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阅读 29529 次 历史版本 0个 创建者:first (2011/1/29 12:39:57)  最新编辑:first (2011/1/29 12:39:57)
舞台剧
拼音:wutaiju
英文:living theatre,stage play
 
  舞台剧可以理解为在舞台上呈现的戏剧,按表现形式的不同可分为话剧歌剧舞剧哑剧诗剧等,按照剧情内容结局分可分为悲剧、喜剧、正剧、闹剧、问题剧等。

舞台剧类型

 
话剧《恋爱的犀牛》
话剧《恋爱的犀牛》
  【话剧】 以对话和动作为主要表现手段的戏剧。比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前,称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行,后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。五四运动后,现代话剧兴起,称爱美剧或白话剧。1928年由洪深提议,改称话剧。

  【歌剧】 以歌唱及器乐为主要表现手段,并综合诗歌、舞蹈等艺术形式的戏剧。近代西洋歌剧源于16世纪末的意大利,通常由咏叹调、宣叙调或说白以及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。我国传统戏曲,也是以歌唱为主要表现手段的戏剧。五四运动以来,具有民族特色的中国新歌剧开始发展起来。

  【舞剧】 以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐、哑剧等艺术形式的戏剧。一般以民族民间舞或古典舞为基础,通过各种舞蹈语言塑造形象,表现情节或冲突。欧洲古典舞剧一般统称“芭蕾”。

  【哑剧】 不用台词对白,只以表情、动作表达剧情的戏剧。源于古代的情节性舞蹈。最早在印度、埃及形成无声表演的艺术形式。后在许多国家发展为一种独立的表演艺术。也有的被用作其他戏剧形式的表现手段。

  【诗剧】 用诗体对话的戏剧。西方19世纪前多用此形式。有的并不适合剧场演出,只供阅读用。

  【悲剧】 戏剧的一种类型。戏剧冲突一般表现为主人公所从事的事业,由于自身的过失或恶势力的强大与迫害而导致失败,甚至个人受难或毁灭。世界上最早出现的是古希腊的“命运悲剧”。近代以来又出现了“英雄悲剧”、“恐怖悲剧”、“家庭悲剧”、“社会悲剧”等形式。中国传统戏曲和当代戏剧中,也不乏描写悲剧矛盾冲突的优秀作品。

  【喜剧】 戏剧的一种类型。以巧妙的结构和夸张的手法,通过讽刺或嘲笑、幽默或诙谐的表演和台词,揭露丑恶和落后事物的本质,使观众在笑声中否定反面、肯定正面的人和事。按描写对象和手法的不同,一般又分为讽刺喜剧。抒情喜剧、幽默喜剧和闹剧等样式。

  【正剧】 戏剧类型之一,亦称“悲喜剧”。西方18世纪兴起的戏剧。理论上由狄德罗首创,称“严肃的喜剧”。后博马舍又作了发挥,定名为“严肃戏剧”。特点是兼有悲剧与喜剧的因素,不受传统戏剧创作原则的束缚,能够多侧面地反映社会生活。现已为各国戏剧家广泛采用。

  【闹剧】 又称“笑剧”。喜剧的一种极端形式。由古希腊喜剧演变而来。15世纪后在欧洲开始流行(主要是法国)。特点是用强烈的夸张和滑稽手法刻画人物,对喜剧创作影响很大。

  【问题剧】 又称“社会问题剧”。19世纪中叶欧洲兴起的一种戏剧。多以批判现实主义精神,揭露资本主义社会中某些丑恶现象,提出令人深思的社会问题。不少作品宣扬了个人的叛逆精神。如易卜生的《娜拉》、《人民公敌》等。

创作来源


  舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式,再加上是现场演出,所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能,所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

  由于现代科技的进步,不仅舞台的配套设施日臻完美,而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪,装置的升、移、摇,音效可以在剧院环绕,影像可以在舞台升腾;舞台可以横移,舞台可以旋转,舞台可以云山雾罩,舞台可以呼风唤雨。

剧本创作技巧

 
  舞台剧包括的种类很多,比如戏剧、话剧等等都属于舞台剧。一般来讲,舞台剧的创作还是有一些自身的自然规律的,比如主题思想、故事情节等等。我们要想创作出一部优秀的舞台剧,除了灵感和创作的冲动外,还是要掌握一些艺术的技巧的。

