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阅读 14153 次 历史版本 0个 创建者:草根 (2011/1/14 18:30:19)  最新编辑:草根 (2011/1/14 18:30:19)
Ettore Sottsass
英文:Ettore Sottsass
同义词条:艾托尔?索扎斯
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     艾托尔•索扎斯(Ettore Sottsass) (1917.9.14~2007.12.31) ,也译为埃托•索特萨斯。Memphis派创始人之一。意大利著名的后现主义设计集团的成员之一。

简介

艾托尔•索扎斯
艾托尔•索扎斯
     埃托•索特萨斯(Ettore Sottsass)在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物,他从“激进设计”到“后现代设计”,创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所,并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃托•索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持续性,以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。

     2007年12月31日,后现代设计领袖、孟菲斯派(Memphis)的创始人艾托•索特萨斯(Ettore Sottsass)由于流感引发的心代偿失调在米兰的寓所过世,享年90岁。意大利副总理,文化和旅游部长Francesco Rutelli证实了这一不幸。这个伟大的设计师,多次以诗意的方式满足了人类小小的享乐,现在他离去了,意大利设计的荣耀归于他。
 
     1917年9月14日,他出生于奥地利的Innsbruck,1939年毕业于都灵理工大学建筑系。47年在米兰创办了自己的事务所,58年起开始作为设计顾问与意大利Olivetti公司合作设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。1980年代他和一群年轻的建筑师和设计师在米兰组成孟菲斯设计师集团。

     索特萨斯认为, 设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考,还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功能不是绝对的, 而是有生命的发展的, 它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计,寻找通往个人自我发展的道路。

     索特萨斯的作品以突发奇想著称,一些看似在游戏中产生的灵感往往十分精彩。1981年,他设计的塔希提岛灯,就像一只黄颈红嘴的热带鸟。1992年,他设计的Adesso però书架,就像三束射向舞台的灯光。“他是设计界真正的巨人。” 纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉•安托内利说,“他有能力去体验我们所处的这个时代,并用他的设计去影响改变这个时代。”
 

代表作品

 
     Valentine便携打字机
艾托尔•索扎斯
艾托尔•索扎斯

     Carlton书架

     Alessi的Ciclo手表

     Emeco Nine -0 椅子

设计奇人

 
     索扎斯1917年9月14日生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck, Austria),在意大利米兰长大,父亲是个建筑师,1939年在都灵理工学院(Politecnico di Torino in Turin )获得建筑学学士学位。他毕业的时候,第二次世界大战已经爆发了,他被征入伍,后来在一次战争中被俘,大部分时间是在南斯拉夫的一个战俘营度过的,我曾经问起过他的这段经历,他轻快的表情很快便消失了,声音变得很低沉,沉吟了半晌,才摇摇头说:不要提了!实在很苦啊!就像恶梦一样。战后,他回到了意大利,于1947年在米兰开设了自己的建筑设计事务所,和其他意大利设计师一起重新建设这个山河破碎的国家,这些人中有很多人都成为他的好朋友,其中有意大利现代设计奠基人之一的吉奥"庞蒂(Gio Ponti)、卡罗"莫利诺(Carlo Mollino )等人。
 

南亚行


     在米兰刚刚开设了自己的建筑设计事务所之后不久,他突然对南亚开始感兴趣,于是丢下事务所,一个人跑到印度缅甸去游历了一番,这个人的性情由此可见一斑。但不幸的是,他游历结束回到意大利后大病一场,几乎爬起不来了,事务所的业务也就可以说完全停止了。他和奥利维蒂公司的老总卡米罗"奥利维蒂(Camillo Olivetti)的儿子安德里亚诺"奥利维蒂(Adriano Olivetti)是好朋友,安德里亚诺是意大利最杰出的企业家之一,他二话不说给索扎斯开了一张空白支票,让他赶紧去美国治病,索扎斯也不客气,马上拿了支票飞到加利福尼亚住院治病。在加利福尼亚,他和几个“垮掉一代”( the Beat Generation)的精神领袖,包括大名鼎鼎的“垮掉派”诗人艾伦"金斯博格(Allen Ginsberg)、劳伦斯"菲灵根蒂(Lawrence Ferlinghetti)成了好朋友,这些人在思想上给他很大的影响,使他在文化上更加反叛、更加虚无、更加不服从潮流的拘束。

