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阅读 8817 次 历史版本 3个 创建者:凡懿 (2011/3/2 15:14:10)  最新编辑:凡懿 (2011/3/3 16:07:29)
极少主义建筑
拼音:ji shao zhu yi jian zhu
英文:Minimalism building
同义词条:Minimalism building,极少主义建筑风格,ABC艺术,硬边艺术
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极少主义建筑风格
极少主义建筑风格
  极少主义”也被称为“极简主义”,它与“简约主义”有着相似的内涵。从艺术追求上说,极少主义是一种和生活方式相关联的思想方法和取向,是一种艺术家理想主义的探索。极少主义并不具有一种统一的模式,各时期各地区的极少主义建筑也不尽相同,但从时间、根源、思想、特征、影响因素等方面来看,它们又有确切的相似性和一致性--在某种意义上,即是一种被评论家们所关注的“简约化”和“精致性”。由于极少主义建筑本身具有极其简洁的外观,因而从某种意义上说,它是对过分使用折衷手法和过分解构形式的一种革新,是对商业社会日益繁复的建筑形式的一种净化。

艺术简介

极少主义建筑风格
极少主义建筑风格
 
  极少主义又称ABC艺术或硬边艺术,是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。源于抽象表现主义,一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理,造型语言简练,色彩单纯,空间被压缩到最低限度的平面,并力图采用纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现。

  著名现代主义建筑与设计大师米斯凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多(less is more)”,他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰化的设计风格,在上个世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡一时,是西方后现代设计的里程碑,直至今日依然散发着无限魅力。

  极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国,它代表了一种具有重要意义的态度,即摒弃作品中丰富多彩的具体内容,而偏向极端纯净和几何抽象性。极少主义艺术作品,包括雕塑和绘画(绘画中包括造型画布),通常具有很强烈的几何学基础,无节制地运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状,创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有:选用非天然或工业材料,没有历史内涵,抽象冷峻,不给观众联想的余地;崇尚机械加工过程,刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整;作品经常取消基座或画框,直接与地面或墙面接触,尽力保持形式完美,杜绝干扰;形态构成上,强调整体统一,简洁纯净,以此去抗争混乱无序等等。

  在极少主义的绘画中,传统的内容被尽量排除出画面,人们看不到什么具体的形象,画面上的色彩关系也被简化,支持这一偏执而极端倾向的是一些同样偏执而极端的想法——绘画的最终性质不过是画框、画布、颜料的物质性,传统绘画中表现的不同题材,不过是附加在上述物质性之上的虚妄可疑的东西。这些画家质疑传统绘画,相对那些在题材和技巧上矫揉造作的作品,这些黑画白画单色画构成有力的批判。但另一方面,在批判性思考指导之下产生的上述作品也把绘画自身推向了穷途末路,只是画框画布颜料的绘画仍然不够。

  在建筑上,他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎,去繁从简,以获得建筑最本质元素的再生,获得简洁明快的空间,在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。追求的是空间的质量,材料的体现。在这之中会有一种抑制不了的激情,在你一失神间,他会喷发而出,然后他又会慢慢分解,直至融入他的氛围。 当这种艺术思潮的影响蔓延到建筑创作中的时候,某些建筑师便不再去追求表面上的美丽和矫揉造作的丰富感,转而去寻找纯洁的、直截了当的美。这股极少主义之风在建筑设计领域也颇有影响:六面体方盒子、矩形直线等几何形体因为没有内容和主题的暗示性而被推崇,建筑师不必在各种建筑风格中无所适从,只需要关注必要的使用要求和基本的空间关系就可以了。

历史发展


  从19世纪末欧洲的新建筑探索,到20世纪20~30年代的现代主义运动,直到目前各种所谓晚期现代主义或新现代主义,整个现代建筑的发展多少就带有一些趋向简洁的倾向。最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑师是现代建筑运动第一代领袖之一的密斯.凡.德.罗。一句经典的“少就是多”一时间成了当时极受推崇的至理名言。

  60~70年代,后现代主义在全球各地甚嚣尘上。约翰逊在纽约现代艺术博物馆举办的“解构建筑七人展”,各种以动态构成、分散构图为主要形态特征的建筑作品也开始到处流行。难能可贵的是,这个时候又涌现出一批执着探索建筑的本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要表现特征的建筑作品。

  “辩证法认为否定是发展的环节,经过否定之否定,虽然从形式上看又回复到了原点,但并不是简单的重复,而是螺旋式的上升。”当代建筑中这种简化倾向的重现与20世纪初现代主义运动时期反对装饰、崇尚简化既有一定的相似,又有一定的差别。那时候的简化主要是出自技术和需求方面的原因,即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求,于是复杂的方式被淘汰;而80~90年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求,日渐成为一种文化上的进步,并由于在一定程度上受极少主义(Minimalism)艺术(有些书上也译成最低限艺术)的影响,而上升为一种艺术原则。

