要内容 ,即心理消费成为一种重要的市场需求 。创意和市场之间的有着清晰的尺度 。当创意为产业特定产出和获得市场利润服务时 ,必须把创意转化为或用创意去改善市场所需要的商业产品 ,才能实现经济价值 。创意与市场对接 ,需要依托一定载体把创意实物化 、商品化 ,变成市场所需要的消费品 。显然 ,创意能否产生经济效益必须通过市场选择 ,能被市场认可的创意才是有价值的创意 ,其市场规模最终取决于消费品需求 。随着人们收入水平的提高和消费观念的转变 ,市场消费开始呈现出个性化 、多样化的特征 ,消费层次也越来越高 ,市场消费除了商品使用价值和实用功能外 ,增加了文化内涵 、艺术审美 、优质服务等创意市场需求 。市场经济原则是 :有需求就会产生供给 。有人认为 ,创意经济是以注意力为市场目标的经济形态 。产品创意 、服务创意 、营销创意和商业模式创意等市场表现 ,更多的体现为消费过程的精神享受和审美需求 ,体现为一种精神价值的消费体验 ,正如星巴克总裁霍华德·舒尔茨所说 ,“星巴克出售的不是咖啡 ,而是对于咖啡的体验 ”。创意走向市场 ,是个人智力和创造力商品化 ,也是创意产业化的开始 。
  

创意经济的业态分析


  创意产业的崛起意味着经济范畴的转型 ,在这个转变过程中 ,创意成为了重要的经济资源。创意实业化以及由此所带动的产业发展 ,是社会生产高度集中化 、专业分工精细化和产业协作紧密的必然结果 ,是多个产业之间相互合作 ,并集聚发展成为带有规模性质的新经济产业形态 。  

1. 文化质特征

  当经济基础从现代性的“物质资本 ”转向后现代性的“知识资本 ”后 ,经济发展也随之呈现出哈佛商学院教授罗布·奥斯汀所说的从“工业化制造 ”向“艺术化创造 ”的转变趋势 。创意经济强调文化艺术对经济的支持与推动 ,对人的自我价值表达和新理念 、创造性等在经济发展中的实践与表达 ,为经济概念注入了新的因素 ,即文化质 。人类所突显的文化特质 、文化背景 、文化资源构成了创意经济的基本元素 ,并相互融合 、相互渗透而成为创意经济的基础 ,影响着创意经济的产业功能 。具体表现为知识 、文化在经济发展中作用日益增强 ,其结果将文化艺术创造力和商品生产进行有机结合 ,促进 “文化产业 ”与“创意经济 ”的融合 ,形成特定的创意产业 。此外 ,历史的文化积淀和人文环境的文化输入也是影响创意产业集聚的重要外在条件 。  

2. 个性化和规模结合

  随着人们消费观念的转变 ,对商品的要求越来越高 ,除了基本的使用价值和实用功能外 ,文化内涵 、艺术审美 、优质服务等吸引了越来越多消费者的青睐和追求。这就提出了产品的审美价值和文化价值问题 。由于创意经济一端通向人性 、个性节点 ,一端通向市场规模 ,“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时 ,人们的偏爱程度是不同的”(理查德·E·凯夫斯)。由此可见 ,在创意经济中 ,突出个性化的产品定制 、个性品牌构建 、不同质竞争等产业特点 ,能迎合消费者较高的个性化要求 ,并产生较高的附加价值 ,是一种典型的“定制经济 ”。但是 ,创意经济作为产业存在 ,与其他产业经济发展一样 ,也是追求经济效益的最大化 。只有产品的大规模生产 ,才具有市场规模效益 ,这就提出规模化生产制作、产品复制的问题 ,即通过专业化 、规模化生产以降低成本 、提高效率 。凯夫斯在《创意产业经济学 》中剖析了”创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同 。在传统物质生产的规模经济中 ,分工合作集成 、模式固定化操作 、流水线批量生产等构成了规模效益 。创意经济表现出单体个性与总体个性结合的产业发展形态 ,意味着要实现创意经济的规模效益 ,必须将个性化产品转化为消费者普遍接受的商品 ,实现“个性定制 ”与“规模生产 ”的结合 ,当然 ,这也要求社会化程度要达到一个较高的水平 。  