  一、要温情不要煽情

  这个题目,其实是已故我国着名女导演张暖忻说过的一句话。这是她的电影艺术总结,其实对于我们舞台剧的创作来说,也未尝不是一个很好的借鉴。我们看现在很多的电视连续剧,无不是恶俗煽情令人作呕。其实很多时候我们看到的并不是文化精品,从某种角度上讲,我们的电视人电影人很多时候生产的都是文化垃圾。
张柏芝舞台剧照
张柏芝舞台剧照

  我一直认为,做为舞台剧的创作来讲,是要给人以高层次的审美享受的。显然我们很多导演在创作中由于对生活观察的不够,已经生命体验的匮乏,很容易便将情节落入煽情的俗套。

  二、个性的语言设计

  舞台剧的语言设计是很重要的,根据我们要表达的主题的不同,剧情的不同。表达内涵的不同,语言的应用也可以使多种多样的。尽可能不要局限在一个框架之内。比如有些时候要用口语,而有些时候可以用一些诗化的语言。前些年有一部热播的连续剧《大明宫词》就很好营运的莎翁式的对白,结果起到了意想不到的效果。我们说艺术的创作没有定式,在舞台剧中尤其如此。

  三、深刻的主题高度

  舞台剧一般来说面对的观众人数不会太多,相比电视电影来讲属于小众传播的途径。而对于关心舞台剧的观众来讲,文化层次大多还是比较高的。所以我们在主题设置的时候一定要有深度,一定要反映普遍的人性,已经人类在命运面前的无奈与渺小。

  其实中国的话剧还是有很高的艺术水准的,比我们的电影要强的多,我们的电影现在全方位接受好莱坞的路子,而我们的话剧却依然坚持着自己的追求和探索,并没有盲目的效仿百老汇。从这一点上来讲,就对我们的舞台剧创作人员提出了更高的要求。

  四、自然流畅的情节设置

  情节的设置很重要,人物与人物之间的矛盾、高潮、转机等等,都要通过情节的铺陈来表现,现在有些实验剧的创作者,提出了反情节,反高潮的路子。我们说,这样的艺术探讨是可以在小范围被允许的,但对于一台面对观众的真正的舞台剧来讲,是不合适的。比如有一个年轻导演叫李红旗,前段时间拍了个骗子叫《黄金周》全片没有一点剧情,甚至连人物的表情都没有。观众看下来一头雾水。我们说这样的创作其实说到底还是一种奇观效应。并不能满足广大人民的文艺需求。

  五、把握人物性格,揭示人物性格的矛盾。

  在很长一段时间里,我们的剧本创作,对人物性格的把握存在过于单一化,过于脸谱化的倾向,好人就是好人,坏人就是坏人,黑白分明。但其实生活中的人,大多数都数灰色的,你很难界定一个人的好坏。人本身也就是一个矛盾的对你统一体。所以我们人物性格的设置时,切忌平面化,一定要全方位立体化的表现人物的复杂性格。比如司马迁写《史记》《李将军列传》的时候,对李广的人物表现,就很立体,既表演他亲善士兵、英勇无敌的。又表现他颐指气使,心胸狭隘的一面。

  总之,在舞台剧的创作中,一定要掌握一条美学的底线就是有对人性的终极关怀,不媚俗、不煽情。要拿出真诚和激情来对待自己的创作。

日本舞台剧

 
  日本的舞台剧形式其实跟众所周知的欧美音乐剧差不多,而比较有名的有宝冢歌剧团、四季剧团、音乐做Musical等等具有代表性的剧团,以及东宝等等制作公司推出的专业方式混合的日本舞台剧。而实际上就制作方面来说,主要是针对东京为中心的首都圈,位于兵库县的宝冢歌剧团则是主导首都圈以外地方上的演出。

  日本的舞台剧种类多样,从百老汇的经典剧目,到具有日本本国特色的各种剧目,应有尽有包罗万象。而这其中,首先以当年在日本推出第一部舞台剧的宝冢歌剧团为最亮眼的存在,她们创作伊始就秉承着“能让男女老幼都享受到的剧目”的理念,从1914年推出了日本的第一部舞台剧,从此拉开了日本舞台剧的帷幕,并且现在依然是雷打不动的日本国宝,甚至受到世界各国的推崇。

  可以发现,从1914年到现在,日本舞台剧已经发展了接近一个世纪,所以早已度过成熟期达到了百花齐放的繁荣期,并且也开始出现各种各样的舞台剧,比如宝冢代表的唯女性演员的超级华丽舞台剧,甚至杰尼斯、Hello Project公司推出的各种偶像类舞台剧等等,从传统到新式,从优雅到通俗,从西化到完全的东方故事等等,应有尽有。

