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阅读 13268 次 历史版本 0个 创建者:o藍调尐喕怉o (2011/3/5 16:17:30)  最新编辑:o藍调尐喕怉o (2011/3/5 16:17:30)
音乐剧
拼音:yinyue ju
  音乐剧(Musical theater),又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,是20 世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,它集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。音乐剧的历史相对于古典歌剧来说较为短暂,并且还在发展变化之中,但在短暂的几十年里,音乐剧形成了自己的综合性、现代性、多元性、灵活性、商业操作性等典型特征,它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地,并在现代呈现出百花齐放的艺术表现形态,形成20世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。

音乐剧的起源

 
《画舵漩宫》剧照
《画舵漩宫》剧照
  音乐剧起源于20 世纪前,美国的音乐剧是受爵士乐踢踏舞、喜剧性话剧和影响下的“轻歌舞剧”,这类歌舞剧制作十分豪华,故事情节处以次要位置。英国的音乐剧多以莎士比亚、莫里哀、易卜生的作品为背景,舞蹈更接近芭蕾舞。因此,英国音乐剧轻歌剧和话剧紧密结合。20 世纪20 年代,美国的音乐剧开始搬上百老汇的舞台,它是一种载歌载舞的,音乐、舞蹈、戏剧相结合的艺术形式。在发展的过程中还出现了摇滚乐与音乐剧相结合的形式,同时具有摇滚乐与音乐剧的特征,称为“摇滚音乐剧”。音乐剧的音乐多以轻音乐爵士乐摇滚乐等流行音乐为基础,演唱部分多是又说又唱。音乐剧的演唱多是“流行唱法”,即用调整扩音器和扬声器来达到美化、扩大共鸣和音色,声音的渐强、渐弱通过移动话筒的远近来实现,抛弃了有几百年历史的古典的“美声唱法”的规则,开创性的用半假声或纯假声的低声哼唱来演唱中低声区,用“真嗓”来表现激情高亢的高声区。创始人是30 年代在电影、唱片事业蓬勃发展时的美国电影明星兼男中音歌唱家平·克劳斯贝。20 世纪20 年代以后,音乐剧取得了很大发展,多是在典型剧目的基础上的创新和突破,代表作有《月亮船》、《波姬与贝丝》、《俄克拉荷马》、《长发》、《平步青云》等,其中最为杰出的有《猫》《歌剧院的幽灵》《悲惨世界》《西贡小姐》四大剧目。音乐剧的发展在风格上经历了风格的轨迹,以10 到20 年为一个阶段,每个阶段都有一部以上的代表作品。

  音乐剧的主要舞台是大剧院,那一时期纽约的百老汇有几十座剧院,除百老汇以外又有几十座剧院,一共一百多座剧院,在促进音乐剧的发展方面取得了十分重要的作用,如:1977 年12 月中旬,伦敦西区上演了19 部音乐剧,最着名的有《美女与野兽》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》《日落大道》《歌剧院的幽灵》等。1997 年百老汇的年收入高达3.16 亿美元,而《日落大道》《歌剧院的幽灵》等剧目,还创下单日票房收入149.111 万美元的神话。 

音乐剧的特征


  音乐剧的历史相对于古典歌剧来说较为短暂,并且还在发展变化之中,但在短暂的几十年里,也形成了自己典型的特征,表现在以下几个方面: 

综合性

  音乐剧是音乐舞蹈戏剧、表演(特别是话剧表演) 等的综合体。常常是歌剧轻歌剧爵士乐的有机结合,包含多种形式、多种风格。  

现代性  

音乐剧《蝶》
音乐剧《蝶》
  音乐剧不同于传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术,如:音乐方面,运用了最符合当代观众喜欢的唱法而不是传统的美声唱法,由此产生了以爵士乐类、摇滚乐类、乡村音乐类的音乐剧。单日票房收入149.111 万美元的神话。  

多元性

  音乐剧不再是一种传统、单一的艺术形式。因为:①演唱方法不仅有古典的,还有各种通俗唱法;②题裁也十分广泛,有古代的有现代的,有科幻也有神话的;③音乐素材有爵士、摇滚、乡村、迪斯科、灵魂乐或混合的。④风格有重传统歌剧的、重轻歌剧、典型轻歌舞蹈等。  