3. 区域性表现

  创意产业在发展过程中 ,必须融入地区的产业中 ,通过对传统产业的改造和提升 ,进一步发挥区域产业的优势 ,形成更高层次和更为紧密的区域产业集群 ,这就是创意产业的区域性表现 ,要求有强烈的区域适应性 。比如 ,深圳市提出着力打造“设计之都”,就是利用本地及周边地区高度集中和发达的制造业在升级过程中 ,产生的对创意产业的巨大需求 ,以及制造业本身所具有的工业设计 、平面设计等良好的基础 ,把设计作为发展创意产业的重要着力点 ,以满足制造业在发展过程中对设计的巨大需求 ,从而形成了深圳较有特色的以设计为主打的区域性创意产业 。此外 ,城市本身发展的功能定位 ,也构成创意产业区域性表现的关键因素 。不同地区创意经济发展的基础和优势不同 ,从而形成了不同的创意经济模式 ,如美国洛杉矶凭借电影重镇基础发展电影文化艺术为主导的创意经济模式 ,弗吉尼亚则大力发展以艺术展览为主导的创意经济模式 。显然 ,这些城市传统功能和历史的先发优势 ,为其主导性创意产业发展提供了强大的背景和现实依据 ,使创意经济的发展表现出鲜明的区域性特征。  

4. 集群性发展

  由于创意产业属于智力 、创造力高度密集行业 ,要求兼收并蓄各种创意思维 ,这会对所处的环境知识“溢出 ”产生大量的需求 ,而创意产业的集聚会产生对各种创意性思维的磁吸力 ,有利于各种思想的作用和融合 ,让各种思想互补共生 。从实际看 ,创意产业在一些城市发轫之初,表现出 “扎堆” 的鲜明特点,说明一些城市因具备特定的条件,形成创意产业发展的表现。集群性作为创意产业发展的一种基本态势,具有三个方面的效应:一是规模经济效益 。相对于整个市场而言,单个创意企业的规模是极为有限的,无论在吸引人才、资金还是开拓市场方面,存在极大的局限性。依靠单个企业无法完成品牌价值链的构建和享受市场规模经济效益 。多个同类企业聚集在一起,能形成相对独立单体个性与总体品牌相依托的结构形态,具有集群合力和总体品牌价值,从而充分发挥初市场规模经济效益。“原本松散的的个体品牌通过文化创意产业园的凝聚,形成一股更强有力的品牌力量,吸引着更多的创意从业人员,也就是产业园集聚效应带来的增殖价值。”这是“群蚁经济”衍生“大象效益”所然。二是外部经济效应。马歇尔把“因许多性质相似的小型企业集中在特定的地方而获得的经济称为“外部经济 ”。创意产业集群的发展,可以使不同的创意企业分享公共基础设施和具有专业技能的人力资源,通过一起在当地培训员工、开拓市场、创造专业化服务等方面,降低投资者的进入成本,减少因空间距离而产生的交易成本,共同获得和分享中间产品、技术和信息。这种外部经济作用对于大量规模小、投资少的创意企业显得尤为重要。三是优势富集效应 。一个地方产业发展状况往往会影响着该地区相关投入品和服务的提供能力 。创意产业的发展很难通过单体企业行为来推动,更多的是要依靠企业的地理集聚和产业链互动 。相关创意企业集聚不仅可以促进专业知识的传播和创新成果的扩散,以及通过技术外溢加速企业在当地的集聚,产生循环积累和自我强化效应;而且能通过区域性声誉,跨越市场现有空间,增强对其他投资者的吸引力,带来关联产业发展 。
  

