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阅读 18022 次 历史版本 2个 创建者:penny (2011/1/3 17:23:41)  最新编辑:方方 (2012/3/1 10:03:58)
漫画
拼音:màn huà
英文:comics
   
古典漫画
古典漫画
      
 
       漫画(comics或manga)一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。而“动漫”中的漫画,一般均指现代漫画。
 
 
 
 
 
 
 
  

分类

按照读者

  儿童漫画——以六至十二岁儿童为主要读者对象。
儿童漫画
儿童漫画

  少年漫画——以十二至十八岁少年为主要对象。内容多以冒险、打斗、科幻为主。但也有不少成年和女性读者。

  少女漫画——以十二至十八岁少女为主要读者对象。画风大体上较少年漫画精致,内容多以校园、恋爱为主,但也有成年和男性读者。

  青年漫画——以18岁到25岁的年轻人为主要读者对象。内容描写成人化,有性感镜头。

  女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。内容描写更加成人化,主角多为成年男女。

  成人漫画——以18岁以上的成年人为主要读者对象。内容涉及政治、经济、历史文化等方方面面,其中会掺有暴力和性行为的画面。 
 

按照篇幅

 
       单幅漫画——只由一幅绘画作品组成,多为彩色,统称内容为人物或景物,很少具有故事情节。

  短篇漫画——篇幅非常短小的漫画作品,通常只有几页。在杂志上登载的话,一般经过一期就会结束。

  长篇漫画——篇幅非常巨大的漫画作品,连载一般需几年甚至几十年的时间。  
 

按照题材

 
       科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。
科幻漫画
科幻漫画

  校园漫画——以校园为舞台,学生为中心人物的漫画作品。

  奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。

  灾难漫画——以灾难事件为题材的漫画作品。

  冒险漫画——讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。

  运动漫画——以运动为题材的漫画。

  博奕漫画——以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品,其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。

  推理漫画——以推理为故事主题,通常此类漫画多为通力合作,有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。

  历史漫画——以历史为背景进行发挥创作的漫画。

  武侠漫画——以武侠为题材的漫画,多为香港漫画。

  烹饪漫画——在日本称为料理漫画。以烹饪为主题。

  BL漫画——以女性群体为主的(也有一部分男生)以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本,后来席卷华人地区(包含台湾与中国)

  GL漫画——又称百合,以男性群体为主的(也有一部分女生)以创作其幻想中的女同性恋的漫画作品。

  萝莉控漫画——主角多半是女性孩童,市场以男性为主要观众群的漫画作品。

  正太控漫画——主角多半是男性孩童,市场以女性为主要观众群的漫画作品。

  色情漫画——又称A漫或H漫,内容以性行为的过程和动作为主,有明显的性行为描绘,以男性读者为主。  
 

按照国家

 
       美国漫画——由美国出版的漫画作品,大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风,另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。

  欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美,有一种精英艺术气质。其绘画周期较长,以彩色为主。

  日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛,在世界上有其不可取代的地位。

  台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深,此外,部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法,看起来非常的精致,以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。

  香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材,例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品,如:老夫子、牛仔、麦兜等,近年以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。近年备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品,风格则较个人化,题材反映时代面貌,被视为较具文化水平的作品。

  韩国漫画——为韩国漫画的通称。受到日本漫画极大的影响,表现型式与日本漫画相似,但不同的是韩国漫画与欧美漫画相同,故事是由左到右;日本则是由右到左。  
 

按照风格

 
       古典漫画——人物造型稍为接近真人,故事通常是反映民间生活和社会议题等时事。发展的时间比其他风格的漫画早。

  卡通——人物造型抽象,和真人不成比例,适合各种年龄层读者。像史努比、加菲猫、小叮当蓝精灵就是其代表。

  硬派写实——一般称为美式漫画。以超级英雄故事为特点,主要由美国的DC漫画和惊奇漫画两间公司出版。对香港武侠漫画的风格有一定影响。

  日式漫画——主要指由日本出版的漫画作品。主要特点是人物的外观介于卡通和真人之间,通常以黑白为主色调,市场主要以青少年为主流。
 

漫画发展史


  词源:“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”,但这些并非其本义。

  漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出,他用来描述三卷绘画作品,作品的内容来自神话历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图,“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”[其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字,高桥的人鱼系列就登在此]。

  漫画历史可追溯到十二世纪的“鳥獣戯画”,这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画,大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鯰絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年,出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《團團珍聞》,里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后,很多日本漫画家受到了美国风格的影响,并也进入的大众领域。

  漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度,是手塚治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手塚尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影,所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手塚对动画性很感兴趣,他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手塚六十年代的《森林大帝》)。手塚没有照抄迪斯尼的风格,他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格,并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。

  海外方面,日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾,几乎到处都可以看到私印的漫画,这些都非常便宜,随处可寻,也与原著很相似。他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。1992年台湾的反盗版行动(亚洲其他地区亦是如此)促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。今天,漫画在台湾急速发展,出现了很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人誌和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展(据说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故)。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家,有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。

  香港的漫画杂志《Family Comics》年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译,但在1993年停刊了——因为版权问题。今天,身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场,已成为越来越大的、合法的商业行为。那些在亚洲广为人知的《七龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港更是流行。

  在韩国,日本漫画和杂志也越来越普遍。韩国盗版漫画最近也消失了,变为向日本漫画交翻译版税。韩国市场大概分成两类:少年漫画杂志和更多的少女漫画杂志。战争题材的也很受欢迎。

  在泰国、印度尼西亚和马来西亚,很多六十年代的漫画被翻译成了本地语言。原版日文和中文翻译版能在所有马来西亚的大城市中找到。一些儿童漫画(比如《机器猫》)已经翻译成了马来语。但是,在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如此,为了符合当地法律规定,进口的很多日本杂志被删减了。

  漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况,西方读者是通过动画认识漫画的,在主流渠道,动画更容易得到。现在,漫画在西班牙、意大利和法国非常流行,大部分的题材都能卖得很好。在美国,近十年来,翻译的漫画进入了卡通商店,带来一些理解上和文化氛围上的小小冲撞。书一般都是三十页左右,日本称之为“翻訳コミックス”或“英語版”,而不叫“漫画”。卡通师如Adam Warren和Ben Dunn也使用动画作为他们的主要灵感来源。一些美国爱好者也画一些动画同人誌并出售,少数容易理解的漫画作品已经被美国卡通的“主流”所接受。
  

漫画艺术的基本特征和属性


  早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

  什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。

  什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
  
  

漫画艺术的美学特征


  漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画,丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。

  那么,什么是漫画艺术的美学特征呢?漫画艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界到微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画、雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,

  另外,由于多元漫画的产生,更加丰富了漫画艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画,尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术,它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了漫画传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域,值得我们去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展漫画艺术的表现形式。
  

漫画艺术的审美价值


  漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

  漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
  

思维美学形态


  任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

  漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

  无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
 

视觉美学形态


  众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

  由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

  从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

  对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

  如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。

  综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

  如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。  
 

漫画现状


  进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。

  漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

  当人们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时,首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。

  任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。

  要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。

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  • 172.16.32.*在 2019/9/6 22:50:23 发表
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