金罗盘奖


     病愈之后,索扎斯回到米兰,就径直去奥利维蒂公司上班,担任电子产品和打字机部门的设计顾问,虽然他对电子技术懂得不
家居设计大师
家居设计大师
多,但却是个极为聪明的人,为奥利维蒂公司设计了非常杰出的两个大型计算机,分别叫做totem和the ELEA 9003,在国际计算机设计史上都有相当重要的影响力。其中ELEA 9003是重新设计的机型,索扎斯采用不同的色彩来标明计算机的不同功能部件,但整台机器整体感强,简洁而现代,这个设计使他获得了1959年的意大利设计大奖——金罗盘奖。而这种设计手法,后来也被全世界设计界广泛使用。

     1969 年,索扎斯和佩利"金( Perry King)一起设计了奥利维蒂著名的红色Valentine手提式打字机,用非常轻巧的塑料作为外壳,出厂之后,成为整个欧美市场上最流行的手提式打字机。这个设计确立了他在工业设计界的国际地位。索扎斯聊起在读研究生的时候,用的就是这么一台打字机写论文,他哈哈大笑着说:好多人都用它写了自己的论文啊!

     一般评论认为,索扎斯在设计上是个很张扬、很炫耀、有原创性的、独到的设计家,是意大利当代设计中一个非常奇特的人物,也是将后现代主义设计风格应用在产品设计中的关键人物,要写一本当代设计史如果没有提到他就很不完整了。他创立的“孟菲斯”集团在1980年代甚嚣尘上,成为不知道多少青年设计师的偶像,我刚刚来美国教书时,正是“孟菲斯”最红的时候,学院当时甚至要求我专门在设计史课程中专门拿出几堂课来讲“孟菲斯”和索扎斯,这在美国的设计学院中是很不常见的情况。

 

设计组织“孟菲斯”


     事实上,在索扎斯组织一批基本年龄都在30岁以下的年轻建筑师成立前卫的设计组织“孟菲斯”( the Memphis Group)时,他已经64岁。从中国人的传统观念来说,已经是“含怡弄儿孙”的年纪了,真是很有点好奇他当时是怎么产生要成立这样一个小组的念头的,是否是抱有什么关于设计的理想和革新愿望。他听了大笑,觉得这种提法很有意思,但他也特别更正我,当时成立“孟菲斯“真的有点偶然,就是一帮朋友在一起彻夜喝酒聊天时想到的,当时他们一起听着鲍勃"迪伦(Bob Dylan)的那首“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”,组织的名称“孟菲斯”就来自这首歌的歌词。这样说来,我倒是觉得跟他的设计风格很是一致,要知道索扎斯从来就不是这么用力的一个人。孟菲斯这个小团体一共设计了40多件家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿、纺织品,色彩绚丽、艳俗、表面光滑、造型古怪和逗趣、图案通俗和恶搞,当时有些评论家评论说,这样的东西恐怕只有那些达拉斯的算命的人才会去买。

     孟菲斯的设计是在产品设计上第一次彻底的和现代主义风格分离,完全放弃了没有色彩、功能主义、“少则多”的原则,走向了产品设计的后现代时代,虽然我们可以不喜欢这些设计,但是在设计史上这个运动是一个重要的的转折,让我们对设计的发展有了更多元的思考。1986 年,索扎斯在接受《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)采访的时候说:孟菲斯是好像一副很重的药,你不能用太多,不能够周围只有孟菲斯,谁也不能好像吃蛋糕那样吃孟菲斯。