灵活性

  音乐剧的表现形式不拘一格,风格大胆。以满足市场需求为依据,在音乐创作、乐器伴奏和语言选择方面进行大胆创新,多以喜剧为表现体材。 

商业操作性

  优秀和成熟的商业化运作模式,使音乐剧在短时间内得到巨大发展。由公司将音乐家、制作人和商业运作机构凝集在一起,形成版权的先天优势。无论是制作还是演员的聘用,都以经济利益为主。因此,在当代经济大潮中,这种集音乐、舞蹈、戏剧表演为一体的现代舞台剧适应了社会的需要,得到繁荣、发展。  

音乐剧的发展


  音乐剧的产生、发展、繁荣都是以剧目形式来表现的。 

《演出船》

  根据菲伯的小说改编,由杰罗姆·科恩作曲,汉莫斯坦二世撰写脚本和歌词,1927 年在纽约成功上演。剧中描述了黑人的劳动、生活、受欺压的悲惨生活,他不仅是优秀的音乐剧,也是表现种族关系演变的代表作。在剧情和唱段的安排,黑人和白人真正做到了平等。《演出船》改变了音乐剧的演出程序,并成为以后音乐剧演出的规则典范,是百老汇音乐剧的开山之作,标志着音乐剧的产生。剧中的唱段《老人河》、《我为什么爱你》、《你在恋爱》、《不能停止爱你》、《比尔》和《请相信》等都广为流传,成为广大听众喜欢的经典之作。  

《波姬与贝丝》  

《真爱不死》原声
《真爱不死》原声
  乔治·格什温从19 世纪20 年代开始致力于音乐剧的创作,在他的创作过程中有成功也有失败,他从中深刻意识到改变传统音乐剧的迫切性。如:要让歌曲的产生融入剧情,而不是为写歌而写歌;要改变僵化的以幸福和幸运为主体的天真烂漫的程序等。他在《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》中大胆运用了爵士风情,两部作品都是严肃音乐。此时,他看到了《波姬与贝丝》的脚本,并产生了浓厚兴趣,他想把它创作成具有音乐剧优势的真正大歌剧。作者将一系列音乐剧的思维转变和实施在歌剧中表现出来。如:演出的场是剧场还是歌剧院;乐队是大是小;是宣叙调还是对白等。黑人民谣、蓝调、爵士乐都成为音乐剧的重要组成部分;在艺术表演上将歌手与演员融为一身。1935 年10 月在纽约首演,次日早上传来两种截然不同的声音。音乐剧界大肆批判了将爵士乐搞成歌剧式的作法,而歌剧界对其音乐大加赞赏,称其为第一部真正的美国歌剧,是一步增强型音乐剧,它标志着美国音乐剧的发展。到50 年代中期,该剧在世界许多歌剧院推广上演,1959 年《波姬与贝丝》走上荧屏,成为“歌剧电影”。1985 年,纽约的大都会歌剧院将它变成了真正与古典歌剧作品齐名的大歌剧。但在此剧取得巨大成功的同时,也有剧院派人士觉得,歌剧版的《波姬与贝丝》脱离了大众,古典形式的运用削弱了音乐剧感人至深、触及灵魂的部分。

《奥克拉荷马》

  有人将二战前百老汇音乐创作的几十年作为一个纪元,代表人物是乔治·科汉欧文·柏林科勒·哈特等。那么,理查德·罗杰斯和奥斯卡坦·汉莫斯坦二世成功创作了一系列优秀的音乐剧时期,开创了音乐剧创作的新纪元。安德鲁·洛依德·韦伯蒂姆·莱斯阿兰·鲍伯利米歇尔·勋伯格在近20 年的时间里,创造了音乐剧的第二纪元。代表作有《音乐之声》《奥克拉何马》《旋转木马》《南太平洋》《国王与我》等,大多拍成电影。

  《奥克拉何马》根据利格斯的戏剧改编的两幕音乐剧,剧中表现了作者的许多创新。他选用了具有浓郁乡土气息的美国农村故事题材,情节新颖、吸引人。音乐不仅优美动听,而且与剧情发展紧密结合。首创性的运用了舞蹈,是真正意义上音乐剧的典范,里程碑式的作品。

