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阅读 6082 次 历史版本 0个 创建者:于归 (2011/3/6 14:17:43)  最新编辑:于归 (2011/3/6 14:17:43)
叶伟信
英文:Wilson Yip,Wai Shun
同义词条:Wilson Yip,Wai Shun
叶伟信
叶伟信
 
  叶伟信(Wilson Yip Wai Shun),中国香港著名电影导演。自1985年便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯,曾参与超过二十部电影的拍摄工作,於1995年首次担任电影导演的副导演,拍摄作品《夜半一点钟》。并凭1996年拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影,同时获得最佳编剧奖。  
 
 
 
 
 
 

个人档案


  中文名:叶伟信
叶伟信
叶伟信

  英文名:Wilson Yip/Wai Shun

  生日:1964年10月23日

  星座:天蝎座

  血型:A型

  偶像:李小龙

  职业:导演 演员 编剧

  最喜欢导演:吴宇森

  最喜欢演员:周润发 张曼玉 

  代表作:《朱丽叶与梁山伯》《叶问》《叶问2·宗师传奇》《杀破狼》《爆裂刑警》

星路历程

叶伟信
叶伟信
  叶伟信自1985年在新艺城电影公司开始其电影幕後工作生涯,最初是当信差,后来再经郑则士转做场记,继而再做上去当副导演。曾参与超过二十部电影的拍摄工作,一连做了10年的副导演,直到1995年才有机会独立执导电影。首次担任电影导演的副导演,拍摄作品《夜半一点钟》。并凭1996年拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影,同时获得最佳编剧奖。长期为许多名导打下手也令叶伟信积累了不少拍片经验,对其日后的发展产生了极大影响。

  叶伟信开始做导演的两部作品《夜半一点钟》和《迷奸犯》并不见有何出奇之处,充其量只是普通的港产类型片罢了。稍后的《旺角风云》通过一个初入黑帮的小混混的视角展示编导自己心中的古惑世界,虽然不算有新意,但叶伟信的对生活细节的准确把握已经展露出不俗的导演功底。

  叶伟信以拍鬼怪灵异片起家,而且也以擅拍此类影片闻名。早前的《生化寿尸》主干情节虽取自西方游戏《生化危机》,却注入了港人的本土特色。 2002年的《2002》和《五个吓鬼的少年》虽然皆为鬼片,但风格路数却大不相同,前者的制作水准完全向好莱坞靠拢,尤其是一些影片的画面、服装和细节竟和美国科幻片《黑超特警组》极为相似,只有里面一些中国的敬鬼习俗和罗家瑛张口闭口的鬼魂超生投胎说,让人还能记得这是部香港电影;后者则是叶伟信毫无压力的的轻松之作,故事情节异常流畅,虽有亲情说教,但并不沉重晦涩,很是难得,尤其结尾处天佑一家人在危急时刻却幻想坐过山车一段绝对不落俗套的神来之笔,如若细品,当会令你感受到那浓浓的血缘温情,并为之振奋,而叶伟信的创作天才(甚或灵感?)在此处表露无疑。

  对于大多数港片影迷而言,叶伟信最棒的电影并不是他执导的票房成绩不错的枪战片《神偷次世代》或者爱情喜剧片《干柴烈火》,相反却是当年叫好不叫座的《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》。两部影片一个火爆激烈,于类型片中刻画入情入理的刑警内心戏;另一部看似死水微澜,以为又是一个俗套的古惑仔故事,实则张力十足,一对平凡男女的爱情故事被演绎得淡而有味,回味无穷。近期作品《大城小事》和《杀破狼》、《龙虎门》反响不错。