     作为工业设计师,索扎斯的客户很多,除了早期的奥利维蒂公司之外,还有类似菲奥卢齐(Fiorucci)、埃斯普拉特(Esprit),意大利家具公司波特罗诺瓦(Poltronova)、美国的“诺尔国际”(Knoll International)、意大利的阿列西公司(Alessi)等等。而作为一个建筑师,他还设计了洛杉矶比华利山的昂贵的购物街罗代尔大道上的“迈耶-什瓦兹画廊”( the Mayer-Schwarz Gallery on Rodeo Drive in Beverly Hills, California),建筑具有强烈的解构和游戏特点。他还给设计第一个苹果电脑鼠标的设计师戴维"凯勒(David M. Kelley)设计了住宅,并和好多建筑师、艺术家合作过项目,包括阿多"齐比其(Aldo Cibic)、詹姆斯"尔温(James Irvine)、玛提奥"桑(Matteo Thun)等等。
 

作品回顾展


     2006年,洛杉矶艺术博物馆( the Los Angeles County Museum of Art)举办了他的作品回顾展,展出了他设计的大部分作品,这是
艾托尔•索扎斯~打字机
艾托尔•索扎斯~打字机
他在美国的第一次个人回顾展,引起设计界很大的兴趣。2007年,伦敦又举办了“艾托尔.索扎斯回顾展”(英语叫做“A retrospective exhibition, Ettore Sottsass: Work in Progress, was held at the Design Museum in London ”),西方最重要的博物馆都举办他的展览,足见他在设计界举足轻重地位。

     他晚年设计的几个住宅,都是色彩极为鲜艳夺目,解构、后现代的游戏感一点也没有减弱,充满活力,永远都保持着年轻人的特点和状态,挑战着主流和传统!总让人觉得,他似乎永远都不会过世。
 
     不过,如果回顾Sottsass的生平经历,阅读他的代表作,甚至看一眼他的照片——近年以米兰为基地的他已经甚少露面,Google图片找得到的都是他俯首工作或冷冷瞅着镜头的模样——都必定觉得Sottsass的一生肯定是励志喜剧,冷峻只是他的外表,相片中的他仿佛随时语出惊人,杀你一个措手不及然后露出狡黠笑容。 

     时间回到1917年,Sottsass在奥地利西部群山之间的因斯布鲁克 (Innsbruck) 出生。由于爸爸本身是著名建筑师,所以Sottsass注定要继承父业。果然双亲在他12岁那年举家搬到意大利都灵,要送他入读最好的建筑学校。少年Sottsass不负众望,22岁顺利取得建筑学位。毕业之后二次大战爆发,Sottsass被征召入伍。对于战争,Sottsass回忆时没有苦涩与怨怼,只简单总结:“没任何英勇或使命感,什么也没有学到,完全浪费时间。”战争结束后不久,Sottsass移居米兰。往后十年,他同时担当多个身份:建筑师、工业设计师、艺术展览策划人及作家,成功创作者所需要的历练,及自我审视的眼光都逐渐成形。

     战后意大利虽然百废待兴,设计力量却出奇地强横,其中Olivetti公司在1958年新增电子产品部,创办人Adriano Olivetti邀请Sottsass担任设计顾问。Sottsass为他们设计了Elea9003,意国第一部大型计算机主机,勇夺意大利Compasso d’Oro Award最佳工业设计奖。出生于功能至上的时代,Sottsass却能够看透设计实用以外还要带来一点什么,于是开始研究设计的消费心理。当人们普遍认为打字机只应该出现在办公室,Sottsass却在1969年的情人节推出Valentine手提打字机(手段很高明的Marketing),机身和机箱是无人不爱的浪漫鲜红,迅速成为当时人人追捧的潮物,带着这个大玩具去名店、Cafe甚至Disco都很有型,就像我们今天的手提电脑和iPod。
 
     上世纪70年代是Sottsass的家具设计高峰期,一套玻璃纤维制的家具组合成为纽约现代艺术博物馆的展品,大师亦顺理成章成为米兰家具展的中坚分子。1981年,大师与伙拍一班年轻设计师成立足以影响当代设计史的Memphis。据说Sottsass有一晚饮着酒听Bob Dylan的Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Agaqin,于是决定用Memphis命名。当年大师已64岁,看来他不但有心有力而且心中还有一团火。孟菲斯时代大师的经典之作非Carlton书架莫属,像小孩子玩的积木,七彩缤纷奇形怪状,说是书架却放不了什么东西,纯粹当它是实用家具,肯定猜不透作者原来希望大家再三反思何谓「功能」。