  说道日本的舞台剧,那么有两个人物,森光子和森繁久弥则不可不提,而大名远播甚至在我国也掀起过旋风的宝冢歌剧团,更是不可忽视,这两人一团可以说是日本舞台剧的代表。

代表剧目《SHOCK》

《SHOCK》中的堂本光一
《SHOCK》中的堂本光一
  《SHOCK》是反映日本集体文化的舞台剧,更可说是日本历史剧和现代剧的集合,集合了魔术、杂技、舞台剧、歌剧和日本演剧等多种不同的元素,再加上华丽的舞台和服装,以及光一精彩的演出,令每年的公演都一票难求。每年都造成全日本数百万人轰动,却只有几万人能幸运中选前去“朝圣”的,堂本光一主演的舞台剧《SHOCK》,将在明年3月29日划下最完美的句点,并将推出让万千粉丝日夜期盼的原声CD和最新的完整版DVD!

  2000年11月,堂本光一在有东方的百老汇之称的日本帝国剧场主演了《MILLENNIUM SHOCK》,并成为日本历史上最年轻的座长(我国称为剧团团长,在日本有“帝剧座长就是帝剧的天神”一说),堂本光一最年轻座长的纪录保持至今仍然没有人能打破!随后每年都会在帝国剧场上演的《SHOCK》,包含了舞台剧、我国川剧变脸、杂技、魔术、日本演剧等多种要素在内,被其制作人,杰尼斯事务所社长喜多川固执地称为“秀剧”。且“SHOCK”并不呆板墨守陈规,而是会随着每年名字的变化,内容也会不断推陈出新!

  每年的SHOCK虽然只在帝国剧场演出,却吸引了全球各地的人前去观看,抢票率年年都会创下惊人的纪录,几乎是一开始购票就立刻卖光,且还有上百万人买不到!堂本光一更因此于去年举办了第一次的全国巡回个人演唱会,内容以 “SHOCK”为中心,尽量以类似舞台剧的形式为表现手法,以补偿日本地方上不能到帝国剧场观赏SHOCK的粉丝们的遗憾。

真人舞台剧


  真人舞台剧又叫角色扮演,即cosplay。

  在人类历史传统上,Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等,并以相应的服饰、道具和情节,把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。

  比如说有希腊祭祀们的装扮,继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功地演绎出神之使徒的存在,而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖,出神入化地演绎出若干英雄事迹。

  欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地,为了生存,他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水,这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。

  随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中,不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物,浓厚的扮装文化得以体现。

代表剧目《木偶奇遇记》

  此舞台剧的构想要特别感谢意大利著名Carlo Collodi基金会及国家文化文化协会,本剧于2000年9月,在第一届蒙特卡罗匹诺曹文化艺术节中首演,当时的演出是在托斯卡纳的城市公园内举行。
真人剧《木偶奇遇记》
真人剧《木偶奇遇记》

  当年首次演出,在当地引起了强烈的反响,成为艺术节最耀眼的舞台。市民们兴奋的跟随音乐家们一起跳跃舞蹈,穿过整个城市和公园。整个的表演队伍中人们可以看到身着各色服装的童话仙子、孩子们、猫、狐狸等动物。

  通过连续的演出,该剧取得了巨大的成功,于是创作者们继而将该剧又改编成了适合在剧场内演出的演出。确定了一个改编后的剧本,完全在室内的演出。我们将演出的定位,放在儿童和成年人身上。因为我们相信一个事实,即《匹诺曹》的作品是最受广大观众欢迎和喜爱的一本世界性文学作品。

  这部作品并不是一部全新创作的作品,而是依托先前创作的一部剧场童话《小王子安托万德圣》而改编的;直到现在广大观众也认为它是多部舞台剧作品之中最好的一部。

  事实证明《匹诺曹》的上演在意大利获得了巨大的成功!

  值得一提的是,时装屋的设计师罗伯特·卡沃利赞助了这部剧目原声带的录制。并且所有的销售收入都将捐赠给佛罗伦斯儿童医院。

  这是人道主义的精神,许多著名歌手和音乐家都参与到了这部剧目原声带的录音工作中。在录制完成的CD当中展现了多种有趣的音乐风格。

舞台剧奖项

托尼奖

  托尼奖全称为安东尼特·佩瑞奖,是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安