个人作品

导演作品

  1995年 《夜半一点钟》
叶伟信
叶伟信

  1995年 《迷奸犯》

  1996年 《旺角风云》

  1997年 《回转寿尸》

  1997年 《误人子弟》

  1998年 《生化寿尸》

  1999年 《爆裂刑警》

  2000年 《朱丽叶与梁山伯》

  2000年 《神偷次世代》

  2001年 《2002》

  2002年 《乾柴烈火》

  2002年 《五个吓鬼的少年》

  2004年 《大城小事》

  2004年《小白龙情海翻波》

  2005年 《杀破狼》

  2006年 《龙虎门

  2007年 《导火线

  2008年 《叶问》
倩女幽魂
倩女幽魂

  2010年 《叶问II-宗师传奇》

  2010年 《倩女幽魂

执行导演

  1994年 《青春火花》

  1996年 《鬼剧院之惊青艳女郎》

  第二组导演

  2001年 《4X100 水著份子》

副导演

  1987年 《心跳一百》
肥猫流浪记
肥猫流浪记

  1988年 《肥猫流浪记

  1989年 《潇洒先生》

  1990年 《瘦虎肥龙》

  1991年 《正红旗下》

  1992年 《花货》

  1993年 《一九四九之劫後英雄传》

  1994年 《新天龙八部之天山童姥》

制作人

  2008年《画皮》 

演出作品

  1996年 《大内密探零零发》饰演 嫖客

  2001年 《愿望树》饰演 警察

  2001年 《恐怖热线之大头怪婴》饰演 律师

  2002年 《当男人变成女人》

  2002年 《绝世好B》饰演 CID叶Sir
最强囍事
最强囍事

  2002年 《走火枪》

  2002年 《新扎师妹》饰演 救护人员

  2002年 《风流家族》

  2004年 《太阳无知》

  2007年 《戏王之王》饰演 警察

  2011年 《最强囍事》饰 神父

个人荣誉


  1996年 第三届香港电影评论学会最佳编剧奖

  1999年 第六届香港电影评论学会最佳编剧奖

  2001年 第二十届香港电影金像奖最佳导演提名

  2009年 第二十八届香港电影金像奖最佳导演提名

  2009年 第十六届北京大学生电影节颁奖典礼最受欢迎导演奖

  2010年 第十七届北京大学生电影节颁奖典礼最受欢迎导演奖

  2011年 第三十届香港电影金像奖最佳导演提名

  《叶问》票房的优异自然不在话下,但是一部影片能够获得绝佳的口碑绝不是易事。《叶问》更获得了第28届香港电影金像奖“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳摄影”等12项提名,受到多项认可。近日,《叶问》再添殊荣,叶伟信导演获得香港电影导演协会评选为“2008年最杰出导演奖”,而《叶问》则被获选“最受推介电影”。

影人特写

叶伟信
叶伟信
  香港电影这30年(1979——2009)风起云涌,堪称百年港片史最气象万千之时期。其中跌宕起伏,大概分为三个阶段:80年代可谓全盛期,97前后应为低潮期,《投名状》(2007)之后进入转折期。若从一个影人角度管窥这30年间变化,窃以为,少壮派叶伟信不失为合适人选。他在全盛期入行,从底层做起,于低潮期一鸣惊人,至转折期大展拳脚;最难得是擅长各种题材类型,鬼片、江湖、枪战、喜剧、功夫、文艺,无不涉猎,皆有成就——较之那些全盛期意气风发,如今已成明日黄花的前辈同年,无疑更有资格代表愈战愈勇的香港影人。

少壮派成长备忘录

  若从影迷角度,叶伟信同样值得研究和亲近,他本身就是Cult片发烧友,每部执导作品总有概念包装和趣味表达,虽然也有妥协和失手,但始终保持一个影迷的激情心态。正因如此,叶伟信在香港电影转折期才应有更广阔的上升空间,而追溯这位少壮派的影坛传奇,想必对有志影迷也颇有借鉴价值……

初入江湖·全盛期的龙套

  1985 年,叶伟信中学毕业不久,凑巧看到新艺城登在报纸上的招聘信息,正中下怀。他自认念书不好,但很喜欢看电影,最想做编剧,因为“我看电影的时候,感觉很多编的故事,好像不用读大学啊”。为此,叶伟信读书的时候已经演过话剧,暑假期间也去工人俱乐部过一些编剧和导演课程。

  去新艺城面试很顺利,叶伟信被施南生招进来做Officeboy(办公室文员),每天做的还真是与剧本有关的工作:“就是在打印新艺城的剧本,当时的复印机是一张张的印,我试过有一天从上午九点钟复印到下午五点钟,想想看,他们拍电影,有时候一个剧本印十套都不止,那就累死啦。”这种遭遇与杜琪峰70年代初入TVB不爽做Officeboy完全一样,但有理想的年轻人绝不甘心于此,叶伟信开始等待机会。当时新艺城刚拍完《最佳拍档》,正值一派蓬勃景象,公司需要很多人从事不同的工作,也给员工不同的选择。叶伟信选择了去剧组,同批的年轻人中有个叫张嘉辉的,选择去学剪接,后来成为知名剪接师,与叶伟信合作了《叶问》。
 
郑则仕带我入行
 
叶伟信
叶伟信
  在剧组,叶伟信认识了郑则仕,“拍完《何必有我》,他就给机会我当场记了。他真的教我很多东西,也为我想很多。虽然我只是场记,但他开会讨论剧本的时候,都叫我去,哎,你有什么意见可以提出来,他希望所有的工作人员都是他的朋友,平时也不摆明星、导演的架子,对我们很好,让我们没有害怕的感觉,我们都敢说一些话。后来他觉得我应该往副导演这条路上走,他常常说,做事情你要往120分去做,因为你肯定不会做到120分,但是你打个八折都快100分。”
 
  对叶伟信来说,郑则仕是带自己入行的贵人,“如果没有他,我就不认识电影是什么”。郑则仕本人正是港片全盛期的受益者,全凭演技杀出一条血路,尝试自导自演自己做老板,又能提携后进,可谓最好的前辈。只是,“黄金十年”虽然市场繁荣,却导致大家为追求票房利润,而忽视了创作新意,王家卫、关锦鹏倒是拍出了《地下情》、《旺角卡门》,但他们也是做了多年副导演和编剧才熬上位。叶伟信初入江湖,纵怀电影梦,终究毛头小子一名,反正每天有工开,前景如何完全暂不必想。