创意经济对城市经济可持续发展的贡献

 
  1.优化城市产业结构

  产业结构合理化和高级化是城市经济可持续发展的根本。主导产业的配置是决定区域产业结构的优化的重要因素。区域产业结构的演进遵循在主导产业的带动下,产业部类之间的比例关系按照一、二、三次产业顺序依次更替,以及各产业内在经济联系的协调化的客观规律。首先,创意产业带动服务发展。现代城市主导产业形态演进表现为由制造业转向服务业的过程。创意产业的兴起和壮大是产业分化结果,受资源环境承载能力的制约,城市产业逐渐分化,传统制造业移出中心城市,制造业中的研发、设计、营销、管理部门逐渐分立出来成为独立盈利的生产性服务企业。其次,创意产业是区域主导产业的战略选择。现代城市是人才、技术、信息等战略资源的聚集地,创意产业发展体现了现代城市的比较优势。创意产业占据价值链的高端,是科技、文化和创造力的融合,产品附加值高。创意产业具有典型的“筱原两基准”特征,即收入弹性高、生产率上升速度快,是区域主导产业的战略选择。三是创意产业的产业关联效应明显。同时创意产业关联度极高,中、下游产业链可延伸性强,对区域辅助产业、基础结构的带动作用明显。

  2.节约城市空间资源

  城市空间资源是城市经济可持续发展的基础。空间资源是城市经济发展的自生性要素,也是制约现代城市经济发展的稀缺资源。创意经济的发展需要集体的互动和企业的地理聚集,创意产业具有集群化发展的内在需求,与其他产业不同,创意产业偏好对存量空间的组合利用和集约利用。

  组合利用指创意活动和创意产业在城市废弃空间的集聚。依托旧厂房、旧仓库集聚兴起是创意经济发展的模式之一。工业化导致的交通拥堵、环境污染、房价高涨的大“城市病”,驱使传统制造业企业迫于成本压力逐渐转移出中心城市,选择新的区位。制造业的移出导致城市产业空洞化,城市中心区域出现大量闲置空间。创意经济发展之初,其产业组织和生产活动规模较小,对空间成本比较敏感。城市废弃的工业建筑历史悠久,有丰富的工业文化内涵,经过设计组合,具有很强的吸引同类企业入驻的能力。与旧城改造相比,创意活动和创意产业新业态与旧厂房、旧仓库组合,降低城市改造成本,空间组合配置效率高。国内外有大量创意经济组合利用城市存量空间的成功案例,美国纽约下曼哈顿休斯敦街以南地区(SOUTH OF HOUSTON STREET,缩写为SOHO)随着制造业迁出,原有19世纪制造业发展时的厂房仓库,被当地艺术家运用现代艺术风格进行设计处理,使SOHO成为先锋艺术和前卫的代名词。我国上海也依托旧厂房、旧仓库已经发展了50个创意产业集聚区。

  集约利用指创意经济在城市高校周边区域以及产业开发园区的集聚。依托大学和开发区形成的创意产业集聚区,也是创意经济发展的重要模式之一。高校周边区域和开发区是技术、人才、研究成果的集中地,往往成为创意产业集聚的先导区域。创意产业的产业组织形态以中小型企业为主,在空间上与高校周边区域和高新技术园区融合,首先可以避免园区重复建设,节约城市空间资源;其次便于共享高效的创意资源和人才资源,产业园区的技术平台、公共服务平台和产业扶持政策,节约运营成本;三是利于构建城市创新体系。创意产业的强关联性,使之与制造业、服务业构成产业共生关系,地理空间上的集中,便于创意企业、高校及研究机构、园区管理部门之间共同构建具有知识外溢、规模效应、互动创新的城市创新体系。如上海杨浦区的”赤峰路现代建筑设计街“就是依托同济大学土木建筑专业优势自发集聚起来的产业基地,短短860米的街道集聚了500多家建筑设计企业,在2003年创造了产值10亿元的业绩,空间资源集约配置效率极高。上海张江高科园区内的创意产业园区、苏州工业园区的创意产业园、武汉光谷的数字娱乐产业园、成都高新技术开发区的数字娱乐软件园等,利用既有产业园区空间资源发展创意产业,提高了城市存量空间资源的配置效率。