极少主义特征

极少主义建筑风格
极少主义建筑风格
 
  首先极少主义是在现代艺术中的一支 主要是在上世纪60-70年代在美国发展起来的。始于绘画,后来主要在雕塑方面形成这一流派全部特征,它通过把造型艺术剥离到最基本元素而达到“纯粹抽象”,完全消除个人情绪的“具体感受”它的特征;

  1、非人格化,客观化。取消个性的表达姿态。无内容,无主题,没有幻想式的性质。表达的只是一个存在的物体,而非精神。

  2、工业用的材料,尤其是工业新材料用到雕塑中来。在用工业材料转化为抽象造型艺术的过程中,艺术家的功能如同工程师一样,显现的是社会性。

  3、创作手段。大多数艺术家采用工业生产的方式来制造作品,运用现代机器生产中的技术、加工过程,并结合建筑空间和自然生态环境,进行整体设计和实施作品,突出了现代工业气息。

  4、形式特征简约、明晰、外向,追求单一性,不做任何表面装饰,具有纪念碑式的风格。

  极少艺术的根源可以追朔到蒙德里安的冷抽象以及后来的构成主义,同时也汲取了达达派和包毫斯的一些因素。极少主义标志着形式主义走向顶峰,走向形式唯美主义。

  材料和细部特征

  哲学家理查德·伍尔海姆(Richard Wollheim)在考察了极少主义之后曾对其提出了四点较为准确的概括:极少主义是一种劳动或工艺的反映;所涉及的艺术生产比工厂的商品生产具有更为重要的意义;强调材料以及什么样的事情被做;坚持取消不必要的低劣构件。建筑评论家史蒂勒 (James Steele) 虽然认为极少主义封闭且唯我独尊,但他承认极少主义具有美丽的细节和工艺。的确,当所有的典故、参考、启发都从作品中剔除以后,材料与工艺显然成了极少主义建筑师所关注的对象。

  极少主义建筑师认为,尽管社会不断地发生着变化,然而建筑的本质和任务仍是相同的,建筑师不应该简单地迎合时代的口味,而应该立足于建筑自身,将建筑视作工艺,探寻建筑的本质。

  1 材料表现

  材料是建筑中的本质方面,发挥和利用材料的表现力是极少主义建筑艺术中的一个重要方面。每种材料,无论是在质感、色彩、纹理等表面特征方面,还是在结构性能、加工制作等方面,都具有独特的美和广阔的表现空间。极少主义建筑中材质美的表现是和精细的构造相辅相成的,光线是不同的材料得以产生视觉变化的前提。极少主义建筑师根据设计想要达到的效果选择和使用材料,展现材料的美,获得建筑整体造型和细部层次的美。

  由于极少主义建筑的作品大都形体简单,因而选取何种材料以及如何揭示这些材料的价值成了非常重要的一个方面。每一种材料的色彩、质地、纹理都有独特的情绪表达,例如:混凝土朴素而厚重,金属刚劲而精巧,玻璃轻盈而变幻,木材自然而亲切,石材坚固而高贵,砖传统而温情,而把它们完美地组合起来就可组成灿烂多彩的世界。建筑师在选材上对材料纹理色彩的总体把握会对其艺术表现产生很大影响。比如密斯在1929年巴塞罗那博览会德国馆中,对大理石的选择十分考究。地面是灰色的大理石,色彩均匀,纹理细密;墙面用了绿色大理石,带有明显的浅色花纹。主厅中一片独立的隔墙选用了红玛瑙大理石,有大片疏朗的棕黄色花纹。这块巨大的大理石是由一块精心挑选的石头一剖为二,对称翻起而形成的,限定了空间的基本高度,于是玛瑙石美丽的图案上下完全对称。石材的特质被仔细地考究和完美地展现出来。建筑整体处理简单明确,所有部件交接处都不做过渡,不加装饰,仅通过材料色彩纹理的精心搭配,使建筑具有了典雅华贵的品质。

  一些极少主义建筑在材料使用上尽量保持自然材料的原始形态和材质固有的自然肌理与色彩,从感觉上尽可能接近材料的本质,让材料本身诉说其自我存在的感情,因而使建造回归到“建造”的本来意义上。这也就是极少主义出于自然、归于自然的创作手法。