  1990年,叶伟信参与拍摄《瘦虎肥龙》,第一次与洪金宝合作,虽然名为副导演,但更多时候只是一个跑龙套的——“他(洪金宝)理你是谁啊,我们都是小朋友嘛,拍动作的时候,副导演没有什么可做,大哥的团队已经很多人了,所以我们很轻松的。这部戏我常常做什么呢,躺在地上的一个人,打戏嘛,总有人被打倒在地上,人不够,大哥说,哎,你来躺下试试看,因为我不用打的,每天都换衣服躺在这里,又要有钱收,好开心啊。”不过,洪金宝的专业素养也让叶伟信受益匪浅,后来二人在《杀破狼》和《叶问》合作,洪金宝的身份分别是演员和动作导演“他分得很清,如果做演员,他会给演员的意见,做动作导演则始终要听导演的,一点压力都不会给你。”
 
钱永强给我机会
 
  时为90年代前期,叶伟信做副导演已经弓马娴熟,虽说私下也看了不少电影补课,梦想有朝一日能升任导演大展宏图,却始终不见机会招手。还好那时港片依然走红,叶伟信每日风风火火奔走片场工作,很难得闲。1993年,经朋友介绍,叶伟信担任《天龙八部之天上童姥》的第二组副导演,另外一个副导演则是他好朋友劳剑华(后来执导过《阳光警察》、《猪扒大联盟》)。《天山童姥》虽然是徐克重掀古装武侠片巨浪的跟风之作,但始终是永盛公司的大制作,也曾赶赴上海拍摄,对叶伟信来说是一次难得的工作经验——更重要的是,他因此认识了《天山童姥》的导演钱永强,此人以擅拍女性题材闻名,托港片全盛期之福,也搭上末班车执导了《天山童姥》这样的大制作。之后钱永强自组公司,找叶伟信过去帮忙,这一帮不要紧,居然福从天降,叶伟信的导演梦就此实现!

  “当时我做《青春火花》副导演,刚拍了七天多吧,他又要开一部鬼片,就是《夜半一点钟》,他说我让你来做导演,哇,我能行么?他说,我跟你一起合导。”本来钱永强想让叶伟信独立执导,但毕竟是第一次,《夜半一点钟》的女主角袁咏仪已经拍了《新不了情》,还有演第一个故事的叶玉卿,当时都很红,大牌演员不可能对新导演有信心,“所以要对他们说是钱永强和我联合导演,但在拍的时候,钱永强只是在背后看或者旁边帮帮忙,都是让我去面对他们,对我非常好。后来拍完了,他就觉得,他不必署名,导演只提叶伟信就可以了。”

  作为自己的第一部导演作品,叶伟信至今仍记得《夜半一点钟》公映时与杜琪峰的《无味神探》对打。“我赢了他!因为我们是鬼片嘛,鬼片在香港总有一定的票房,为什么我会这样记得呢?因为当时很多人都觉得杜琪峰很好嘛,我听一些电台节目,他们就很不服气的,鬼片都能赢了杜琪峰。”将近而立之年,终于有机会做导演,叶伟信也算得偿所愿,但香港电影的形势却愈来愈不妙。以叶伟信的两个伯乐为例,90年代中期,郑则仕自组公司投资制片失败,不得不拼命接戏还债,后来甚至转战内地电视剧市场。钱永强投拍《青春火花》失利,曝出赖掉主演尔冬升片酬的丑闻,惨遭圈内千夫所指,导致难以在香港影界立足……显然,两位前辈的遭遇不是个例,如果不是香港电影的疾速衰落,很多事情本不该发生,可惜现实就是这样残酷,郑则仕与钱永强自身都难保,叶伟信也只能自求出路。

  1996年,许多影人都开始没戏可拍的时候,叶伟信却在琢磨有没有机会再做导演。适逢港片低潮期,必须有过人之处才有资格脱颖而出,叶伟信的自信和长项又在哪里呢?

拳怕少壮·低潮期的先锋

  上世纪90年代后期,香港电影进入低潮期,连当年叱咤风云的名导巨星都难以挽救连年下滑的票房,大量跟风模仿的烂片依然存在,但明显已是苟延残喘。这是最坏的时代,要想上位,只有拼创意,出奇制胜,杜琪峰、韦家辉的“银河映像”,文隽、刘伟强的“最佳拍档”,陈嘉上、林超贤的“仝人制作”,查传谊、钟继昌的“得意制作”,皆能逆流而上,取得不俗成绩。至于叶伟信,如果不按资排辈,当然也在这批精锐之列。