  3.转型城市主导功能

  城市功能转型是城市经济可持续发展的关键。创意产业带动城市现代服务业的发展,是引导城市主导功能由生产型向服务型转变的有效渠道。城市主导功能与其主导产业形态密切相关,首先,创意产业逐渐取代原有的消耗资源、污染环境的制造业,通过面向市场提供研发、设计、创作等生产性服务,进一步扩大城市的经济联系,增强城市作为区域经济中心的服务功能;其次,对于资源环境承载能力较弱城市,创意产业有助于促进现代服务业发展,优化产业结构,转型城市功能,促进区域经济协调发展。创意经济是创新型经济,科技创新以标准化技术为核心,易于引进和模仿;而文化创意难以简单的引进和仿造,具有多样性、丰富性和独特性。工矿城市、资源型等以生产为主导功能的城市,在工业化过程中,生态环境承载能力下降,城市经济面临倒退。通过挖掘本地独特的创意资源,营造创造性、个性化的城市环境,吸引创意人才和创意企业集聚,发展独具特色的创意产业,生产高技术、高文化含量、高附加值的产品和服务,促进城市产业结构优化,增强城市的服务功能,降低城市经济发展对自然资源的依赖性和对生态环境的胁迫性,以文化创意的创新优势来弥补资源与资本的劣势,为经济持续发展提供新的动力。

  4.集聚城市创意人才

  创意人才是城市经济可持续发展的战略资源。城市的创意环境是影响创造性人才集聚的关键因素,创意环境优劣程度可用城市创意指数进行评估。美国文化经济学家理查德·佛罗里达认为,创意经济在当代经济中突起表现为一个职业阶层的崛起。创意人群的区位选择决定创意企业的区位选址。在创意经济时代,如何动员、吸引和留住有创意才能的人才是提高竞争力的根本。创意阶层分为”超级创意核心“(super-creative core)和创造性的专业人才。创意核心由”从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们“构成,其任务是”创造新观念、新技术和新的创造性内容“。创意人才的集中有明显的地域空间指向,往往偏好利便性高、生态环境优美的城市。纽约、伦敦、东京等世界性城市的创意人群分别占就业总人数的12%,我国创意人才在数量、层次和结构上还存在较大差距,与发达国家相比,城市的创意环境还有很大差距。

  5.促进城市资源节约和环境友好

  同所有知识经济时代的经济形态一样,创意经济的存在与发展离不开必要的物质资源,但是创意经济能够将这种物质依赖性降低到最小限度。相同的投入下,创意经济所取得的经济效益最好,就业效应最明显,资源消耗最低,环境污染最小。这是因为,创意经济的发展立足于个人的创造性活动,创意具有高融合性和强渗透性,能够提高传统产业产品和服务的附加值,产业聚合能力强,但合作成本低,很少与其他产业发生资源冲突。同时占用空间较少,引发环境污染的可能性小,生产方式和消费方式对环境友好。同时人的创造力、智力技能表现出相对的无限性,具有永续利用的可能,创意经济客观上实现了人与自然协调发展,是一条经济可持续发展的道路。
  

创意经济的国外经验

伦敦新兴创意园区就是克勒肯维尔Clerkenwell)
伦敦新兴创意园区就是克勒肯维尔Clerkenwell)
 
  文化创意产业自上世纪90年代作为一个新的产业概念被提出以来,得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视,制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策,文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。