  法国建筑师鲁第·瑞斯 (Rudy Riccioti) 设计的“Le Stadium”是一个巨大简单的长方体,粗糙的混凝土饰面以及暴露的内部构件和设备具有强烈雕塑的特征,甚至带有粗野主义、神秘主义的色彩。另一位法国建筑师马西米拉诺·弗克萨斯(Massimiliano Fuksas) 设计的米切尔德大学艺术中心(Maison des Arts)则是一个完全由绿色铜皮包裹着的简练形体,体块被一道水平和两道垂直的内凹玻璃所划分,玻璃缓解了体块和铜皮的坚实感。一到夜晚,玻璃缝处射出的灯光使得建筑呈现出一种洗练的美。

  在瑞士瓦尔斯镇的温泉浴场,彼得·祖姆托(Peter Zumthor)通过对石材质地的精确研究,创造了一种独特的空间氛围。整座建筑采用层砌的石材构成一种有着微妙差异的整齐表面,像一块平行六面体的石头嵌入坡起的山麓。石头浅蓝的色泽、层砌的横向肌理与泛着氲氲蒸气的水相得益彰。建筑一半嵌入地下,以探询一种强烈的原始力量。“光线透过层砌石材精心设置的窄缝照入地层下雾霭弥漫的温泉浴室,除了水和石两种引发人类原始思维的材料外几乎空无一物。这种氛围中的沐浴活动,无疑被赋予了某种精神仪式的意味。”

  作为单体的极少主义建筑作品,材料的选用通常是简约的。但就整体来说,极少主义建筑在材料选用上非常丰富,除了玻璃、金属、混凝土等这些现代建筑材料,还大量使用木材、石材和砖这些传统建筑材料,体现了材料选择的多元化。同时,通过多种建筑材料巧妙的组合和对比,现代材料与传统材料的结合使用,比如粗糙的与光洁的、纤巧的与粗重的、柔韧的与刚硬的……使各种不同材料和质感的表皮并置在一起,并保持各自独立的特性。但这种组合和对比并不是材料的简单并置,而是建立在功能差异的基础上的,因此也具有理性的力量。光线在各种材料及建筑构件之间来回反射、折射,造成丰富而略带梦幻色彩的综合光效。如赫尔佐格和德默隆(Jacques Herzog - Pierre de Meuron)设计的戈兹美术馆就是这样一个例子。它是极为简单的长方体,外表完全没有凸凹,因而也没有强烈的光影和体积效果,但是其平坦的表面有着不同材质的展现。清水玻璃、磨砂玻璃、铝合金等不同材质使乍看上去体型简单的建筑有了细微而丰富的差异,而弥散性的光线正是将不同材料的物理性和随时间所发生的变化视觉化并赋予这种差异以意义的前提。该建筑的成功之处还在于采用了半透明的磨砂玻璃,它的半透明性既使室内室外空间有明确的界限,又避免了传统建筑过于沉闷的围合。正如台伦斯·瑞利指出过的,对于观者来说,它可以将处于其另一边的建筑内容若隐若现,含而不露。
法国国家图书馆
法国国家图书馆
  在法国国家图书馆中,多米尼克·佩罗(Dominique Perrault)将木材、钢、金属网与混凝土在一起形成织物一般的网或链条式连接。金属像线一样被编织起来,金属形成的网孔已经超出了建筑装饰元素的范畴,而成了一种结构性的元素。在双层玻璃外墙上,重复使用格子窗,上面众多的太阳滤光片使反射倍增、阴影放大,光通过晶莹剔透的棱镜产生的光衍射,使建筑表面在不同光线的折射下具有梦幻般富有动感的奇妙效果。

  极少主义建筑材料的表现力还源自构造与材料相互关系的表达上。材料与构造方法是分不开的,未被建构的钢材永远只是一块钢材,只有在经历了构造的过程与细部的表达之后,钢材方成就建筑的意义。极少主义建筑师们出于对材质特性敏锐的感觉和准确的把握,精心设计,使乍看上去体形简单的建筑有了细微而丰富的差异。极少主义建筑在构件的构成过程中或者展现自然材料在自然界中的存在状态和形成肌理,或者突出人工材料的加工性能和制作安装工艺,尽可能地将材料的各种物理性能、制作工艺等异于其他材料的特征充分而富有艺术性地表达出来,以体现材料的自身价值,也可以为建筑营造出一种理性美。对于材料与构造的忠实表达反映在很多极少主义建筑的作品中。例如祖姆托对木材的设计,安藤对清水混凝土的运用等都体现了这一方面。从他们的作品中,可以感受到建筑师对材料魅力的独特体验、发掘和表现。