  1995年导完《夜半一点钟》之后,叶伟信又有机会拍了一部《迷奸犯》。这部戏根据当时一个热门真实案例改编,由于之前已有一部抢钱之作《迷魂党》,《迷奸犯》只是跟风之作,加之制作水准普通,是以毫无反响。1996年,《古惑仔》票房大卖,一年连拍三集,自然再次引发跟风热潮,叶伟信的《旺角风云》又是其中一部,但就是这部“跟风之作”,成为他电影事业的转折点——《旺角风云》不仅斩获了第三届香港电影评论学会最佳编剧奖,并荣登年度推荐电影。随后,叶伟信连拍《回转寿尸》、《生化寿尸》、《误人子弟》三部电影,票房稳定,于类型片中展现不俗创意,自然受到业内瞩目,初步确立了低潮期新锐导演的地位。
对于当时能够脱颖而出,叶伟信自己总结了两个异于常人的优势。第一,他是个影迷发烧友,第二,他喜欢自己做剧本。《旺角风云》里就有不少相当发烧的致敬桥段,“张耀扬、梁汉文踢足球那场,根本就是学日本动漫《足球小将》,连音乐都一样,好玩嘛。我非常喜欢《杀人三部曲》,所以专门拍了一段戏中戏,叫黄秋生扮班德拉斯手提吉他盒开枪扮酷。”叶伟信最喜欢的是cult片,推崇昆汀、邱礼涛的邪典电影,“我跟郑保瑞、郭子健是好朋友,经常一起看这种电影。最记得郭子健,最早认识以后,我的《生化寿尸》首映请他去,他本来还说有什么好看?看完才明白,原来你以为题材是这样子,其实可以放进许多元素概念,会有不同效果出来。”

  Cult片的最大特点就是类型糅杂概念混搭,叶伟信深得其中三味,“我喜欢丧尸片,比如《僵尸肖恩》,有机会一定要拍一部丧尸片,拍《生化寿尸》就是这个想法,这在香港是从来没有过的。但谁打丧尸呢?当时很流行《古惑仔》,哈哈,干脆概念就是古惑仔斩丧尸!”正在读导演课程的郭子健对叶伟信的混搭概念新奇不已,二人遂结为好友。后来郭子健成为叶伟信《神偷次世代》一系列电影的编剧,更被提拔为副导演,如今已贵为香港金像奖最佳新导演。叶伟信的另一好友郑保瑞,开始也是做叶伟信的副导演,最近则成为杜琪峰“银河映像”麾下的一员悍将。值得玩味的是,郭子健和郑保瑞的电影依然保持Cult片的邪气,当年的带头大哥叶伟信则成为香港主流商业片的代表人物。

  叶伟信的另一个身份是编剧,但创作的都是自己执导的电影,在这方面,他仍是信奉作者论的专业影迷。“第一次做剧本是《鬼剧院之惊情艳女郎》,我也是副导演,导演说,好啊,你自己写,再帮我拍吧。我一定要参与编剧。如果有一些剧本已经写好了,除非我跟那个编剧已经沟通,否则我不一定相信或明白他写的意思,有时候文字不一定能表达画面的意思。我的电影一定要加进自己的生活,譬如说两个人在咖啡厅说话,对话的环境很重要,为什么你要这个餐厅,为什么要在这里拍,不到公园去拍?所以不同的场景,对观众有不同的感受。我在跟你说话的的时候,为什么周围不会发生一些事情呢,为什么你就能很容易探讨故事呢?人生就是很多意外发生嘛。”

  自《旺角风云》开始,叶伟信就不断尝试把生活经历和个人趣味注入到影片中去,逐渐形成了个人风格。“《旺角风云》写给黄秋生演的角色,太贱了。他很开心,哇,怎么会这样子,我说为什么不可以,他非常喜欢。《误人子弟》里有个学生经常被老师罚站,就是我。有些老师给我的感受,我从你身上没学到什么,我不觉得要尊重你。老师也是人,他也会去买三级片,他也可能去夜总会,但身份总是很尴尬,这就是生活,我都会放进去。虽然有时候不满意老师,但他怎么都是一个人嘛。”叶伟信从来都不是一个好学生,《旺角风云》中“大佬”黄秋生可谓“至贱无敌”,只有《旺角揸Fit人》和《黑道风云之收数王》里的吴镇宇可与之相比。《误人子弟》让林海峰、黄秋生丑态百出,但又对这两位“老师”的尴尬人生饱含同情——正是这种写实生活细节带出意外的荒谬感,为低谷期的港片出来一缕清新之风,但这也只是叶伟信的牛刀小试,真正让他坐稳少壮派先锋导演位置的是1999年的《爆裂刑警》和2000年的《朱丽叶与梁山伯》。

  叶伟信之所以能拍成《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》,好友马伟豪功不可没。“当时他有一个公司,是美亚附属的制作公司,要开几部戏。我就在里面拍了第一部,就是他监制的《生化寿尸》。马伟豪最擅长爱情喜剧,他做监制,如果对这个类型不是很擅长的时候,譬如《生化寿尸》,很放手给你拍,非常信任你,只要你不超支。但拍完之后,他会给你意见去剪,我就觉得这种关系非常好。拍《爆裂刑警》的时候,我一直在想,人不能控制自己命运的时候,总会有一种突破的力量,怎么去表达那个力量?最好用警匪片或动作片表现出来,人通常会走到绝路之后,才会爆发出来。在生活中,人在美好的时候,谎话特别多,在大家都经历痛苦的时候,人越来越真诚,人有灾难的时候,不会再骗人,我们一起去努力。我很喜欢看真的感情,不要以为我拍得很荒诞,其实最荒诞的事情都在生活中。”