  据不完全统计,全球文化创意产业每天创造220亿美元产值,并以5%左右的速度递增。在一些国家创意产业增长得更快,美国为14%,英国为12%。特别是在英国、美国、澳大利亚韩国丹麦荷兰新加坡等发达国家和地区,文化创意产业已经形成了各自的特色,并产生了巨大的经济效益,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。  

英国:文化创意,开山鼻祖

  英国是全球最早提出”创意产业“的国家,1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持,成立了英国”创意产业特别工作小组“,提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了”创意工业“(creativeindustries)的概念。

  英国文化创意产业发展的独特之处在于由准官方组织来经营文化机构,虽然英国政府对文化产业有资金支持,但是政府只起到引导的作用,管理的职责由准官方组织承担,而大多数文化机构,不论是全国性的还是地方性的,都采取自负盈亏、自主经营的方式创收。

  英国对文化创意产业采取一种分权式的管理方法。一方面,中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门,如英国的文化新闻和体育部等。另一方面,它还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。非政府公共组织是介乎政府与具体文化单位之间的一级中介机构。英国政府不干预文化市场的具体运作,资助主要通过政府委托非政府公共文化机构实现对文化事业的财政支持,一般只占这些机构收入的30%左右,最多不超过50 %,其余靠自创收入和社会赞助。各类中介非政府公共文化机构通过具体分配拨款的形式,负责资助和联系全国各个文化领域的文化艺术团体、机构和个人,形成全社会文化事业管理的网络体系。

  英国文化新闻体育部作为政府机构,起着协调政府其它部门(准官方)和社会各界力量共同推进英国文化发展的作用,充分显示出文化发展中各方力量的介入和通力合作。

  借助创意产业,英国在经济上成功地实现了产业结构的优化和升级。如今,英国创意产业产值占国内生产总值的8% 左右。

  目前,文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业,更是英国雇用就业人口最多的产业,英国的文化创意产业在国际上具有标杆影响。2000年,英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司,约占企业总数的7.6%;创意产业就业人数为195万,位居各产业之首。1997年至2000年,文化创意产业的成长率达到9%,远远高于同期 2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑,占GDP的比例为8.2%,出口值高达103亿英镑,是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国,文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。  

美国:版权产业,活力创意

东京迪斯尼主题公园
东京迪斯尼主题公园
  在美国,文化创意产业称为”版权产业“,分为四大类,即:核心版权产业,交叉版权产业,部分版权产业,边缘支撑产业。

  美国的文化产业一直遵循”高成本,高收益“的投资理念,”利润最大化“永远是他们的第一信条。当然,仅靠高投入是不行的,美国的文化产业深知市场的重要性,他们严格按市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法,以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手,迪斯尼一般分五步提取最大赢利:票房收入是第一轮收入;发行录像带、DVD是第二轮收入;迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入;特许经营和品牌专卖是第四轮收入;最后,通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计,在迪斯尼的全部收入中,电影发行加上后续的电影和电视收入只占3 0%,主题公园的收入占20%,其余的50%则全部来自品牌销售。

  由于美国政府在政策上采取了”杠杆方式“,以”资金匹配“来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业,因此,各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计,美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元,而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%,其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。

  作为全球版权产业最为发达的国家,版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。

  从1996年开始,版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业,成为美国最大宗的出口产品,其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速,在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家,美国电影市场年销售总额高达170亿美元,占全球85%的份额,仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国,其软件销售额约占全球软件销售额的2/3,几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长,巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业地位。  

韩国:设计之国,战略高远

  1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革,提出”设计韩国“战略,把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展,韩国政府还设立了文化产业局,并于1999年通过了《文化产业促进法》,明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院,作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。

  事实证明,这条道路是走对的。从1999年到2001年的3年时间里,几乎是一夜之间,以韩国大众流行文化为代表的“韩流”一举进占中国文化娱乐市场。“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇,更为国家形象的提升立下了汗马功劳。