  2 构造细部

  密斯说:“上帝存在于细部之中。”极少主义建筑中,形体是简单而统一的,并且取消了多余的装饰和其他繁琐的细节,因而空间和精确处理的细部就成为主导者。那些缺失的装饰、被消减的细节,使得构造细部揭示了建筑作为一种纯粹的价值而存在的意义。极少主义建筑利用细部的精美、精细,配合建筑在体块、空间设计等方面的努力,来塑造和表现建筑,实现某些艺术效果。但实际上,“看上去越简单的建筑越需要细致的设计及更多匠人的手艺去建造”。构造的精确使极少主义建筑在建造开始的阶段很昂贵,但只有这样才能在时光的流逝中使自己有抗拒磨损及老化的能力。

  由于材料加工技术的大大提高,工艺本身已经成为一种艺术、一种审美,各种技艺所产生的视觉效果丰富多彩。极少主义建筑师在新的条件下对建筑作为工艺持有强烈的兴趣和热忱,他们从功能和技术出发,将构造转化为艺术。在极少主义建筑中,没有使用过多的装饰,也不强调形式的怪异,而是以工艺技术、加工技术的大大提高体现了高工艺的技术美学(即在材料本身的加工工艺上追求美学),以及通过特殊的工艺手法赋予普通材质一种高贵特性的技能。从构造到表皮、节点,包括每一个细小的局部,无不体现设计者的深入构思或创造性思想。极少主义建筑充分体现了20世纪晚期材料和工艺技术的精确之美。比如隈研吾在栃木县石艺博物馆的通道中采用的半透明大理石片,是利用现代技术对大理石进行精心仔细的切割,打磨得很薄,使其变成了类似于毛玻璃的半透明材料。这种处理使得石材原本的物理性能和视觉感受仿佛改变,将石材从“必然”的作为墙或贴面的材料中解放出来,甚至可以作为采光材料来使用,充分体现了20世纪后期精湛的材料加工技术。

  在法国南特市阿普利克斯工厂中,多米尼克·佩罗用50 cm宽波状反射钢板覆盖建筑300多m宽的外墙。这一镜子般的线型体量反射着周围的风景,代表了极少主义艺术的主题。这些经过抛光的闪闪发光的金属鳞片起着光学仪器的作用,就像透镜一样,给人的印象不是放大,就是降低光线的强度。风景因而被反射、被分解。自然、人和光的运动都被金属表皮有褶的镜面重新诠释,所以建筑物总是在与环境相互作用,它几乎被吸收了、消失了、渐渐隐退了……去充分享受风景的恩惠。佩罗利用自然作为一种材料,把建筑返回给了自然。他通过反射性的金属外壳使建筑与环境进行对话,探索一种新的能体现人们活动和自然景观的方法。

  在设计中运用简约手法突出建筑结构及形体结构构造节点是极少主义建筑融和时代感的一种手法,但它又不同于结构派和高技派。极少主义建筑常将一些容易被忽略的细节放置到显眼的位置,如石材是如何被开采乃至做成墙面的,塑性材料如何混合使用等。这种处理手法显然是符合建构美学的。如阿尔伯特·坎波·彼埃萨在西班牙马洛卡工业园设计的计算机信息中心,高过顶的石墙沿基地外沿而建,清晰地隔离了内部与外部,办公部分平行于外墙并脱开一段距离。“建筑以最简单的方式建成:两排立柱支撑着一片薄薄的悬挑平板屋檐,并以大片光洁的无框玻璃围合。内庭院除了按 6 m × 6 m 的网格种植的桔树和一小片下沉广场外空空如也,墙面和地面都使用了当地一种浅色明亮的石灰岩,在阳光下反射着耀眼的光芒。玻璃映射着深蓝的天空,隐在屋檐的阴影中,高科技办公室内空间只容纳最少的家具”,几近空无。所有复杂的设备都设在地下层。所有的墙柱、支撑和围合体系都一览无余地展现在眼前,显得清澈而透明、精美无比。

  对构造细部的关注和对材料的精心选取同样也体现在葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德莫拉 (Eduardo Souto de Moura)的作品中。他设计的阿维罗大学地理系馆由两个对称且等体量的混凝土盒子组成,盒体的中间是一条玻璃采光廊。建筑的材料和形式都是极少的,但这丝毫没有影响他处理材质的技能,在建筑的正立面上,每层五片的大理石等距离横向平铺,大理石内侧隔开一些距离是大面积玻璃幕墙,一眼看上去,构造精美的暗红色大理石映在闪亮的玻璃上,再射入室内,使得简单的两种材料之间产生了奇特的效果。