  以前音乐剧的创作,沿用轻歌剧的创作传统,以作曲家为核心,旋律是最重要的,作曲家在对剧情毫不知情的情况下创作,创作家也没有磨合的机会,以至于剧情、音乐、舞蹈之间是分离的,舞蹈只是为换景用。在《奥克拉何马》的创作过程中,先有汉莫斯提供故事和歌词,罗杰斯再创作,使词曲配合得很好,并适应了剧情的发展,还能与舞蹈完美结合,成为音乐剧中不可或缺的部分。《奥克拉何马》的创作因此取得了巨大成功,1993 年获得托尼特别奖,投资回报率为2500%,许多项目还破了先前的记录。

  第二纪元时期的音乐剧,突破了传统音乐剧的创作形式,取得了可喜的成果,其中最为突出的有:音乐、歌词剧情三者更好地结合,更富有戏剧性色彩,突破了轻歌舞或音乐喜剧模式。舞蹈富于剧情,在音乐剧中的地位提升到空前的高度。这一系列的成果,将音乐剧的发展推向成熟阶段。 

摇滚音乐剧《长发》 

《长发》
《长发》
  60 年代,在美国政治、历史的影响下,摇滚乐兴起,他对传统文化、道德和行为规范引起极大冲击,并作为一种新的音乐形式运用到音乐剧中,被称为摇滚音乐剧,代表作有《长发》。

  《长发》是多种艺术形式结合的产物,作曲家高特·迈克德默特运用了美妙并极富感染力的现代派音乐,歌词像在吟诗,是表达情绪的需要,音乐在剧中有绝对的重要性。剧中通过嬉皮士夸张、怪诞的表演来表现人民的反战精神及怎样用自己的方式去阻止罪恶的战争。这表现了当时美国文化的核心,但同时也受到了舞台艺术方面的严厉批判。

  《长发》的成功很大程度取决于商业运作。首先它进行了全国各大城市的巡回演出,随后又在各地开发“土着” 《长发》制作剧组。这样,大量的利润源源不断地来自各主要城市的“土着”演出公司。这开创了音乐剧商业运作的先例,给百老汇音乐剧带来许多经验,现代音乐剧也因此加入到剧院音乐形式中。新作品由并非明星的年轻人组成的演出团先试演降低了成本,减小了经济风险,成为音乐剧界的范例,打破了从前保守和昂贵的贯例,以后的《油脂》、《平步青云》、《安妮》、《猫》都运用了这种方法。 

《马丁·盖尔》

  鲍伯利勋伯格合作创作的《悲惨世界》《西贡小姐》在权世界取得了巨大成功,音乐剧中歌剧风格再次占主导地位,他们开始了音乐剧的第三纪元。1990 年,他俩开始创作《马丁·盖尔》,创作的过程困难重重。首先剧中角色太复杂、迷乱,令人难以理解;再者,此剧之前已取得巨大成功,再创作的空间很小。但在作者的努力下,再次创作的

  《马丁·盖尔》同样取得了巨大成功。《马丁·盖尔》有明显大歌剧《唐璜》和《麦克白》的痕迹,舞台表演细腻,故事引人入胜、寓意深长,舞蹈精妙绝伦,不同角色的风格独特变化,这些无不显示出它是一步杰出的音乐剧,音乐剧繁荣的标志。 

经典剧目介绍  

《猫》 

《猫》
《猫》
  《猫》是历史上最成功的音乐剧,在伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧。

  《猫》是根据T·S·艾略特的诗改编而成,作曲家韦伯自幼就非常熟悉它的原着《擅长装扮的老猫精》,因此,他处处用儿童观众的心理去创作,并深受孩子们的喜爱。剧中的《回忆》一曲是点睛之作,也被称为全剧的灵魂,它表现了主角格里泽贝拉离开了杰里科猫族到外面闯荡,回忆所经历的艰难岁月,追忆美好旧时光及对家族温暖的渴望。除了安德鲁·洽依德·韦伯的音乐和T·S·艾略特的诗巨大的魅力外,丰富、众多的道具、服装,让观众的视觉得到巨大满足和冲击,诸多的因素铸就了《猫》的神话。1983 年获七项“托尼奖”,歌曲《回忆》成为音乐剧的经典歌曲,被录制600 多次,150 多名各类艺术家演唱过此曲。1982 年在伦敦的首演录音获得“格莱美最佳演出录音奖”;1983 年在百老汇的录音带获得“格莱美最佳演出录音奖”。此剧在全世界许多城市成功演出,全世界有超过五千万人观看过它。  