  在政府大力扶持下,韩国的文化创意产业发展迅速,游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍;电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业,成为韩国的第一大产业。20 05年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元,其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前,韩国占世界游戏市场的5.3 %,其中网络游戏31.4%,手机游戏13.3%,PC游戏2.3%,电视游戏1%。  

加拿大:后起之秀,自有特色

    虽然起步比欧洲国家晚,但加拿大有一套比较完整的文化市场运作方式。

  他们实施的是文化管理分权制。文化市场的运作及其管理体系,大致可分为四级:第一级为联邦内阁和议会,第二级为联邦政府机构(包括遗产部、外交部)和各省政府内设的文化部,第三级为由遗产部协调的一系列分管各文化领域的联邦政策文化机构,第四级是各类文化艺术事业的基本经营单位。加拿大文化管理的分权制主要表现在以下几个方面:各省政府对联邦政府相对独立,对文化事务的管理拥有自主权;主管文化艺术及文化市场的遗产部对各省文化部,既无业务领导关系,也无行政领导关系,只在其内部设”联邦和省政府关系局“,负责与各省就文化事务进行联络、协调和沟通;各联邦政府文化机构,名义上归遗产部协调,实际上具有相当的独立性。这种层层分权、依靠政策调节的管理方式,能充分调动各级管理部门的积极性,促进多元文化的发展,有利于文化市场的繁荣。

  加拿大政府通过财政资助对这些机构进行管理。加拿大艺术理事会每年为加拿大艺术家和艺术表演团体、演出商提供资助,以鼓励和促进文化艺术的发展。为此,加拿大政府设立各种文化基金作为资助的经费来源,包括演出基金、协调基金、表演艺术管理基金、艺术节基金、对外文化交流基金等。

  同时,加拿大政府还实行了不少保护本国文化市场的举措。一是制定法令、法规,抵制美货倾销;二是加大对文化的投入,努力扩大和占领文化市场;三是发展自己的名牌产业;四是利用高新技术,建立电子信息网络。
  

我国城市发展创意经济的途径

北京789
北京789

  1.开展城市创意指数研究,科学衡量创意经济对城市经济可持续发展的贡献

  城市创意指数研究是如何衡量和评估一个城市的创意经济发展态势和环境的重要指标。通过建立城市创意指数,可以科学判断城市发展创意经济的优势劣势、基础条件,评估和量化创意经济对城市可持续经济发展的贡献。美国卡内基梅隆大学的区域经济学教授佛罗里达进行了国家和地区创意指数的先驱性的研究,提出区域性经济持续增长应建立在”3Ts“的基础上,即技术(Technology)、人才(Talent)以及包容(Tolerance),并照此框架提出了全球创意力指数”(GIC-Global Creativity Index),作为衡量欧洲和世界经济竞争力的主要指标。通过对14个欧洲国家创意指数的研究,结果表明欧洲国家在包容性方面有着明显的竞争优势。

  2004年,香港在国内首次进行城市创意指数研究,构建了由结构/制度资本(Structural/Institutional Capital)、人力资本(Human Capital)、社会资本(Social Capital)和文化资本(Cultural Capital)以及“创意成果/产出”(Manifestations Of Creativity)组成的“5Cs”模型。上海在内地城市中率先开展创意指数研究,2006年发布了“上海城市创意指数”,指数显示,2005年上海市创意指数比上年增长9.1%,其中,科技研发指数增幅达25.2%,社会环境指数增幅达14.9%,人力资源指数增幅达5.2%。