  有些极少主义建筑常常以精巧而别致的构造本身为表现因素,以构造细部丰富整体形象,传达建筑所蕴含的思想和信息。这样的建筑充满细部,从中可感受到蕴含于建筑细微之处的设计思想的优美与精彩,完全不同于后现代主义所批判的缺乏人情味的方盒子。但从某种角度讲,这种处理手法又是非建构的。如赫尔佐格和德默隆设计的巴塞尔老城边缘的舒曾马特街 (Schutzenmattstrasse) 公寓和巴塞尔的沃尔夫铁路信号塔,都是好的佐证。

  此外,一些极少主义建筑作品中还表达了对地方传统建造工艺的注重。这些不同的地方工艺无疑极大地丰富了极少主义建筑外观的单一面貌。

  祖姆托设计的松恩·本尼特小教堂矗立于一处经过精心选择、适宜于修建教堂的地点,教堂用当地居民惯用的建筑材料--木材修建。这座建筑充分显示了当地的习俗和人们使用这种材料的技艺。教堂的内部与它的外观非常切合,这种一致性表现得既简单又复杂。处身于这样的场所,在感受地方精美构造的同时,一种受到庇护的感觉不禁油然而生。

  对地方传统工艺的探索同样体现在葡萄牙青年建筑师爱德华多·索托·德穆拉的作品中。德穆拉在受到地方建筑传统影响的同时,也受到来自密斯的影响。这位来自波尔多的建筑师常常运用地方材料如石材,并赋予一种独特性格的技艺处理。他设计的达迪姆住宅具有典型的葡萄牙风格,石材、混凝土、玻璃等几种材料之间精美的工艺显示了德穆拉在以很少的表现手法做出的设计中处理复杂功能的能力。

  赫尔佐格和德默隆同样关注地方传统工艺。他们的作品始终保持着一种瑞士建筑所特有的稳定的品质:精确的概念、清晰的形式、经济的方法和手段,以及质朴的细节和工艺,将古老的传统技艺与现代技术的新工艺完美地结合在一起。比如瑞科拉公司欧洲新厂房 (Ricola Europe In.c.)的表皮处理即采用了传统的丝网印刷法将树叶图案的母题在立面上重复排列,从而改变了聚酯碳酸酯板表皮的性质,这种表皮处理方法也是受到了极少主义艺术的影响。而在多米诺斯葡萄酒厂(Dominus Winery,Yountville, Napa Valley, California. USA)中,赫尔佐格和德默隆用特殊设计的构造将石块表现为建筑外墙的一种特殊纹理,赋予了建筑非同寻常的品质和韵味。奈帕山谷的气候条件极端恶劣:白天很热,夜晚很冷。赫尔佐格和德默隆采用了一种在河流工程中使用的传统装置,即盛满石块的金属筐,作为重质绝缘材料附在玻璃外侧,以隔绝白天的酷热和夜晚的寒冷。每块石头都很完整,同时又是墙面纹理的一部分,暗示建筑与自然环境的联系。金属笼内的石块排列根据需要疏密不一,使得部分墙体透光性良好,而其他部分阳光难以渗透。这种石块排列的变化,不仅在建筑内部造成斑驳的光影变化,也使得建筑外墙形成一种渐变的、手工的、粗糙的肌理。这种独特的表皮处理,消解了通常意义上墙的概念,就像一种具有不同透明度的石制的枝编工艺品,如同皮肤一样可以自由地呼吸。

  从以上分析可以看出,极少主义建筑在结构、构造、细部的设计中充分发挥材料所特有的性能,从而获得形式的创新,不仅在建筑整体,而且能够贯穿到建筑的细部,这样的细部其丰富程度已可以与古典建筑相媲美。当然,极少主义建筑对材料和构造的关注不单纯就是为了表达材料的质感与构造的明晰,而是在探寻建筑本质中所显露的一个方面。极少主义建筑师们在净化形式的同时,对建筑的构造与材质的选取付出了极大的努力,这也就是探求建筑“本质”的一种表现。

  极少主义本身不是一个客观实体而是一个持续演变的过程。它代表了一种向建筑自身回归的方向并延续了西方自柏拉图几何形式以来对于理性表现形式一贯的发展。在现代主义之后,各种流派、理论存在时间都很短,建筑本源的东西淡化,而从其他学科借鉴理论。面对世纪末纷繁复杂的多元局面,极少主义建筑以自己的实践证实了“简洁性”并没有失去对于现代建筑的意义。证实了少中可以有多,少也不同于单调乏味,而是一样具有着可以探索到的、精致的和丰富的内涵。此外,极少主义建筑与现今回归自然的审美和哲学取向相契合,它的出现反映了时代的一种需求。