低潮期的先锋

  《爆裂刑警》是一部很另类的警匪片,貌似恶警破案的故事,重点渲染的却是几个互不相识的人居然组成一个奇怪家庭同舟共济的温馨场景,片中有很多黑色怪趣桥段,尽显叶伟信的新锐才气。再者,演员吴镇宇与导演叶伟信也因这部戏达成默契。“之前我也有看过他演《古惑仔》,他能演成那样子是很正常的,但我不想找他演靓坤,没意思,他演技很好嘛,没理由总演反派。后来我看他在《我爱你》(尔冬升监制、李仁港导演)演一个律师,哇,真是好。本来他跟古天乐看完《爆裂刑警》剧本后,说要不要我们两个换一下,我说不可能,好像没人找他演那么有层次的复杂角色,所以他有点没自信。”

  《爆裂刑警》公映后,虽然票房差强人意,但好评如潮,不仅夺得香港电影评论学会年度推荐电影和最佳编剧奖,更令吴镇宇、罗兰亦分获最佳男女主角奖。同年香港金像奖罗兰再次封后,吴镇宇则获得自己从影以来首个金像奖影帝提名。其实作为新生代导演,叶伟信同样渴望受到业内肯定,但2000年的香港电影依然在低谷徘徊,本土市场的萎缩,台湾及东南亚市场的陷落,内地市场还处于观望阶段,越来越少的产量令越来越多的影人无工可开,叶伟信尽管已跻身影坛少壮先锋之列,但面对恶性循环的电影环境,要想“再上层楼”或“固执己见”,却有“时不与我”之感。

  “拍了《爆裂刑警》之后,就很想往继续这个类型方向,做一些小人物的感情生活。但马伟豪告诉我,下一部你拍个喜剧,名字已经取好了,《朱丽叶与梁山伯》,我们有两个演员,吴镇宇和吴君如,都是喜剧演员,内容你跟邹凯光(《爆裂刑警》编剧)去想。我回去想了一个晚上,做了一个决定……”

  拍完《爆裂刑警》,监制马伟豪扔给叶伟信的下一个题材是喜剧。片名已经定好——《朱丽叶与梁山伯》,演员已经定好——吴镇宇和吴君如。叶伟信回去想了一个晚上,做了决定:“我跟马伟豪说,能不能让我拍一种自己方式的电影,但不是喜剧,但肯定比拍喜剧好看。如果一定要我拍喜剧,我再想……”马伟豪很干脆,“好,你想拍什么就拍什么。”叶伟信如释重负,“《朱丽叶与梁山伯》整个概念三天就成熟,其实有一部戏对我启发很大,《两个寂寞的心》,那种同是天涯沦落人的感觉,也算是《爆裂刑警》的一种延续吧。”

转折期的主将 - 魏君子

  《朱丽叶与梁山伯》被影迷公认为叶伟信迄今最好的电影,叶伟信本人对其也是青睐有加。影片讲述了一个不完美的爱情故事,古惑仔与女招待在残酷的生活中互相取暖,充满无奈与感伤。令人惊奇的是,《朱丽叶与梁山伯》只拍了十八天,虽然之前已经写了剧本,但叶伟信还是边拍边改。较之其他“急就章”港片的摄制粗糙,《朱丽叶与梁山伯》的镜头语言极显意蕴,合作编剧的邹凯光不理解叶伟信为什么拍那么多没有对白的镜头,叶伟信则一意孤行——“不要说太多才好看嘛。”

  “《朱丽叶与梁山伯》有一种宿命感,这跟我的亲身经历有关。十五岁时我爸爸就去世了,它给我永远的一个感觉就是,好的东西不是你想留下来就留下,命运就是这样子。但这也不重要,因为我对爸爸的回忆全都是好的。后来就觉得,有的东西不是你能控制的,既然不知道明天发生什么事情,那么珍惜每一分秒是最重要的,所以我就常常用绝症去表现人生是有限的,你我要认真去过每一天。很多人都不喜欢《朱丽叶与梁山伯》,尤其是老板有一些建议,主要演员不要死好不好。我觉得死是一定要死,死不代表什么,人总是会死的,但精神是有希望的,有人说《朱丽叶与梁山伯》很灰色,我觉得一点都不灰色,很有希望。”

  《朱丽叶与梁山伯》令叶伟信首次获得香港金像奖最佳导演提名,那一年同台竞技的有李安、杜琪峰、王家卫三大名宿,黑马叶伟信虽败犹荣,但最让他感动的还是得到业内认同。“证明原来不只是我喜欢,同行也觉得不错,这是对我创作的一种肯定。”其实拍完《朱丽叶与梁山伯》,叶伟信马上想再拍一部,主演还是吴镇宇,与《爆裂刑警》一起凑成三部曲。可惜美亚的老板不允许,原因很简单,《朱丽叶与梁山伯》票房惨淡,香港只收得200多万。“还是继续拍喜剧好啦,”2001年,叶伟信获得了业内的肯定,也听从了老板的劝告,暂时收起自己喜欢的一套,继续拍为老板赚钱的电影,“我也在等机会,有机会就在电影里放一点自己的东西”。

  《朱丽叶与梁山伯》纵然票房欠佳,却让影界同仁认同叶伟信功力非凡。此后,叶伟信的合作对象除了马伟豪和美亚,还多了谷德昭、黎明、嘉禾和东方电影公司等,动作片《神偷次世代》、喜剧片《4X100水着分子》、灵异片《2002》、都市爱情片《大城小事》、一路拍下来,或许不是叶伟信最喜欢的东西,但每次都有个人风格的发挥,即便《干柴烈火》这类马伟豪式的爱情喜剧,依然有关于家庭生活的温暖细节。正如甄子丹所说:“叶伟信拍的电影怎么可能没有一家人吃饭呢?”