  2.科学规划城市空间,引导创意活动和创意产业的合理布局

  创意经济的发展是市场机制和政府干预的共同结果。政府要有意识地将城市空间规划和创意经济的发展结合起来,提高存量空间资源的配置效率。通过转换废弃空间的功能,重塑城市形态、实施分区管理的空间政策等措施,结合创意经济的内在需求,保护自发形成的创意活动和创意产业集聚区,结合城市属性和产业基础,扩大创意产业发展的空间供给。北京、上海、深圳、香港等城市都十分重视将创意产业发展与城市建设相结合,2006年上半年,上海市已改造建设了50个创意产业集聚区,入驻了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区的2000多家创意企业,2005年创意产业增加值已经占到全市GDP的7.5%,成为上海市的支柱产业之一;北京朝阳大山子艺术中心,已经成为中国艺术和时尚地标之一;上海苏州河畔的创意仓库8号桥创意产业园海上海LOFT产业园成都红楼LOFT文化创意产业集聚区等,都是政府主导下将城市空间规划和产业发展相结合的具体实践。

  3.提高城市利便性,聚集创意性人力资本

  适合创造性人才生活、工作和旅游的城市将成为创意人才集聚的优势区位。创意经济的发展遵循创意城市集聚创意人才、创意人才吸引创意企业的基本路径。据统计,纽约、伦敦、东京等世界性城市的创意人群分别占就业总人数的12%,我国创意人才在数量、层次和结构上还存在较大差距。我国苏州、武汉、长沙、成都、西安、重庆等许多城市,都将创意经济作为未来城市经济发展的战略方向,但普遍存在服务业发展缓慢,创意性人力资本,特别是核心创意人力资本薄弱、城市生态环境建设滞后等问题。城市利便性理论表明,高质的人力资源有向利便性高的城市集中的趋势。利便性指城市金融、法律、保险、交通等生产性服务和餐饮、休闲、娱乐和体育等消费性服务的现代化程度。创意人才一般属于高收入阶层,更加关注对城市的音乐、艺术等人文环境和气候、地理景观、生态等自然环境,利便性高、生态环境承载能力强的城市将成为创意经济发展的优势区位。

  4.完善制度安排,提高创意资源的丰厚度

  知识产权是创意经济的载体,是创意产业化的关键。一方面,创意经济的发展与知识产权密切相关,创意资源通过知识产权的占有和交易实现其经济价值;另一方面,创意的投入和产出均带有公共产品的特征,过度保护常常导致知识产权纠纷和市场失败,限制创意经济的发展。制度安排的重点一是完善知识产权保护体系,强化中介组织的服务功能,便于创意个体和机构获得知识产权,实施更加广泛的法律保护,提高违法成本;二是建设知识扩散共享的许可制度,完善图书、档案、文史资料等静态创意资源的扩散共享渠道,构建学习型的组织,提高动态创意资源开放度和分享度。三是健全市场机制,在市场配置资源的基础上,通过创意资源的高收益带动创意资源的高投入,形成创意经济的良性循环机制。

  5.定位产业属性,发展独具特色的创意产业

  从国际经验看,创意经济的发展离不开产业政策的引导和扶持。对创意产业及相关行业范围进行准确的界定,是制定产业政策的基础。目前,上海、北京、重庆、南京、深圳、广州等区域中心城市都制定了创意产业“十一五”规划,将发展创意经济作为“十一五”期间的重点任务,长沙、武汉、长春、成都等地也在“十一五”规划中提出要发展文化创意产业、建设文化创意城市,多数城市都明确了优先发展的创意行业。这些城市的创意经济发展规划存在两个问题,一是相当一部分城市在创意产业的产业类别界定上还比较模糊,将创意产业和文化产业、高新技术产业相混淆;二是在重点发展的创意行业选择上存在雷同现象。如东、中、西部城市都不约而同优先发展互动休闲软件业、传媒业等消费性服务行业,比较忽略工业设计、建筑设计等生产性服务行业。不同城市发展创意产业有不同的取向,各地应根据本地所处发展阶段和产业基础,制定差异化的产业发展思路,优先发展符合城市属性的创意行业,避免在投融资、税收、进出口、人才培训等方面的产业政策和相关配套手段等领域的恶性竞争。

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