  极少主义建筑的形式可能走向多元化,但其精神内涵——对建筑本质的探寻会一直持续下去。极少主义不仅作为一种独具个性的建筑美学具有一定的存在价值,同时也因为其对建筑本质的追求而成为现代建筑在困顿中寻求发展和突破的具有启示意义的途径之一。

代表设计师

 
 1 法国建筑师多米尼克佩罗(DominiquePerrault)
 
多米尼克佩罗
多米尼克佩罗
  他认为极少主义是“包豪斯的真正内涵”,而后现代主义和解构主义则仅仅是建筑发展的死胡同。他推崇美国极少主义艺术家唐纳德乍德(DonaldJudd)的作品,并且欣赏罗伯特史密森(RobertSmithson)的大地艺术。从他的作品中,我们可以觉察出明显的极少主义设计倾向,强调严谨、简洁。

  佩罗最引人注目的作品当属法国国家图书馆(1989~1996)。该建筑是法国塞纳河左岸第一个大型公共活动场所,给市民提供了一种新型集散广场。面对面的L形塔像四本翻开的书,进入图书馆就像走进知识的城堡之中。人行天桥纵横交叉的步行广场包围着“一小块森林”。简洁而尺度巨大的体量清晰地标志出法国国家图书馆在城市空间中的位置。

  该作品是城市设计中的艺术精品。它是简约的艺术,感情上崇尚宁少勿多的原则。在建筑材料的使用和表现上,佩罗将木材、钢和金属网与混凝土结合在一起。在双层玻璃外墙上,他重复使用格子窗,使建筑表面在不同光线的折射下产生一种梦幻般富有动感的奇妙效果。这个方案1997年被授予欧洲建筑师密斯凡德罗奖。

  佩罗最近一项工程——柏林奥林匹克赛车馆—游泳馆(1992~1998)则更是将建筑体量的简化推至极限。
 
柏林奥林匹克馆
柏林奥林匹克馆
  这个综合项目位于柏林城的一个市区公园中,共包括两个竞赛场馆,赛车馆为圆形平面,游泳馆为方形平面,极其单纯。设计的概念是将整个钢结构屋顶模拟成被周圈苹果树围起的湖泊。为此,整个建筑下沉17m,最高点几乎与地面平行,建筑主体完全隐入地下,在地面上人们仅仅能看到闪闪发光的“湖面”,其实那完全是金属屋顶的反光。建筑的整体形态极其弱化,单纯而自然地成为环境景色的一部分,如同一件大地艺术作品。在这个作品中,佩罗以一种极少主义绘画的特征来表现建筑作品的纯净性和“消失感”。他大胆地向传统的建筑形式挑战,以改变人们对建筑所抱有的先验的观念。除了自然环境中尺度巨大而单纯的工业化形体本身所带来的强大视觉冲击力以外,整个建筑的屋顶表面和外墙面全部覆以金属板材,给该建筑物以统一的视觉形象,并通过金属板材在不同角度对光的反射,创造了一种非凡的表现效果。

  2 瑞士建筑师雅克赫佐格(JacquesHerzog)和皮埃尔德穆隆(PierredeMeuron)

  这两位同是1975年自瑞士苏黎士高工(ETH)建筑系毕业的建筑师,均继承了母校追求建筑的完美性以及精致的构造的优良传统,一直以简洁的建筑造型探索独特的建筑道路。他们对极少主义艺术的浓厚兴趣以及与极少主义艺术家富有成效的合作,对他们的建筑创作也产生了重大的影响。
 
戈兹美术馆
戈兹美术馆
  德国慕尼黑戈兹美术馆(GoetzCollection)是他们最引人注目的作品。这个坐落在慕尼黑的一片别墅区内的私人美术馆,面积约3000m2,建筑仅两层。从外表看来,着实是一个方盒子式的建筑。建筑的四个外立面以同样的手法处理,即垂直方向上划分为三段,上下两段为半透明玻璃,中间段为木质胶合板做适当的矩形分格。建筑外部形象方方正正,内部空间同样简洁而规则,甚至近乎于刻板,但与周围高直的自然植物产生了丰富的对比效果。

  该美术馆的展室朴素无华。墙面上方为高窗,使自然光进入展室。墙面洁白淡雅,木地板平整光洁,天花除平整的灯槽之外别无他物。内部空间平实的处理,避免了喧宾夺主,使艺术品真正成为了展示的主角。虽然美术馆的空间是最基本的几何形态,但是它的构造却充分体现了后工业时代新型建筑材料和工艺技术的精美,因此它创造的极少主义空间效果带有强烈的时代特征。