     Sottsass的一生是如此惊喜不断。透过他的眼睛选取出来的片段往往出人意表。他就是要你猜不透——书架可以不放东西、工作不一定要坐在办公室——只要你喜欢,就可以凭自己的感觉,享受世界千千万万种可能性。
 

部分设计观


    “当我到中国的时候,我被最古老的中国文字符号深深打动,并为之发狂。在西安有一个收藏石头的地方,在博物馆里,石头上刻着非常古老的文字,我不知道这些文字的首尾在何处。人们告诉我这些石头表达了人类是如何感知自己与其他事物的不同。他可以写,留下一个符号。这些符号可能没有具体的意义,但是他们表达出人类认识到自己支配周围万物的力量,这给我留下了深刻的印象,我无法抹去符号的这种意义……”

    “但是我更愿意谈论一种入迷,一个无人能控制任何事物的时刻,因为入迷只属于你自己。有时你制作实物只是为了看看如果彻底
艾托尔•索扎斯作品
艾托尔•索扎斯作品
地干到底的话,会获得什么。但是并不是非得看到它们生产出来不可。我可以谈论关于“设计”的一件或两件事情。设计什么都不意味,就象文字作品,无用的文字。”

    “我的意思是“设计”这个词是没有意义的。每个事物都是设计,每时每刻也都在设计,我们总在设计着什么,这就是为什么我说它是什么都不过分。当你早晨穿衣的时候,你在设计,所以它当然是存在的。我已确定了一个看法:好的设计师是只设计能带来好运气的东西的设计师。设计师设计护身符,触及内在的自我的东西。这听起来可能荒谬,听起来象是自以为是的断言。”

    “我从不认为我正通过游离于工业之外而拯救着人类。。。正相反,我觉得我正因为不再现代,没有处于潮流中而破坏自己,如果你喜欢……如果你不承认当代社会有着自己的品质,你可能会自杀,我也可能因为这个问题而自杀。事实上,我做小的陶器。很多人选择做隐士,因为他们无法认知处于世界围绕中的自己。你和我实际上正在变成隐士,当我们认为现代社会不再有品质的时候,人们继续微笑着,他们满足于生活和体面的穿着,他们作爱,吃得也比以前好得多……当然这是当今世界的品质,城市仍然是城市……你为什么会认为三千万工人满足于住在墨西哥城?那正是他们理想中的品质,居住在大都市中,而不是坐在树阴下。我们能为此做什么?”

    “但我们同样处于混乱中……而且我是严肃的:一件使我激动的事情是拼命地力图理解当今的品质是什么,因为古代的品质,不管是陶器的,还是手工艺水平的,我都非常熟悉。品质在弓箭流行的时候就已经存在。如果一个人可以杀掉一头野牛,而其他人却不知道怎样去做的时候。。。那他正是在展示杀牛的品质。现在当今社会的品质究竟是什么……更频繁的做爱,移动的更快,交流的更多……”

    “有时我深深地为自己所做的而绝望。人类社会已经经历了革命,而着场革命是我完全不了解的,我的可怜的细胞已经不能跟上它的节奏……有很多的途径可以达到艺术的殿堂。像那些在公共场所乱涂乱画的人,他们当然没有通过正式的研究和学习。但是他们的作品很出色,非常有幽默感和敏感性。我之所以举这个例子是因为像我这样的人对他们的生活一无所知,他们是那些从忧郁中来的人,没有依托……或者我应该这么说他们拥有精神上的依托带着同样的敏感和绝望,这些郊区的孩子……参观了太多博物馆的人们失去了表达天真的绝望的形式。就我而言,例如,很多年我一直拒绝文艺复兴。”

    “条律化的艺术激怒着我。。。想想14世纪乔托被石灰所掩盖的壁画总是给我以很深的印象。你知道有时我是怎么想的。很多年来,直到20年前,意大利设计还是文字的设计,因为那时在意大利,工业没有真正的存在过。。。解放战争。。。反法西斯主义使得逐渐向工业化渐变的工匠的孩子得到了一个工业的“伦理的”理想,就象恩佐所说的那样。当时产生了真正的工业家的一代人……”
 

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