  2000年至2004年间,香港电影虽然有《无间道》重现警匪片风云,周星驰再创功夫喜剧高峰,杜琪峰玩转个人风格,但整体创作力较之九七前后更见颓势,本该挑起大梁的少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭,不能力挽狂澜,只好随波逐流,偶有清新用心之作已算难得。这一时期,叶伟信最喜欢的作品,不是票房告捷的《干柴烈火》,也不是黎明、王菲领衔的《大城小事》,反而是小明星小成本的《五个吓鬼的少年》。正因如此,当笔者认为最能表达他个人情趣的作品当属该片时,叶伟信共鸣之余也夹杂了些许无奈。

  “如果找不到好题材,我就会讲,不如我们做鬼片吧。因为一想到鬼片,脑里就会涌现很多故事。香港没有拍过木乃伊,我是先想到要拍木乃伊,但想到后来,只是为了最后一场戏去拍,就是一家人玩游乐场过山车斗木乃伊,前面先不理了。《五个吓鬼的少年》第一稿剧本其实比拍出来的要好,当时有一点迷失方向,还在想观众喜欢什么,年轻人是不是一定要看爱情片呢?所以中间加一段年轻人的爱情,到现在我很后悔,其实加没问题,但当时没有加好。”
叶问
叶问

  与甄子丹的合作,是叶伟信的转折点。《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》、《叶问》、《叶问2》,连续五年叶伟信连拍五部动作片,每部男主角都是甄子丹。这对动作二人组在港片低潮期奋勇打拼,居然就杀出一条血路:2009年第28届香港金像奖上,《叶问》荣获最佳电影大奖,更以内地票房过亿,香港过两千万港币的骄人成绩,令叶伟信和甄子丹齐齐登顶目前香港电影的主将行列。谈及与甄子丹这几年的合作,叶伟信的总结显然颇有心得。

  “最早是子丹签了一个公司,然后找一个导演,就找到我。拍什么电影呢?让我去想,我说,能不能像杜琪峰的电影?他是开枪的,子丹就是打了,能不能把这个感觉结合起来。我就跟司徒锦源一起做剧本,变了个《杀破狼》出来。我有甄子丹,当然用他的动作,我再加什么东西,用来发挥出没有演过的一种打,能带到你的情绪。不代表好,但会很新,最重要就是尝试,不尝试就没有。到《龙虎门》,我就把重点放在动作上面,反正漫画全都是动作。黄玉郎的那个故事是不好看的,但动作画的真是好看,但最后的教训是原来人物和故事线不丰满的时候,打得再好看也没用。所以就希望在《导火线》能改善一点点,拍完又发现问题,人物是有了,但还不是很突出,也有子丹做动作,但兼职做演员时,我就觉得他太累了。”

  “还有一点很重要,就算是《杀破狼》,都说打得非常好看,但你记不记得,甄子丹的角色叫什么名字呢?我们见到周润发,就是小马哥、船头尺、赌神,看到李连杰就是黄飞鸿、霍元甲,所以我一定要给甄子丹一个代表性的角色,我就努力去做《叶问》,让子丹跟叶问变成一个人。《叶问》不是最好的,但每个环节都有七八分,加起来就很平均,它还有一种回归的感觉,很多年没有这样的功夫电影了。现在拍《叶问2》,相比较第一集,会加重五十年代的香港本土特色。其实现代香港成长的过程是从50年代开始的,那时候香港还是英国政府的殖民地,它影响到六七十年代的功夫片武侠片,为什么后面会有黑帮电影?还有李小龙的电影?真正实在的生活是怎样的,这些都让从佛山到香港的叶问看到了……最重要是努力去拍,要让人家看完,你有没有诚意!获奖,你比人家有优势,但不代表比人家好。”

  “2001 年,我以《朱丽叶与梁山伯》第一次获得金像奖最佳导演提名,那年的竞争对手有李安、王家卫、杜琪峰,都是大导演,我知道没希望啦。但我给自己三年时间回来,但三年之后又三年,一直到了2009年,我终于又有了机会卷土重来。这次我只能说,输了我未必会服谁,赢了也不觉得有多厉害。我希望获奖能够甩出人家老远,做到真正的众望所归。”——第28届香港金像奖前夕,叶伟信讲完上述一席话后,我对他说:导演,看得出你很自信,你一定还有更大的进步空间。你也认同香港电影现在进入转折期,最低谷的时代都熬过去了,你觉得未来港片还有希望重现辉煌么?”叶伟信略一沉吟,微笑道:“还是从每一部戏做起吧,只要觉得这部电影是对的,就用心去拍,,尊重观众,也要尊重自己。”

  ——望叶导此务实之语与诸位华语电影人共勉!