  伦敦(新)泰特当代美术馆(NewTateGalleryofModernArt1995~1997)是赫佐格与德穆隆另一个具有极少主义意味的建筑设计。新泰特美术馆是由位于伦敦泰晤士河南岸的一个旧的发电厂建筑(G.斯科特设计于1947年)改造而成的。旧建筑的塔楼是河岸的一个重要地标,与北岸的圣。保罗大教堂遥相呼应。改建设计将原有的透平机车大厅变为一个条形的上下贯通的公共休闲空间,为公众提供茶座等休闲服务。原建筑的顶部升起一个长方形的玻璃体量,四面由大面积平板玻璃围合而成,构造精致,表面平滑,夜间透射出光芒。玻璃立方体的纯净与原有老建筑的砖石肌理形成强烈的对比,给美术馆建筑带来独特的表现力。

  3 瑞士建筑师彼特卒姆托(PeterZumthor)
 
卒姆托
卒姆托
  卒姆托大多数作品的形态和技巧较为明显地受到地方风土的影响,充分地体现出他对材料、表皮、光,以及对质感、构造、生态等方面的关注和敏感。

  1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨(Bregenz)美术馆(1997)荣获了第6届欧洲建筑师密斯凡德罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔(LakeConstance),它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看,建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化,从不同的角度可以看到,建筑的外表反射着不同的光影和色彩。

  建筑的主体是一个方形玻璃盒子,共六层(地下二层,地上四层)。最上的三层为三个混凝土盒,垂直方向相互脱开,由三道承重墙支撑。每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板,看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。建筑没有明显基座,而是直接立在地上。所有的玻璃板都采用相同尺寸,既不打孔又不划分,仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。玻璃的侧边缘暴露在外,玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。整个外框结构独立于内部的混凝土盒子,就像单独一层皮肤,并使内外的空气可以相互流通。各层楼板和楼梯都经过打磨,墙体和天花泛着柔和的光。

  在正视使用功能的前提下,建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面,建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。

  4 日本建筑师妹岛和世(KazuyoSejima)
 
妹岛和世
妹岛和世
  在亚洲,妹岛和世同样在极其平常简洁的建筑造型要素的构成中探索着对建筑空间价值的独特表现以及建筑与城市的相互关系。在此以妹岛的日本冈山市S住宅(S-HouseOkayamaJapan1996)来分析她在创作实践中的极少主义倾向。

  这是为一家两代六口人设计的私人小住宅,位于冈山市冈山县的一片高密度居住区内。建筑外形为一个半透明的方盒子,里面分两层,一层平面呈“田”字形布置,四个主要房间之间的“十”字分别为浴厕和楼梯,外围是周圈二层通高的走廊;二层为整个起居空间,包括厨房和餐厅。

  该建筑在空间上,最具有特点的就是周圈的走廊。走廊的外侧(也就是建筑的外皮)为木骨架双层半透明有机波形板,侧为木质板材。首层各房间分别向走廊开门,二层的条形木板可以沿纵向呈百叶状完全打开,起居空间与周圈走廊空间融为一体。因此家庭成员之间以及室内与室外之间的联系与隔离,完全通过这一圈走廊进行调节。半透明的膜被状表皮从檐口一直到地面,遍及整个建筑的外墙(仅仅开了少许必需的门窗洞口),建筑物没有明显的基座。

  该住宅在建筑学上的真正意义,并不在于整个建筑的体量或比例韵律,而在于其空间。其外表半透明的膜被,围合一圈交通空间,实际上是以一种现代的手法再现典型的日本传统空间模式:周边用裱纸木框推拉门限定的走廊围绕着核心的居室。

  5 西班牙建筑师拉斐尔莫尼奥(RafaelMoneo)
 
拉斐尔莫尼奥
拉斐尔莫尼奥
  莫尼奥虽然一贯以现代派简练的手法进行创作,但是直到他的库塞尔礼堂(KursaalAuditorium,1990)才可以说真正带有极少主义倾向,而且这个建筑在膜被表皮的表现上也具有突出的特点。

  库塞尔礼堂位于西班牙的港口城市圣塞巴斯第安(SanSebastian),乌鲁米尔河(RiverUrumea)在此汇入大海。建筑主要包括一个1828座的音乐厅和一个624座的会堂,还有一些服务和辅助的设施。两个主要大空间被包含在两个不同大小和不同方向的巨大方形体量之中,构成了建筑的主体部分。