《歌剧院的幽灵》

  抓住当代人们的追求和喜爱,对题材有深刻的时代性认识并把握好,是一个作品成功的基础,韦伯准确把握住了这一点,赢得了《猫》以后的又一成功。韦伯认真分析了美国电影《消失的方舟》成功的原因,并引用到《歌剧院的幽灵》的创作中。此剧的主人公是居住在巴黎歌剧院的地下深处的幽灵,幽灵与剧院的有关人物互相追遂,歌剧院的故事成为剧中剧插入剧中,形成了剧中既有古典音乐的背景,又有现代音乐剧音乐,剧情以后台为素材充满神秘、悬疑、惊险的情节。后台里的恋爱、嫉妒、背叛、争吵等都是观众最感兴趣的内容。韦伯在创作的过程中,得到了妻子萨拉的参与和支持;制作人哈罗得·普林斯和负责美术工作的玛丽亚·布琼森提出了很多有价值的建议和意见;玛丽亚·布琼森在剧中设计了巴黎歌剧院的高大楼梯,梦幻般的地下湖泊,形形色色的豪华服饰等,这些都是此剧成功的因素。  

《悲惨世界》    

《悲惨世界》
《悲惨世界》
   由于法国的音乐剧与英国的音乐剧基本不相同,因此,当时国际上流行的音乐剧都遭到法国人的强烈批评, 《悲惨世界》的成功尤为不易。此剧由阿兰·鲍伯利克劳德·米歇尔·勋伯格,经过艰难的创作取得了世界性的巨大成功。1996 年庆祝该剧演出10 周年音乐会时,最后的高潮是由17 个国家的冉阿让扮演者同唱一首合唱。  

《西贡小姐》

  《西贡小姐》由著名词作家理查德·小马尔特与阿兰合作,从美国人角度看待越战,反映了越南最后的日子里极度紧张的气氛,全剧自始至终有强烈的动感,强化了音乐的不安宁因素。作者将美国音乐剧和欧洲流行音乐的经验用在此剧中,用西方式的音乐,东方式的诗句。他的演唱者既能唱西方音乐,又是东方人,表演细腻、感人,是剧目成功的原因之一。1989 年,在伦敦公演取得很大成功,百老汇通过巨大改进后再次取得很大成功,至今还在上演并获得伦敦“晚间标准奖”、“伦敦戏剧评论界奖”、“最佳音乐剧称号”,录音制品获得“金唱片奖”,票房收入排在世界第四位。

音乐剧在中国的发展现状


  西方音乐剧目前已经成为最具活力、最为兴旺的娱乐和文化产业,同时也引起了中国学术界的关注。中国的艺术家也正努力创造既有中国特色的、为广大中国观众所喜闻乐见的、能够充分体现其艺术价值和商业价值的中国音乐剧精品。

  中国有各种各样的剧舞剧团、戏曲院团数以千计从业者有近十万之众在当前市场经济条件下,大多数团体自身生存都存在问题,很多团体纷纷投以音乐剧以求自救,可以说这是发展中国音乐剧不可忽视的一只大军。所以,只要从实际出发,量体裁衣,实事求是,从中小型地投入做起,从中小型音乐剧的创作演出过程中锻炼和提高、充实和完善自己,才能为将来从事大型音乐剧的创作积累经验。

  正是由于音乐剧是现代社会流行文化的产物,所以它越来越大地影响并改变着现代中国人的艺术观念和欣赏趣味,并在中国社会主义现代化的建设中,在一种新的文明观中迅速培养一种新的娱乐精神。

  近些年来,以《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》等这些通俗易懂、引人入胜的故事情节、富于现代气息的音乐、强烈的视觉冲击效果的经典作品为先导,音乐剧逐步进入中国现代都市文化市场和人们的文化生活中。人们开始对音乐剧这种舶来的艺术形式有了一定认识,而一些敏锐的艺术家也投入到音乐剧的创作和表演当中去,努力去开拓具有中国民族风格韵味的音乐剧。

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