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  叶伟信十年磨砺终显锋芒 谈电影江湖很无奈

  2010年05月11日16:16  深圳特区报
龙虎门
龙虎门

  电影导演大多有着霸气的一面,因为综合艺术的特质,以及统领全局的身份。某种意义上说,好的电影导演应该具有领袖人物的气度。从这个视角看,香港导演叶伟信似乎就成了特例。自《叶问》和《叶问2》陆续火爆影坛,一向躲在幕后的叶伟信被推到了前台,在无数媒体的聚焦下,白净秀气的叶伟信总有些不自在,他混杂在炙手可热的甄子丹、洪金宝、黄百鸣,内地当红小生黄晓明以及名模美女熊黛林等明星堆里,越发显得文弱内敛,更像个初入剧组的一介书生。

  事实上,叶伟信的电影生涯确实经过了多年最底层最基本的磨砺。1985年他在新艺城电影公司开始其幕后工作,从当信差做起,后转做场记,继而就是10年的副导演,虽参与了超过二十部电影的拍摄,却一直没有真正摆脱打杂的命运。直到入行十年后的1995年,才有机会开始独立执导电影。但他早期导演的作品,比如《夜半一点钟》和《迷奸犯》等皆波澜不惊,后来的枪战片《神偷次世代》和爱情喜剧《干柴烈火》,让他体会到高票房带来的好感觉。《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》虽在当年叫好不叫座,却获得了更多业界认可。近期的《大城小事》、《杀破狼》、《龙虎门》等片,才使叶伟信渐渐被确认为影片的核心人物。他试图将商业片和文艺片有机融合,《叶问》系列成为他最被熟知与认可的作品。

  叶伟信有着高挑的身材,轮廓分明的脸型,目光炯炯有神。有些像平凡生活中的“超人”,低调、平和,甚至有些羞怯和谦卑。他将犀利的目光隐藏在镜片之后,不喜表达,近乎沉默寡言。他很清楚,自己的电影之所以大热,很大程度上是观众对明星的追捧。本月4日,记者在广州采访叶伟信,这个在银幕上倾力打造了一代武术宗师的导演,却常常觉得自己其实很无力。他说,电影上的英雄可以勇猛精进,背后的作者却可能手无缚鸡之力。

  像很多文弱的人痴迷武侠功夫英雄一样,叶伟信说自己崇拜武林英豪,对此类型的电影更是每每看到都会热血沸腾。与记者谈到他喜欢的大导演黑泽明,其兴奋之情溢于言表,但对黑泽明的众多作品却叫不出名字。他自己也觉得很奇怪,笑言,“可能是现在老了,所有的片名都说不出来了。”

  在揭秘影片幕后的创作甘苦的同时,他向记者坦言,对电影江湖的种种表现自己也是很无奈的。

  谈市场

  电影俗套很无奈

  与其他类型电影相比,功夫影片是华语片中最成熟也是最被国际认可的片种。长期以来,该类型片一直在华语电影中占有很大比重,但近年来因主题老套,表现手法陈旧而屡遭诟病。《霍元甲》、《苏乞儿》虽然得到不错票房,却受到很多专家和影迷的激烈批评。即使是获得香港电影金像奖的《叶问》和正在热映的《叶问2》,也不无俗套地将武术宗师与外国人比武当作影片的重头戏,以国人遭欺侮男主角奋起打败外国高手为中心煽情,激发起观众廉价的爱国情绪。

  对此诟病,叶伟信觉得自己也是不得已而为之。他透露说,拍摄《叶问2》时自己也是很犹豫,“第一部打日本人,第二部打英国人,开始我真的也不接受。但是一部电影总要找到激发观众的点,电影是综合的艺术,不是某个人就能决定的。后来我想,不是好人就是坏人,反正都要打,为什么不可以跟外国人打?只要主题正确就可以。”他觉得聊以自慰的说法,就是电影是大众的艺术,必须对大众迎合,把握准大众的脉络, “其实看电影就是看到你自己,你是怎么想的就会看出什么。一部影片出现一些不同的声音是很正常的,我的电影就是拍给大众看的,不是拍给一两个人看的。”

  叶伟信承认,将电影归结为大众的艺术有时确实是无奈的托词,对此自己无能为力,“电影必须有票房,否则你就进行不下去。有一天,我去看了一部很卖座的作品,它的结尾让我觉得,一个如此悲观的故事,结尾竟然可以如此的阳光。看后我心里真的很不舒服。拍《导火线》的时候我原想让子丹的角色死掉,但是所有人都在跟我说,这个结尾不行。为了票房,我不得不做出一些改变。但是我还是尽力坚持我的一点小理想,比如这次在《叶问2》里,当叶问说完一席尊重人格之类的话之后,所有的老外都起立鼓掌,我有意还是让一个老外摇摇头离开。”