  两个立方体的外表同样是双层玻璃的半透明结构,外侧玻璃呈凹弧面,内侧则为平玻璃。与S住宅相似的一点是,表皮的内侧同样围合了一圈交通空间,再往内才是主体的会堂和音乐厅。参观这座建筑的时候,观众在建筑的内部和周围流连徘徊,因为不管是从里侧还是从外侧看,半透明的玻璃外皮随着海边的天气变化,不停地改变着自身的色彩和光泽。在夜间,整个建筑更是通体散发着柔和而迷人的光芒。

  库塞尔礼堂除了单体本身的表现力之外,还有一个重要的特点就是建筑的城市性。当你在城市中穿行的时候,这个新会堂总是不时跃入你的眼帘,形象优雅而令人振奋,并带有一点点神秘色彩。如果是在海面上或是在空中,整个场景则更能给人留下对这个城市的深刻印象。这一点有点类似于悉尼歌剧院,却又不像悉尼歌剧院那般自由浪漫。这可能与莫尼奥曾经为伍重工作过一段时间有一定的关系。

  当弗兰克盖里(FrankGerhy)以其极具动感的古根海姆美术馆(GuggenheimMuseum1997)进行独特的自我表现,并给毕尔堡(Bilbao)带来莫大荣耀的时候,库塞尔礼堂却以极其理性而冷静的巨大方体同样成为了所在城市的标志,而它的造价也仅仅是古根海姆美术馆的一小部分。它似乎在提醒人们,夸张的雕塑性建筑只适宜于城市中少数特殊的公共建筑,那种风格如果泛滥到普遍的大量性建筑,那么对于城市则是不可想像的灾难;而含蓄、理性、简洁的建筑则不仅仅适合于普通城市建筑,而且同样能胜任城市的标志性建筑。

  通过对以上几个实例的分析,不难发现,这一类带有极少主义倾向的建筑设计具有明显的共同特征。它们都强调建筑设计的整体统一并趋向简洁,也就是将建筑造型和体量的几何抽象性极端化,并且建筑的基座部分尽量简化甚或消失;建筑空间品质趋向纯净。于是建筑的表现因素不再是体量与体量之间的组合与构成,以及由此造成的强烈的光影对比效果,建筑师内转而追求建筑其他方面的表现力,这种表现力主要存在于以下几个方面:

  1 纯净体量的视觉冲击力。这一点跟建筑的周围环境有很大关系,一种情况周围是自然环境;另一种情况是建筑周围是体量都相对较小的旧城区。工业化大尺度的纯净几何体在这样的环境中自然引人注目。

  2 材料的丰富表现力。主要通过多种建筑材料巧妙地组合来达到,光线在各种材料及建筑构件之间来回反射、折射,造成丰富而略带梦幻色彩的综合光效。另外,则利用半透明材料,造成整个建筑通体发光的效果。

  3 巧妙精致的构造。除了建构本身以及其他方面表现的需要之外,有些设计常常以精巧而别致的构造本身为表现因素。这样的建筑充满细部,完全不同于后现代主义所批判的缺乏人情味的国际式方盒子。

  4 建筑体量的纯净品质和“消失感”。主要通过现代材料的通透性和轻质性得以实现。因此这类建筑也含有一定的技术表现倾向,但是又与寻常的技术表现有明显的不同。

  5 建筑的(膜被状)表皮。膜被状表皮具有多种表现特性,如透光性,包括室内采光要求的由外而内透光和由内而外的灯光漫射效果;还有可调节室内空气质量的通风透气性等。

  当然,以上所介绍和分析的建成实例只是当前西方设计界中具有极少主义倾向较为典型的几个例子。在此,并非是要将它们统统贴上所谓极少主义建筑流派之类的标签,而仅仅试图分析这些建筑作品中所体现出来的建筑形态极其简约的共同特征,或者建筑师们相似的极端理性的建筑创作倾向。介绍和分析的目的,自然是为了给中国建筑界以创作上的参考和借鉴。

  20世纪80年代以来,当各种后现代主义、解构主义建筑的理论和精美图册一起涌入中国的时候,中国建筑界的现代主义运动尚未充分发展。而且由于生产力水平相对较低,受材料技术、施工技术等客观物质条件的限制,真正理性而严谨的精品建筑比较少见。因此中国建筑界当前迫切需要的是学习西方建筑创作中理性、严谨的精神。

    扩展阅读[我来完善]

  • 1.李翔宁. 当代欧洲极少主义建筑评述(上). 时代建筑, 2000(2): 50~53
  • 2.李翔宁. 当代欧洲极少主义建筑评述(下). 时代建筑, 2000(3): 54~57
  • 3.ABBS建筑论坛:http://www.abbs.com.cn/

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