  而说到对观众爱国情结的利用,叶伟信摇头表示,这也是无奈的事,虽然有很多俗套,使用起来还是十分管用。最要紧的是要让观众看了舒服,“东亚病夫的情结是这套戏的基础,我们为什么会爱国,就由于有这种精神。就像电影江湖,它自有很多规律和规则,我做电影很难跳出来。”

  谈类型

  不能只见功夫不见人

  《叶问》让叶伟信踏进亿元导演行列,并收获了香港电影金像奖的最佳影片。关于题材的缘起,影坛一直称叶伟信是最早的提出者,对于这个荣誉,叶伟信不想掠美。他向记者透露说,其实自己不是主要提出者,而是一位不在影坛的武术师傅提出的动议,“他是叶准的徒弟,当时我们刚刚拍完《导火线》,就想趁热打铁再拍一部动作片。老板黄百鸣想拍倪匡的科幻小说《卫斯理》,我对此不以为然。因为我觉得,既然是拍甄子丹,那么就应该拍一个子丹适合的角色,我一直想让甄子丹演一个宗师的角色,我觉得他有这个气质,只是当时还没有想到合适的角色,直到有人提到叶问。我觉得这个机会来了。”

  一直以来,叶伟信都在思索,为何大量的武侠电影,除了眼花缭乱的打斗场面,人物都很难给人留下深刻印象。为此,他对武术宗师的形象特别敏感,总期待在功夫片里刻画出有血有肉的人物,之所以想让甄子丹来塑造宗师形象,主要是想改变功夫电影“只见功夫不见人”的老毛病。

  至于甄子丹是否具有宗师气度,叶伟信认为,演员并不是天然具有某种气度。好的演员是可以塑造的。叶伟信回顾说,“我和甄子丹合作拍了三部动作电影,《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》。我发现,子丹的每部电影的武打都拍得非常好。但我一直不解,为何人物难给人留下深刻印象。我就琢磨,没事的时候就在旁边研究,为什么甄子丹的动作拍得那么好,但是观众还是记不住你。这个问题一直在我心里,后来,我就想到,我一直很喜欢李小龙的《精武门》,《精武门》其实打得蛮少,还有《猛龙过江》,李小龙的打斗都很少,但是他为什么能够打动全世界那么多的观众。不只是因为功夫好看,更重要的是人物,功夫很重要,但不是一招一式,没有人物,功夫只是没有灵魂的拳脚。由此我想到甄子丹,有个问题可能子丹没有注意到,他一直在专心拍动作,每一部都想要有一个突破,但功夫再好,观众很难看出差别。我就告诉他说:观众不是你,他们对动作的要求不是一个武术家的视角,他们关心的是人物,你为什么要打,你的打代表了什么。需要表现功夫背后的人物生活,有了性格和可信的人物才会让人牢记你的电影。”

  因此,叶伟信在《叶问》系列里,将一代武术宗师的生活作为重点进行刻画,他认为自己执导的两部《叶问》是传统的功夫电影,“但相比以往的功夫片,《叶问2》着重的不只是武打设计,还在人与人之间的常态生活方面用了许多笔墨。这并不是我的创新,也不见得有很大突破,或者说,我只是将功夫动作作为吸引观众的手段,但我不愿将叶问表现成武打机器,而是有着‘能文能武,刚柔并重’的气质。我希望的结果是,观众走进电影院,打动他们的不是动作,而是叶问这个人的生活与个性。”

  叶伟信:让刘亦菲飞起来
刘亦菲
刘亦菲

  2011-02-23  北京晨报

  叶伟信执导的《倩女幽魂》昨日宣布将于4月22日上映,而1200万美元的海外版权前期收入也让叶伟信信心十足,放言这次要让刘亦菲飞起来。《倩女幽魂》翻拍自张国荣、王祖贤主演的同名电影,但叶伟信对剧情做了改动,燕赤霞聂小倩的爱情变成该片的主线,宁采臣只是打酱油的。

  叶伟信与甄子丹合作过《杀破狼》、《叶问》等多部卖座电影,是私交很好的老搭档。叶伟信执导的《倩女幽魂》昨天宣布将在4月22日公映,甄子丹新作《关云长》的上映时间也在4月。两位老搭档势必要展开一轮票房对决。叶伟信对此表现得很轻松,笑着告诉记者,“有一次我跟子丹遇到,说起过这个话题。他开玩笑地说,到时候要手下留情。我回答说不行,这次一定要让刘亦菲(饰聂小倩)飞起来!”

  《倩女幽魂》取材自《聊斋》故事,翻拍自张国荣王祖贤主演的同名经典电影。为了让影片多一些新意,叶伟信对剧中人物关系做了大的改动。让聂小倩在遇到宁采臣之前,先跟燕赤霞谈一段惊天动地的恋爱。“我觉得,作为一个‘猎妖师’,燕赤霞最有可能跟妖怪发生感情,他跟小倩的感情也可以算是前传。”在聂小倩的扮演者刘亦菲眼中,燕赤霞和小倩一开始就知道这段感情没有结果。“所以两人都很纠结,也很痛苦。”

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